园林绿化建设工程的营造技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:398

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出版时间:2008-9

价格:47.00元

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isbn号码:9787112095278

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• 设计
• 园林绿化
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《山川画卷：中国古典园林造园艺术与技法》 一、 序章：文脉流淌，意境生发 在中国浩瀚的历史长河中，园林不仅仅是自然的浓缩，更是文人雅士精神世界的物质载体。它们是建筑、绘画、诗歌、哲学思想的交融，是“天人合一”理想境界的极致体现。本书《山川画卷：中国古典园林造园艺术与技法》旨在深入挖掘中国古典园林的独特魅力，解析其深厚的文化底蕴、精妙的造园理念以及世代传承的精湛技艺。我们将不仅仅聚焦于园林的物质形态，更将追溯其背后所蕴含的精神气质和文化意涵，力求呈现一幅完整而立体的中国古典园林画卷。 二、 卷一：意匠经营——中国古典园林的哲学与美学基石 中国古典园林并非简单的堆砌山石、栽种花木，而是承载着深邃的哲学思想和独特的美学追求。本卷将从哲学和美学两个层面，剖析中国古典园林设计的核心理念。 “道法自然”的哲思： 探讨中国传统哲学中“天人合一”、“道法自然”的思想如何渗透到园林设计中。理解园林如何模仿自然，但又高于自然，创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。分析“借景”、“框景”、“障景”等手法的哲学意义，即如何在有限的空间中，通过视线引导和空间层次的营造，将自然景观引入园内，或将园内景致延展至远方，达到“山外青山楼外楼”的宏阔感。 “咫尺之内再造乾坤”的空间艺术： 深入解析中国古典园林如何以有限的土地，创造出无限的空间感。探讨“移步换景”、“曲径通幽”等空间组织方式，理解曲折的路径、回环的廊道如何引导游人视线，创造层次丰富、变化无穷的空间体验。分析假山、叠石、水系在创造空间深度和体量感方面的作用。 “情景交融”的审美追求： 阐释园林如何将自然之景与人文之情相结合，创造出富有诗情画意的审美意境。分析园林中的题名、对联、匾额等如何点明主题，寄托情思。探讨不同景物（如松、竹、梅、兰、菊）所象征的品格和寓意，以及它们在园林中的配置所能引发的情感共鸣。 “疏密有致”的视觉平衡： 分析园林在构图上的平衡与和谐，如何通过建筑、山石、植物的疏密配置，以及水体和开敞空间的穿插，达到视觉上的稳定感和节奏感。探讨“虚实相生”的美学原则在园林布局中的应用。 三、 卷二：山水骨架——掇石叠山与理水之术 山水是中国古典园林的主体骨架，是构成其灵魂的关键要素。本卷将详细介绍掇石叠山和理水两大核心技艺，揭示其精妙之处。 掇石叠山的艺术与技法： 选石与识石： 介绍不同石材的种类、质地、色泽及其在造园中的适宜性（如太湖石的瘦漏皱，英石的秀丽，黄石的雄浑）。阐述如何根据园林风格和空间尺度选择合适的石材。 堆叠原理与技法： 详细解析叠山的四大原则：“卧、立、穿、挑”。讲解如何通过“卧”（基础稳定）、“立”（形成高差）、“穿”（形成洞穴、通路）、“挑”（形成飞泉、悬崖）等手法，将零散的石块组合成富有生命力、富有自然感和艺术感的山景。 叠山类型与风格： 介绍不同类型的叠山，如山形山体（山峦、丘陵、孤峰）、水边山（临水山、水冲山）、独立山（孤石、石景）等。分析不同地域、不同时期叠山风格的演变和特点（如苏州园林的玲珑剔透，北方园林的雄浑大气）。 山石的“塑形”： 介绍如何通过精细的雕琢、打磨，赋予石块更生动的形态，使其更具表现力。 理水之术的精妙： 水体的功能与象征： 阐述水在中国古典园林中的多重功能：调节气候、增强意境、丰富景观、象征生命等。分析水体在中国哲学和文化中的象征意义（如“水为财”、“静水流深”）。 水体类型与设计： 介绍池、沼、溪、潭、泉等不同类型的水体及其营造方式。分析如何根据地形、空间尺度和山体形态设计合理的水体形态和岸线。 水岸处理： 讲解水岸的堆砌、驳岸、植被配置等技法，如何使水体与岸边景物自然衔接，形成生动的画面。 水的动态与静态： 分析如何通过跌水、瀑布、溪流、喷泉等动态水景，以及平静的湖面、池塘等静态水景，丰富园林的视觉和听觉体验。 “得水为上”的理念： 探讨园林设计中“得水为上”的原则，以及如何巧妙地利用自然水源或人工水系，使水体贯穿整个园林，成为流动的血脉。 