具体描述
《设计中国·成衣篇》，连同《设计中国·礼服篇》一套共两本书，是在《设计中国》一书的基础上，分别集合了我国颇有影响的礼服、成衣设计师，通过对其服务品牌的设计风格理念、设计的策划定位、设计的实施、设计的意义、设计的愿景等主题的阐述，展现了当代中国优秀的本土时装设计的风采，真实纪录了中国礼服及成衣设计的最高水准，全面呈现我国礼服设计及成衣设计的实际现状。
对于服装设计领域的实践教学和有志于从事时装设计师工作的专业学子来说，具有一定的指导作用和积极的借鉴意义。
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读后感
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用户评价
作为一个对服装史和时尚产业有一定了解的读者，我非常看重一本书的深度和广度。翻阅《设计中国．成衣篇》的目录，我就被其结构的严谨性所吸引，似乎它并非仅仅停留在对“好看”的服装进行展示，而是试图去挖掘更深层次的文化与商业逻辑。我想了解书中是否会对中国成衣设计的发展历程做一个清晰的时间轴梳理，从早期模仿到独立思考，再到如今的蓬勃发展，每一个阶段的标志性事件、关键人物和重要流派，是否都有详尽的介绍？我尤为关注的是，书中是如何处理“传统”与“现代”的关系的。在很多人的印象中，中国传统服饰往往与保守、古典联系在一起，而当代成衣设计则更倾向于前卫、实验。那么，这本书是如何展现这两种看似矛盾的元素如何在设计中达到和谐统一的？是否会探讨一些设计师如何从中国哲学、园林艺术、建筑美学等更广阔的文化领域汲取灵感，并将其转化为具有现代感的服装语言？我期待的不仅仅是那些被媒体广泛报道的、已经非常成功的品牌，更希望书中能提及一些尚未被大众熟知，但在行业内具有创新精神和独特视野的新锐设计师，他们的探索往往更能代表中国成衣设计的未来走向。
评分《设计中国．成衣篇》这本书，对我而言，不只是一本关于服装的书，更像是一扇窗，让我得以窥见中国设计界在经历漫长探索后，所迸发出的强大生命力。我之前一直对“中国制造”和“中国创造”之间的界限模糊不清，但这本书让我看到了中国在设计领域，尤其是在成衣设计上，已经走出了独具特色的道路。我非常好奇书中是如何解析“东方美学”在中国成衣设计中的具体体现的。是仅仅停留在花鸟鱼虫、山水意境的图案上，还是更深入地挖掘中国传统文化中关于“意境”、“气韵”、“留白”等抽象概念在服装设计中的应用？我希望看到书中能够提供一些具体的案例分析，比如，某个设计师如何从中国古代书画、陶瓷、园林等艺术形式中汲取灵感，并将其转化为现代服装的廓形、色彩、纹理和细节处理。我更期待的是，这本书能够展现中国设计师是如何在国际舞台上，用一种独特而自信的方式，讲述中国故事，传播中国文化的。
评分我在阅读这本书的过程中，最大的感受就是它提供了一种全新的视角来审视我所熟悉的中国服装。我原以为“成衣篇”更多的是展示一些精美的图片和设计师的采访，但这本书的深度远超我的想象。它不仅仅是关于“衣裳”，更是关于“中国”。书中对一些历史时期中国服装的演变，从宫廷服饰到民间服饰，从不同民族的特色服饰到近代西风东渐的影响，都做了细致的考证和梳理。我特别喜欢其中关于“在地化”和“国际化”的讨论，它如何解释了中国设计师在吸收西方时尚理念的同时，又坚守本土文化根基，从而创造出既有国际竞争力又不失中国风韵的设计？书中对材质、工艺的深入剖析也让我印象深刻，那些看似普通的丝绸、棉麻，在设计师的手中如何被赋予新的生命，那些传统的刺绣、缂丝、扎染等技艺，又如何在现代服装上焕发出新的光彩？我甚至觉得，这本书就像一本浓缩的中国文化史，通过服装这一载体，将历史、哲学、艺术、工艺等多个维度融汇贯通，让我对“中国设计”有了更深刻的理解和更广阔的视野。
评分读完《设计中国．成衣篇》，我最大的感受就是，中国成衣设计已经告别了过去那种懵懂的模仿阶段，进入了一个更加成熟、自信和富有创造力的新时代。书中对于“中国风”的理解，让我颠覆了以往的刻板印象。它不再是简单的龙凤图案、大红大紫的色彩堆砌，而是更加注重意境的传达、材质的运用、廓形的创新以及对中国传统文化中“留白”、“含蓄”、“写意”等美学原则的深刻理解和现代演绎。我非常感兴趣的是，书中是如何呈现中国设计师在材质选择和工艺创新上的努力。他们是如何在传承经典的同时，又大胆运用现代科技和新材料，创造出既有传统韵味又不失现代感的服装？我期待书中能有更多的案例，展示设计师如何从中国山水画、书法、剪纸、戏曲等传统艺术形式中汲取灵感，并将其巧妙地转化为服装的设计元素，让服装不仅仅是遮体蔽寒的衣物，更是承载着东方美学和文化精神的艺术品。
