具体描述
《国家示范性高职院校精编实训教材•成衣设计•案例篇》从不同服种的“历史渊源和发展演变”、“产品案例设计分析”、“国内市场及国际相关品牌案例”三个方面,对衬衣、裤子、裙子、连衣裙、套装、西服、大衣、裘皮、童装和礼服十种服装产品进行案例分析,并针对高职教学的特点强调了实训性。
作者简介
目录信息
第一章 洗尽铅华、纯粹之美——衬衣产品案例分析
第一节 衬衣的历史渊源和发展演变
第二节 衬衣产品案例设计分析
一、衬衣产品的种类
二、精品女衬衣案例设计分析
三、衬衣材料的肌理及设计方法
四、衬衣产品案例集锦
第三节 国内衬衣市场及国际相关品牌案例
一、国内衬衣市场:衬衣时尚看普宁
二、国外相关品牌案例:乔治•阿玛尼(Giorgio Armani)
第二章 步履轻盈、迈出自信——裤子产品案例分析
第一节 裤子的起源、发展及演变
一、裤子的起源
二、裤子的演变及发展
第二节 裤子产品案例设计分析
一、裤子的种类
二、精品裤子案例设计分析
三、裤子产品面料的运用
四、裤子产品案例集锦
第三节 国内裤子市场及国际相关品牌案例
一、国内裤子市场概况
二、国际相关品牌案例:伊夫•圣•洛朗(Yves Saint Laurent)
第三章 款款裙裾、温婉女性——裙子产品案例分析
第一节 裙子的起源、发展及演变
一、裙子的概念
二、裙子的历史渊源及发展演变
第二节 裙子产品案例设计分析
一、裙子产品的种类
二、精品裙子案例设计分析
三、裙子产品面料运用
四、裙子产品案例集锦
第三节 国际相关女装品牌案例
一、国外相关品牌案例:克里斯汀•迪奥(Christian Dior)
第四章 婀娜多姿、玲珑有致——连衣裙产品案例分析
第一节 连衣裙的起源、发展及演变
一、连衣裙的概念
二、连衣裙的历史渊源及发展演变
第二节 连衣裙产品案例设计分析
一、精品连衣裙案例设计分析
二、连衣裙产品材料的运用
三、连衣裙产品案例集锦
第三节 国际相关女装品牌案例
一、国外相关品牌案例:范恩哲(Gianni Versace)
第五章 职场首选、优雅经典——套装产品案例分析
第一节 套装的起源、发展及演变
一、套装的历史渊源和发展演变
二、现代形态的组合套装
第二节 套装产品案例设计分析
一、精品套装案例设计分析
二、套装产品案例集锦
第三节 国内及国际相关套装品牌案例
一、国内某套装品牌案例分析
二、国外相关套装品牌案例:夏奈尔(Chanel)
第六章 沉稳睿智、精明强干——西服产品案例分析
第一节 西服的起源、发展及演变
一、西服的起源、发展及演变
二、中国第一套国产西装
第二节 西服产品案例设计分析
一、西装的分类及特点
二、精品西服案例设计分析
三、西服产品面料的运用
四、西服产品案例集锦
第三节 国际相关西装品牌案例
一、国外相关品牌案例:皮尔•卡丹(Pierre Cardin)
第七章 潇潇风雨、英伦经典——风衣、大衣产品案例分析
第一节 风衣的历史
第二节 风衣、大衣产品案例设计分析
一、风衣、大衣产品设计
二、精品大衣案例设计分析
三、风衣、大衣产品的色彩与面料设计
四、大衣产品案例集锦
第三节 国际相关风衣品牌案例
一、日本风衣品牌案例:福山(Fukuvama)
二、英国风衣品牌案例:柏帛丽(Burberrv)
第八章 雍容华贵、气度不凡——裘皮产品案例分析
第一节 裘皮的起源、发展及演变
第二节 裘皮产品案例设计分析
一、精品裘皮案例设计分析
二、裘皮产品面料的运用
三、如何在设计中降低裘皮产品的成本
四、裘皮产品案例集锦
第三节 国内裘皮市场及国际相关品牌案例
一、国内裘皮市场
二、国外相关品牌案例:芬迪(Fendi)
第九章 活泼可爱、天真俏皮——童装产品案例分析
第一节 童装的历史及分类
一、童装的历史
二、童装的分类
第二节 童装产品案例设计分析
一、童装精品案例设计分析
二、童装产品面料应用
三、童装产品案例集锦
第三节 童装产品市场因素分析
一、童装产品目标消费群的气质特征分析
二、童装产品目标消费群的年龄特征分析
三、童装产品目标消费群的经济状况分析
四、童装产品目标消费群的心理需求分析
第十章 高贵典雅、浪漫唯美——礼服产品案例分析
第一节 礼服的起源、发展及演变
一、礼服的概念
二、礼服的历史渊源及发展演变
第二节 礼服产品案例设计分析
一、礼服精品案例设计分析
二、礼服产品材料的运用
三、礼服产品案例集锦
第三节 国内礼服市场及国际相关品牌案例
一、中国婚纱晚礼服基地——潮州
二、国外相关品牌案例:瓦伦蒂诺(Valentino)