四、 卷三：绿意生辉——花木配置与植物景观营造 植物是中国古典园林中赋予生命与色彩的灵魂。本卷将深入探讨植物的选择、配置以及它们在营造不同景观效果中的作用。 植物的象征意义与选择： 四君子与十二君子： 详细介绍梅、兰、竹、菊等“四君子”以及其他具有象征意义的植物（如松、柏、荷花、牡丹等）的品格、寓意及其在园林中的应用。 时令景观的营造： 分析如何根据不同季节选择适宜的植物，营造四季有景、时时不同的园林景观。例如，春天的桃花、杏花；夏天的荷花、紫薇；秋天的枫叶、桂花；冬天的寒梅、苍松。 植物的形态美： 赏析乔木、灌木、藤本、草本植物各自的形态特征，以及如何通过修剪、蟠扎等手法，使其更具艺术表现力。 植物的配置与景观营造： “疏影暗香”的配置： 探讨植物的疏密配置，如何在适当的空间种植适量的植物，既不显拥挤，又能营造出层次感和意境。 “借景入园”的植物应用： 分析如何利用园外的植物（如邻家树木、远山绿意）作为园内景观的延伸，增强空间的深度和开阔感。 “曲径通幽”的植物引导： 讲解如何利用植物（如竹林、花丛）引导游人视线，创造曲折、幽深的路径，增添园林的神秘感和探索性。 “点景”与“衬景”的植物运用： 分析如何利用植物的色彩、形态起到点缀和烘托的作用，突出建筑、山石等主体景物。 “苔痕上阶绿”的地面景观： 介绍苔藓、地被植物等在地面景观营造中的作用，以及如何通过它们营造古朴、幽静的氛围。 植物与建筑的和谐统一： 探讨植物与亭台楼阁、廊榭桥梁的搭配，如何使建筑与自然景观融为一体，形成“绿树掩映”、“粉墙黛瓦”的经典画面。 五、 卷四：建筑点睛——园林建筑的功能与艺术 园林建筑是中国古典园林中不可或缺的组成部分，它们既是观景的场所，也是休憩的空间，更是赋予园林文化内涵的重要载体。 园林建筑的类型与功能： 主体建筑： 厅堂、轩、堂、斋、馆等，是园林中主要的活动和观赏空间。 附属建筑： 亭、榭、廊、桥、楼、阁、塔、假山建筑等，丰富了园林的景观层次和空间变化。 围合与开放： 分析不同建筑类型在围合庭院、分隔空间、连接景物等方面的作用。 园林建筑的选址与布局： “择地而建”： 探讨园林建筑如何根据地形、水系、朝向、视野等因素进行选址，以达到最佳的观赏效果和实用功能。 “依山傍水”： 分析建筑与自然景物的巧妙结合，如依山而建的楼阁，傍水而设的榭台。 “借景”的建筑应用： 讲解建筑如何通过门窗、廊道等元素，将外部景致引入室内，实现“窗外有景，景中有窗”。 园林建筑的艺术特色： “飞檐翘角”与“斗拱梁架”： 赏析中国传统建筑的独特结构和装饰艺术，如屋顶的曲线美，木构件的精巧工艺。 “天人合一”的色彩运用： 分析园林建筑色彩与自然环境的协调，如白墙黑瓦的素雅，红墙绿瓦的典雅。 “装饰与意境”： 探讨建筑上的雕梁画栋、彩绘、木雕、砖雕等如何丰富视觉信息，烘托园林主题和文化意蕴。 “移步换景”的廊道设计： 分析廊道的曲折、连接、开合如何引导游人视线，创造丰富的空间体验。 “小中见大”的建筑智慧： 探讨园林建筑如何通过精巧的尺度、比例和空间布局，在有限的建筑面积内创造出开阔、舒适的使用空间和视觉效果。 六、 卷五：细节之美——点景与装饰艺术 除了宏观的山水、建筑和植物，园林中的无数细节同样是构成其艺术魅力的重要组成部分。 铺装与路网： “画地为锦”的地面铺装： 介绍不同铺装材料（如青砖、石板、鹅卵石）的运用，以及它们在图案、色彩、肌理上的变化，如何与整体风格相协调。 “曲径通幽”的路径设计： 再次强调路径的设计原则，如何通过曲折、坡度、宽度变化引导游人，并起到分隔空间、组织景观的作用。 小品与景墙： 漏窗与花窗： 分析不同形状、图案的漏窗和花窗如何“借景”、“框景”，在分隔空间的同时，形成富有韵律的视觉效果。 景墙与影壁： 介绍景墙在分隔空间、遮挡视线、烘托景物、展示书法绘画等方面的作用。 石桌石凳、水缸、灯具等： 赏析这些实用性与装饰性相结合的小品，它们如何为园林增添生活气息和精致感。 题名、匾额与楹联： “以名景达意”： 阐述园林题名、匾额、楹联如何点明景物主题，寄托文人情怀，提升园林文化品位。 书法艺术与园林： 分析书法艺术在园林中的应用，如何通过字体、笔法、章法与园林景物相互辉映。 色彩与光影的运用： “移步生光”： 探讨光影在一天中、一年中的变化如何影响园林的景观效果，以及如何通过建筑、植物的配置来捕捉和利用光影。 色彩的和谐： 分析园林中植物、建筑、水体、石材等色彩的搭配，如何形成整体和谐、富有层次的视觉效果。 七、 结语：传承与新生 中国古典园林艺术是中华文明的瑰宝，其蕴含的智慧和美学价值至今仍具有深刻的启示意义。本书的撰写，不仅是对历史的梳理和技艺的呈现，更是对这种独特文化精神的传承与弘扬。在现代社会，我们依然可以从中汲取灵感，将这份古老而又充满生机的园林艺术，以新的形式和生命力，融入当代的城乡建设和人居环境中，让“山川画卷”在新的时代继续绽放光彩。

