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出版者:湖南美术出版社

作者:湖南美术出版社

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:2005-7

价格:12.68元

装帧:

isbn号码:9787535622624

丛书系列:

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《画境：时间长河里的中国山水》 内容简介： 《画境：时间长河里的中国山水》是一部深度探索中国山水画发展历程与艺术精髓的著作。本书并非简单罗列历代名家名作，而是试图抽丝剥茧，从历史、哲学、文学、地理乃至社会生活的多个维度，审视中国山水画是如何在中国这片古老的土地上生根发芽、枝繁叶茂，并最终成为东方艺术殿堂中最耀眼的一颗明珠。 本书的开篇，我们并非直接进入画家的工作室，而是回到那个“天人合一”的朴素哲学观尚未被深刻定义，人们对自然既敬畏又依赖的远古时代。我们审视先民们在岩画、陶器纹饰中留下的对山川河流最原始的感知与表达。这些模糊的痕迹，如同种子，悄然孕育着日后磅礴山水的萌芽。我们追溯早期绘画的萌芽，从汉代的帛画、魏晋时期的壁画中，发掘出对自然景物的初步描摹，以及其中蕴含的象征意义和朴素的宇宙观念。这一时期，山水并非独立的艺术门类，更多地与人物故事、神话传说相结合，但那份对自然宏伟的初步体认，已经为后来的发展奠定了基石。 随着历史的推进，到了隋唐时期，中国山水画迎来了第一次重要的飞跃。本书将详细解析李思训、李昭道的“金碧山水”，以及展子虔的《游春图》。我们不仅关注他们运用的技法和色彩，更重要的是，我们将探讨这种“金碧辉煌”背后所折射出的盛世气象、宫廷审美以及道教对山水观念的影响。同时，我们也会触及那个时代文人阶层对山水的初步审美情趣，以及山水画与诗歌、音乐等其他艺术形式之间日益紧密的联系。 然而，真正让山水画在中国艺术史上占据核心地位的，无疑是宋代。本书将花费大量篇幅，深入剖析宋代山水画的辉煌成就。我们不再止步于欣赏范宽的《溪山行旅图》的雄浑，关仝的《山溪待渡图》的静谧，许道宁的《渔父图》的野逸，而是力图揭示其背后深刻的哲学思考。我们将详细阐述“理学”对宋代山水画家的影响，如何将抽象的“理”体现在具体的山川景物之中，如何追求“气韵生动”而非仅仅“形似”。我们将分析北宋全景山水如何体现“大山大水”的博大胸怀，以及南宋院体山水如何转向“小景山水”，反映士大夫阶层在国破家亡背景下的心境变化，如马远、夏圭的“残山剩水”，如何以简练的笔墨传递出深沉的家国之思。本书还将探讨宋代文人对山水画的诗意解读，以及诗、书、画三位一体的艺术融合。 元代，作为民族融合的时代，山水画也呈现出新的面貌。本书将重点分析元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的艺术风格及其时代意义。我们将探讨他们如何在继承宋代山水画传统的基础上，融入个人化的笔墨语言和抒情性。黄公望的“疏淡”与“野逸”，王蒙的“密体”与“中山”，倪瓒的“枯木寒林”与“逸笔”，吴镇的“水阔山长”与“老笔”，都不仅仅是绘画技法的不同，更是他们各自人生哲学和对自然感悟的独特表达。我们将分析元代文人画的兴起，山水画如何成为士人寄托情怀、表达不满、寻求精神寄托的重要途径。 明清时期，山水画在继承与创新中继续前行。本书将梳理明代浙派、吴门画派的风格差异，以及董其昌对山水画理论的集大成，他提出的“南北宗论”如何影响了后世山水画的发展。我们将分析清代山水画的多样性，从“四王”的摹古尚韵，到扬州八怪的率意放达，再到“新安画派”的奇崛险峻，以及晚清时期受到西方绘画影响的探索。本书将不仅仅停留在风格的描述，更会深入探讨这些变化背后的社会文化动因，如文人阶层的变化、商品经济的发展、民间艺术的影响等。 在梳理历史脉络的同时，《画境：时间长河里的中国山水》还将穿插一系列专题性的探讨。例如，我们将专门开辟章节，分析“笔墨”在中国山水画中的核心地位，从“皴法”的演变、墨色的运用、线条的性格，来理解中国画家如何用最简洁的工具创造出无穷的变化。我们还将探讨“意境”在中国山水画中的重要性，解析画家如何通过对山水的描绘，营造出能够引发观者无限遐思的空间和情感体验。此外，本书还将探讨山水画与中国传统哲学思想（如道家、佛教）的深刻联系，以及山水画在中国文化中的象征意义，如隐逸、归隐、山林情结等。 本书的另一大特色在于，我们将尝试以一种更加文学化、故事化的叙述方式，来呈现这些艺术史的进程。我们不只是枯燥地介绍画家和作品，而是会尝试还原那个时代的生活场景，想象画家的创作心境，解读画面背后的故事和情感。通过这种方式，力图让读者感受到中国山水画不仅仅是挂在墙上的画，更是流淌在中国人血液里的情感、哲学和对世界独特的理解方式。 《画境：时间长河里的中国山水》希望能够引领读者，超越单纯的视觉欣赏，进入到一个更为深邃的艺术世界。它旨在帮助读者理解中国山水画为何能够历经千年而不衰，为何能够成为中华民族宝贵的文化遗产，以及它至今仍然能够给予我们怎样的精神启迪。本书期望成为一本既具学术深度，又富于阅读趣味的著作，让更多的人能够走进中国山水画的博大精深，感受那份穿越时空的东方神韵。

