具体描述
水彩画总有某个点能吸引我们,或是水彩画的色彩,或是其意境,抑或是其某种有趣的作画技巧,这些总能在* 大限度上满足我们对某事某物的幻想。或许,这种幻想正是水彩画吸引我们的地方吧。 本书以漫画人物技法为出发点,以水彩上色为表现形式。全书分为5个章节,* 1部分介绍了水彩的基础知识和工具的准备;* 2部分细致讲解了多种上色法,如平涂法、撒盐法、滴水法等;第3部分讲解了清透的及唯美的水彩植物的画法,包括蔷薇、虞美人、多肉、水果等的画法;第4部分讲解了各种风景的画法,包括山间风景,雪景,小动物等的画法;第5部分则介绍了各种高端绘画工具的具体使用场合与方法。 本书适合水彩漫画爱好者,水彩画自学者,本书也适合 作为各培训机构的参考用书。
作者简介
爱林博悦是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构,团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验,创作的图书深受广大读者喜爱,其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后,一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。
目录信息
A水彩画笔这么多,哪些才是你需要的 008
| 水彩画笔的笔尖形状与使用方法 | 008
| 水彩画笔的吸水量与弹性检测 | 009
| 部分水彩画笔推荐 | 009
B了解水彩画纸的各种属性有利于你的挑选 010
| 水彩画纸的纸纹与绘画效果 | 010
| 水彩画纸的吸水性与显色效果 | 011
| 水彩画纸的推荐 | 011
C水彩颜料 012
| 水颜料的种类与使用方法 | 012
| 那些好看好用的颜色你要备好 | 013
| 水彩颜料推荐 | 013
D水彩媒介 014
| 能使水彩绘画事半功倍的媒介 | 014
水彩绘画还需要这些东西 014
| 各种外形的调色盘与优点 | 014
| 水彩辅助工具 | 015
Chapter 2一切你需要懂的水彩技法
A平涂法 018
| 平涂上色的要点 | 018
Case 平涂胡萝卜 018
B湿画法 019
| 单色湿画法的要点 | 019
| 多色的湿画法要点 | 020
Case 小景 020
Case 雪景 022
Case 晚霞 024
C干画法 025
| 干画法颜色的叠加 | 025
Case 绿树 026
D滴水法 027
| 滴水法的绘制要点 | 027
Case 海焦灯塔 027
E撒盐法 029
| 撒盐法绘制要点 | 029
Case 岩石 029
F敲色法 031
| 敲色法的绘制要点 | 031
Case 星空 031
G留白法 033
| 直接留白 | 033
| 纸巾留白 | 033
| 留白液留白 | 033
Chapter 3走的是简简单单、清透水润
A简简单单、清透水润的上色要点 038
| 简单上色的叠色怎样处理才能透明 | 038
| 湿画法是清透水润效果的* 佳选择 | 039
| 如何控水、控色能使颜色自然、清透 | 040
B清透的水彩植物 041
| 蔷薇·控制色彩溶度 | 041
| 虞美人·控制色彩溶度 | 044
| 蓝莓·控制水份 | 047
| 坚果·控制水份 | 049
| 绿叶·湿画法表现 | 052
| 水果·平涂上色 | 054
| 多肉·渐变晕染 | 056
C唯美水彩植物绘 058
| 唯美水彩花卉 | 058
| 清新水彩花卉 | 061
Chapter 4玩的* 是炫酷上色、色彩斑斓
A有关炫酷上色、华丽色彩的知识要点 066
| 能使颜色丰富、炫酷的上色方法有哪些 | 066
| 如何搭配颜色凸显绘画主题 | 067
| 叠色、混色时如何使颜色不脏 | 071
B拥有华丽色彩的它们 074
| 梅花 | 074
| 雪娃娃 | 077
C水彩风景画需要使用合适的上色方法 080
| 植物风景 | 080
| 北欧小景 | 083
D水彩风景画需要使用合适的配色 087
| 山间风景 | 087
| 小鹿 | 090
Chapter 5拽着高端道具打怪升级
A水彩绘画的高端道具以及使用方法 096
| 牛胆汁 | 096
| 留白液 | 097
B水彩绘画中合理使用媒介 098
| 深海水·牛胆汁的合理使用 | 098
| 琼花·留白液的合理使用 | 101