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认,一开始我是抱着怀疑态度的,市面上关于工艺类的书籍太多了,大部分都大同小异,缺乏新意。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它的叙事节奏掌控得极佳,张弛有度,既有严谨的理论支撑,又不乏生动的案例佐证。最让我感到惊喜的是,它对“可持续性”和“创新材料应用”的探讨,这部分内容紧跟时代前沿,展示了未来服装设计的发展方向,而不是沉湎于过去的辉煌。作者在介绍新技术时,用词非常谨慎和客观,没有过度夸大其作用,而是务实地分析了它们在实际生产中的可行性和局限性。这本书的逻辑链条非常清晰,每一章的内容都是在前一章的基础上递进,使得整个知识体系构建得异常稳固。我感觉自己不是在被动地接收信息,而是在与一位睿智的导师进行深度对话,不断地被激发去挑战现有的规则。这本书的价值在于,它教会我们如何进行批判性思考,如何在新旧交替的时代背景下保持设计的活力和前瞻性。
这本关于服装设计的书,真的让我对这个领域有了全新的认识。作者的叙述方式非常引人入胜,不像那种枯燥的教科书,反倒像是一位经验丰富的设计师在亲口传授心法。我特别喜欢它对设计思维过程的剖析,从最初的灵感捕捉到最终的版型确定,每一步都讲解得细致入微,让人感觉自己也参与到了整个创作的旅程中。书里穿插了大量的实例分析,每一个案例都能看出作者深厚的行业积累,对流行趋势的把握精准到位,而且还不仅仅是停留在“美观”层面,更深入地探讨了服装的功能性、文化背景以及市场接受度之间的平衡。比如,有一章专门讲了面料的选择与处理,那段描述简直是教科书级别的,让我明白了为什么同样是棉布,做出来的衣服却有天壤之别。这本书的排版和图示设计也做得非常出色,清晰明了,即便是初学者也能轻松理解那些复杂的制版图和结构解析。读完之后,我感觉自己的设计视角一下子拓宽了,不再局限于表面的装饰,而是开始思考服装背后的“逻辑”。它更像是一本激发潜能的工具书,随时可以翻阅,从中汲取新的灵感火花。
说实话,我原本以为这会是一本偏向理论研究的学术著作,没想到它在实操层面给出了如此扎实的指导。这本书的厉害之处在于,它成功地架起了一座理论与实践之间的桥梁。书中对于人体结构、立体剪裁的讲解简直是神来之笔,用词精妙,即便涉及到复杂的数学和几何原理,也能用非常直观的方式阐释清楚。我以前在学习某些特定工艺时总是感到云里雾里,但翻阅这本书后,那些困扰我很久的技术难点迎刃而解。它没有那种高高在上的姿态,而是非常贴心地考虑到了读者可能会遇到的每一个“坑”。尤其欣赏作者对于细节处理的偏执——比如袖窿的弧度、领口的驳头如何才能完美贴合颈部曲线——这些正是区分业余和专业的重要标志。这本书的深度足以让资深从业者受益匪浅,同时其详尽的步骤又能保证新手不至于迷失方向。它不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是解释了“为什么必须这样做”,这种底层逻辑的建立,比单纯的技巧堆砌要宝贵得多。
这本书的格局远超出了单纯的服装制作范畴,它更像是一部关于“如何观察世界和表达自我”的指南。作者的笔触非常富有哲思,常常在讲解裁剪的同时,引入对不同时代审美变迁的探讨,这种跨学科的视角让人耳目一新。阅读过程中,我不断停下来思考,它让我开始反思自己过去的一些设计理念是否过于僵化。书中对不同文化服饰元素的解构与重塑分析得尤为精彩,展示了如何从传统中汲取营养,而不是简单地复制粘贴。这种尊重历史又勇于创新的态度,正是当代设计所急需的。我特别喜欢其中关于色彩搭配和材质肌理组合的部分,作者的描述极具画面感,仿佛能触摸到那些面料的质感和看到色彩在光线下微妙的变化。这已经不是一本纯粹的技术手册了,它在培养读者的“设计感”和“品味”,引导我们去构建一套属于自己的、成熟的设计语言。对于那些渴望在设计领域建立个人标签的人来说,这本书提供的启发是无价的。
这本书的文字表达力量强大到令人称奇。它没有使用任何花哨或晦涩的辞藻,语言朴实中带着一种沉淀下来的力量感,读起来有一种回归本源的踏实感。我个人尤其欣赏作者在讨论“人与服装的关系”时所展现出的细腻情感。他不仅仅把服装看作是物质产品,更看作是身体的延伸、情感的载体。书中对版型与人体动态的结合分析,简直是诗意与科学的完美融合,读到一些描述人体与布料相互作用的句子时,我甚至会产生一种想要立即动手实践的冲动。书中的图解部分,摒弃了传统的、僵硬的线条图,转而采用了一种更具流动性和表现力的描绘方式,极大地增强了视觉冲击力和理解深度。它成功地将一门技术性极强的学科,提升到了艺术表达的层面。读完这本书,我感觉自己的内心被重新校准了,对服装设计这门手艺的敬畏之心油然而生,它提供了一种深刻的、人文关怀驱动下的设计视角,这在当今追求效率的行业中尤为珍贵。