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这本书的排版和装帧设计，无疑是经过深思熟虑的匠心之作。当我拿到它时，首先被其厚重的质感和典雅的封面设计所吸引。内页的纸张选择非常考究，那种微微哑光的质地，使得插图的色彩还原度极高，即便是印刷品，也仿佛能感受到原作的肌理。我尤其欣赏其中对于不同艺术流派的版面区分处理。例如，在讲述印象派时，大量的留白和简洁的字体设计，营造出一种轻盈、捕捉瞬间的视觉感受；而转到巴洛克时期，则采用了更密集、更华丽的字体和更丰富的插图排布，完美契合了该时期艺术的复杂与戏剧性。这种“以形表意”的编辑手法，极大地增强了阅读的沉浸感和专业度。它不仅仅是知识的载体，本身就是一件精心制作的工艺品。虽然我更关注内容本身，但不得不说，如此精美的物理呈现，无疑是提升鉴赏体验的催化剂，让人愿意反复摩挲、细细品味书中的每一个细节。

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我原本对现代艺术，特别是抽象表现主义，一直抱持着一种疏离感和困惑，觉得难以进入其精神世界。然而，这本书对这一时期的论述角度极其独特和令人耳目一新。它没有用高深的理论术语去压制读者，而是巧妙地将当时的社会动荡、战后哲学思潮与艺术家的内心挣扎紧密地联系起来。书中对波洛克滴画创作过程的还原性描述，简直像在播放一部沉浸式的纪录片，详细剖析了“行动绘画”中身体与画布的物理交互，让我明白了那种看似随意的线条背后，蕴含着多么强大的意志力和情绪释放。这种“去神秘化”的处理方式，没有削弱艺术的深度，反而使其更加人性化、可触及。读完这一部分，我对那些曾经感到“看不懂”的作品，有了一种全新的理解框架，它们不再是随机的色块，而是特定历史环境下人类精神需求的呐喊。这本书成功地架起了一座沟通古典与现代的桥梁。