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的结构安排得非常巧妙,它似乎深谙初学者的心理曲线。很多入门书的通病是,一开始讲得太简单,让你觉得意犹未尽,但到中段忽然难度飙升,一下子就让人跟不上了。然而,这本书采取的是一种螺旋上升的学习路径。它先让你掌握了基础的笔触和混色技巧后,并没有急于让你去画复杂的风景或人物,而是引入了“光影的魔术”这一章节。我特别喜欢这一章的讲解方式,它将抽象的光影概念具象化了。作者用非常简洁的线条勾勒出光源的方向,然后通过不同层次的色彩叠加,展示了物体是如何在光线下呈现体积感的。这不仅仅是教你“怎么涂颜色”,更是教你“怎么用颜色去观察世界”。我按照书中的步骤尝试画了一个简单的球体,第一次我发现原来简单的几何体也能通过水彩的透明性表现出如此丰富的层次感。这种从局部到整体,从技法到观察的递进,让我的学习过程充满了成就感,而不是挫败感。
这本书的选材和范例的实用性也值得称赞。市面上的很多水彩书,范例图都美轮美奂,但等你真正拿起笔来,会发现那些复杂的细节根本无法复制。这本书的强大之处在于,它挑选的每一个小练习,都是基于日常生活中的常见元素,比如一块水果、一片叶子,甚至是一杯冒着热气的茶。这些主题既贴近生活,又能够精准地考察到某一特定技法的运用。例如,在“透明度与层次感”的练习中,作者选择了画一片透明的玻璃杯,而不是复杂的静物组合。这个练习的难度适中,却能让读者深刻理解到如何通过多次叠加透明色层来营造出玻璃的质感,而不是简单地用白色去“盖住”底色。这种基于“小目标、高达成率”的设计思路,极大地增强了我的绘画自信心,让我觉得绘画不再是高不可攀的艺术,而是可以随时随地进行的自我表达。
阅读这本书的过程中,我最欣赏的一点是它对于“失败”和“意外效果”的态度。在传统的教学中,我们总被教导要追求完美和精确,但水彩这种媒材的魅力恰恰在于它的不可控性。这本书用了好大的篇幅来探讨“如何拥抱水彩的意外惊喜”。它专门开辟了一个版块,讨论了盐、酒精以及保鲜膜等日常物品在水彩未干时留下的特殊纹理。这部分内容简直是为我这种喜欢探索和尝试的“捣蛋鬼”准备的。我试着在刚画完的蓝色背景上撒了一点盐,看到那些晶莹剔透的、如同星空般的图案自然生成时,我真的兴奋极了。这让我意识到,水彩不是一个需要被完全驯服的对象,而是一个需要与之共舞的伙伴。这种开放性的教学理念,极大地解放了我的创作思维,让我不再害怕弄脏画面,而是期待下一次随机出现的美丽。
这本书的封面设计得非常吸引人,色彩柔和,一看就是那种能让人放松下来,静心学习绘画的类型。我拿到手的时候,就被那种“小白友好”的气氛感染了。我以前也尝试过一些绘画教程,但很多时候那些术语和复杂的步骤总让我望而却步,感觉自己离“会画画”这件事还很遥远。这本书的开篇部分,非常注重打消读者的畏难情绪,它没有一上来就扔给你一堆复杂的理论,而是像一个耐心的朋友在耳边轻声引导。它用非常生活化的语言解释了水彩颜料的特性,比如不同品牌的水彩颜料在饱和度和流动性上的细微差别,这一点对于初学者来说至关重要,因为了解工具是成功的第一步。更让我惊喜的是,它对“湿画法”和“干画法”的讲解,简直是图文并茂的典范。它不仅仅是告诉你“要湿润”,而是通过具体的案例展示了水在纸上的“脾气”,让你真切地感受到控制水份的重要性,而不是空洞的指导。光是这一部分,我就觉得物超所值了,因为它让我对水彩这种媒介有了一个全新的、更具实操性的认识。
从装帧设计上来看,这本书也体现了出版方对绘画爱好者的尊重。纸张的选取非常考究,采用了那种略带纹理的、吸水性适中的纸张,这对于练习水彩至关重要。即使我用水量稍微大了一些,书页也不会很快地起皱或被浸透,这让我可以更放心地在书的旁边进行小范围的试色和练习。此外,书中的配色指南部分,也做得非常细致入微。它不仅仅是列出了色号,还配上了每一组颜色混合后产生的中性色调的实际小色块图样。这对于那些“色彩盲”的初学者来说简直是福音,因为我们不再需要凭空想象“镉黄”和“群青”混合后会变成什么颜色,而是能直观地看到那个微妙的灰绿色。这种对细节的关注,让这本书从一本普通的教程,升级成了一本可以随时翻阅的、手边的色彩工具书。
封面即巅峰系列的 ~ 2星半,飛樂鳥水平··· 這樣說吧,很多說自己是給新手,給小白的書,所以很基礎很簡單··· 但是,基礎和簡單是技法,而不是整個作品都很隨便··· 原圖都不好,臨摹的怎麽可能會好呢!!!!
作品不好看。。
作品不好看。。
作品不好看。。
大大们评价都不太好啊,但对我一个完全不懂的人get到挺多点的,感谢~