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这本书的排版和图示风格，令我感到一丝“老派”的踏实感。不同于市面上许多追求炫酷视觉效果的技术书籍，它的插图简洁、清晰，往往是精确的剖面图或节点大样图，没有一丝多余的修饰。这让我立刻联想到了上世纪八九十年代那种严谨的德式工程手册。例如，在讲解挡土墙的配筋和模板安装时，图纸的每一个尺寸标注都清晰可辨，仿佛可以直接拿去工地使用。这种对细节的执着，体现了作者对工程质量的极高要求。对于像我这样习惯于通过视觉信息快速捕捉重点的读者而言，虽然初看可能会觉得略显单调，但深入研读后，便能体会到这种“朴素”背后的强大逻辑支撑。它拒绝花哨，只专注于“如何正确地做”。

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读完全书，我最大的感受是，这本书像一本“防错手册”。它并非侧重于教你如何创造非凡的奇观，而是着力于如何避免那些可能导致工程失败的常见陷阱。从材料的进场验收标准，到季节性气候对施工进度的影响预估，再到隐蔽工程的验收流程，作者似乎已经预设了所有可能出错的环节，并提供了对应的解决方案或预防措施。其中关于施工安全的规范部分，尽管有些内容可能在其他安全法规中有更详尽的阐述，但将其置于营造技术的语境下进行讨论，使得安全标准与工程质量紧密结合起来，避免了将安全视为孤立环节的倾向。这本书的价值不在于提供灵感，而在于提供一种系统化的、流程化的思维框架，确保“蓝图”能够以最高的质量和效率，安然落地成为现实。

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当我翻到关于植物配置与微气候调控的章节时，我产生了一种强烈的“跨界共鸣”。虽然我主要研究的是古典园林中的“借景”和“对景”艺术，但这本书用现代生态学的语言，阐释了如何通过植被的冠层结构、叶面积指数来优化夏季的地面温度和空气流通。书中关于“城市热岛效应”的缓解措施中，对于不同类型乔木和灌木的搭配方案进行了量化的模拟分析。这使得原本偏向感性的美学判断，有了一个坚实的科学依据。我开始思考，古代园林大师们那些看似随性的植物布置，是否早已无意识地遵循了某些高效的生态学原理？这本书的价值就在于，它提供了一套现代的、可量化的工具箱，来验证和提升传统的营造智慧。它不是在教你如何设计，而是在教你如何让设计在物理世界中以最优化的状态“生长”起来。

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初翻开这本厚重的《园林绿化建设工程的营造技术》，我首先被它严谨的结构和详实的图表所吸引。尽管我主要关注的是历史园林的美学变迁与文化意蕴，这本书却让我看到了一个完全不同的侧面：那些精心设计的景观背后，是多么精妙的工程学支撑。书中对土壤改良、水文控制以及植物栽植标准的论述，细致入微，简直像一本高级的田园操作手册。我原以为绿化无非就是“挖坑种树”，但阅读后才惊觉，从地基的夯实到灌溉系统的铺设，每一步都蕴含着深厚的科学原理。尤其值得称赞的是它对新材料、新技术应用的介绍，比如新型透水铺装材料在园路中的应用，不仅考虑了美观，更兼顾了雨洪管理的需求。对于那些想把设计蓝图真正落地，让美景持久永续的实践者来说，这无疑是一部不可或缺的实操宝典。它让我深刻理解到，没有扎实的工程技术作为后盾，再宏伟的园林构思也只能是空中楼阁。

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这本书的深度远远超出了我最初的预期。我原本抱着学习一些基础施工流程的心态来翻阅，却不料被它在成本控制和项目管理方面的论述所深深吸引。在讨论“经济性”这个话题时，作者并未像许多技术手册那样流于表面的成本罗列，而是深入分析了不同工法在长期维护成本上的差异。例如，它对比了传统喷灌与现代滴灌系统在十年运营周期内的能源消耗和人力成本，数据对比极其清晰有力。这对于我这种需要评估项目可行性的非工程背景人士来说，提供了全新的视角。它让我明白，一个“好”的工程，不仅要好看，更要“好养活”。书中对招投标流程、合同范本的解读，虽然略显枯燥，但其条理性极强，仿佛是在进行一次模拟的工程审计。这种将技术细节与商业管理无缝对接的编排方式，实属罕见。

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