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这本书的叙事风格简直是一场视觉盛宴，作者的笔触如同最细腻的画笔，勾勒出那些尘封已久的艺术珍品。我原以为这会是一本枯燥的艺术史罗列，没想到它更像是一次穿越时空的旅行。读到关于文艺复兴时期佛罗伦萨画派的章节时，那种身临其境的感受是如此强烈，仿佛能闻到颜料和松节油混合的味道。作者没有停留在简单的作品介绍，而是深入挖掘了每一位大师创作背后的心路历程和时代背景，那种对细节的把握，对光影变幻的捕捉，让人不禁感叹艺术创作的伟大与不易。特别是描述达芬奇解剖学研究如何影响其绘画时，那种跨学科的洞察力，极大地拓宽了我对“艺术”的理解边界。它教会了我如何真正地“看”一幅画，而不是走马观花地“扫过”它。这本书的语言充满了诗意，但又逻辑严谨，即便是初涉艺术领域的新手，也能被其流畅的叙述牢牢吸引，继而对艺术产生一种发自内心的敬畏和热爱。这种阅读体验，远超出了我最初对一本鉴赏类书籍的期待。

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这本书的行文节奏掌握得极为高妙，它避免了传统艺术书籍常见的“信息轰炸”感。作者似乎深谙叙事张弛有道的艺术，总能在关键时刻提供一个休憩点。比如，在一长串关于哥特式建筑结构力学的严谨分析之后，会突然插入一个关于中世纪工匠口头传承的生动轶事，这种文风的切换，有效地调节了读者的专注力，使得长篇的阅读也不会感到疲乏。它的叙述并非线性的时间轴推进，而是围绕着几个核心的“美学母题”进行螺旋式上升的探讨，例如“秩序与混沌”、“永恒与瞬间”。通过这些母题，作者将跨越千年、横跨大陆的艺术现象串联起来，形成了一个宏大而又清晰的知识网络。这种结构安排，让读者在掌握具体知识点的同时，也培养了高屋建瓴的审美宏观视野，非常适合想要系统构建自己艺术品味体系的读者。

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作为一名资深的博物馆志愿者，我深知理论知识的更新速度跟不上艺术品保护和研究的前沿动态。这本书最让我赞赏的一点是，它在基础鉴赏框架之上，融入了相当多关于艺术史新近研究成果的探讨。例如，在谈论古代雕塑的色彩还原时，作者引用了最新的光谱分析技术的研究发现，挑战了传统上我们对古希腊雕塑“纯白”的审美定势。这种批判性思维和对既有认知的审视态度，是极其宝贵的。它提醒我们，鉴赏是一个动态、不断修正的过程，而非静止的教条。书中对不同地区、不同时期艺术品的比较分析也做得非常出色，比如将东方水墨的“留白”哲学与西方早期绘画的“负空间”概念进行对话，这种跨文化视野的碰撞，极大地丰富了读者的辨析工具箱。这本书绝非一本停留在教科书层面的老旧读物，它充满了与时俱进的学术活力。

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尽管只是高中教科书，但内容很丰富啊～

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哦呵呵 下周面试教材，内容涉猎非常广了，编写很厚重扎实太浓缩，要展开讲透一个点的确需要花很多心思。太难了。书到用时方恨少，时间也不够(哭唧唧

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hhhh，保证不再标记教材了，可是我也好爱这本，虽然很重，是杂志的那种纸。但是我对美术的认识还有那些欧洲艺术家，几乎都是是这里认识的????当年美术老师是副校长，还挺认真给我们讲了些，谢谢他（虽然我都忘了）毕业把这本书带回家放在了书架上

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若不是在弗兰省博看到这幅《父亲》应该不会回家在重温的。编撰的真好啊！摘出了米友仁的《潇湘奇观图》，爱！

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哦呵呵 下周面试教材，内容涉猎非常广了，编写很厚重扎实太浓缩，要展开讲透一个点的确需要花很多心思。太难了。书到用时方恨少，时间也不够(哭唧唧