评分这本书带给我的，是一种“润物细无声”的启迪。在我阅读《设计中国．成衣篇》之前，我对中国成衣设计的了解，更多地停留在一些表面的、符号化的层面。但这本书，以其严谨的学术态度和充满人文关怀的叙述方式，让我看到了中国成衣设计背后更深层次的文化根源和哲学思考。我特别欣赏书中对“中国设计”如何在全球化背景下，找到自身独特价值和话语权的反思。它没有回避中国设计在发展过程中所面临的挑战，比如如何平衡商业化与艺术性，如何在全球市场中建立品牌辨识度等，而是通过对一系列优秀案例的深入剖析，展现了中国设计师的智慧和勇气。我希望书中能更多地探讨，中国设计师是如何将中国传统文化中的哲学理念，如“天人合一”、“阴阳和谐”、“天人感应”等，巧妙地转化为服装的设计语言，让服装不仅仅是物质的载体，更是精神的象征，体现出一种内敛、含蓄而富有生命力的东方美学。
评分这本书的装帧设计就透露出一种低调的奢华，与内容一样，充满了东方韵味。当我深入阅读后，发现这本书的内容也同样富有层次和深度，它没有停留在表面，而是深入挖掘了中国成衣设计背后的文化肌理和艺术哲学。我一直在思考，在中国当代设计语境下，什么是真正的“中国风”？是简单的符号堆砌，还是更深层次的精神内核的体现？这本书似乎为我解答了疑惑。它没有直接给出答案，而是通过对众多优秀设计师及其作品的呈现，引导我去思考。我特别关注的是，书中是如何将中国传统哲学思想，如“天人合一”、“虚实相生”、“留白”等意境，巧妙地融入到服装的设计理念和审美表达中。比如，在廓形上如何体现“气韵生动”，在色彩上如何追求“素以为缊”，在材质的选择上如何注重“自然天成”。我希望看到更多关于设计师如何将这些抽象的东方美学概念，转化为具体的设计语言，并最终体现在一件件令人惊艳的成衣上的。
评分这本书给我带来的，是一种意外的惊喜和深度的共鸣。作为一名普通读者，我平时关注时尚更多的是基于视觉和消费层面，但《设计中国．成衣篇》却让我看到了服装背后更宏大的叙事。我好奇书中是否深入探讨了中国成衣设计在“全球化”浪潮中的独特地位和发展路径。比如，它如何应对来自国际品牌的竞争，又如何抓住中国市场的巨大潜力，并逐步走向世界？书中对不同地域、不同文化背景下的中国设计师，他们的创作风格和设计理念上的差异，是否做了详细的比较和分析？我特别想知道，那些在国际时尚舞台上崭露头角的中国品牌，它们是如何在坚持中国文化特色的同时，又满足全球消费者需求的？是否会提及一些关于品牌故事、市场营销策略，以及如何将传统文化符号进行当代转化的具体案例？我期待的不仅仅是设计本身的美学价值，更是它所承载的商业价值和社会影响力。这本书让我开始思考，中国成衣设计不仅仅是物质的产物，更是文化自信的体现，是连接过去与未来、东方与西方的桥梁。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种沉静却又充满力量的色彩搭配，仿佛预示着书中将要 unfolding 的，不是一场浮华的潮流秀，而是对中国设计深沉而内敛的探索。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开，脑海中充满了各种期待。我一直对“中国设计”这个概念抱有浓厚的兴趣，尤其是在当下全球化语境下，如何定义和理解属于我们自己的设计语言，是许多设计师和文化研究者都在思考的课题。这本书的副标题“成衣篇”则精准地聚焦了我的关注点，因为服装作为最直接、最贴近个体生活的艺术形式，承载着太多文化信息和时代精神。我好奇的是，那些行走在国际舞台上的中国品牌，它们是如何在汲取传统养分的同时，又巧妙地融入现代审美，并最终形成独特的设计 DNA 的？书里是否会深入剖析一些代表性的设计师和品牌，从他们的设计理念、创作过程，到最终的市场表现，进行一个全面的梳理？我特别希望能看到一些关于中国传统服饰元素如何在当代设计中被创新性地转化和应用的案例，比如，剪纸、水墨、书法、青花瓷等美学符号，它们是如何被巧妙地提取、解构，并融入到服装的廓形、印花、材质乃至细节处理中的？我更期待的是，这本书不仅仅是罗列案例，而是能够提供一种深入的思考框架，帮助我理解中国成衣设计在历史发展过程中所经历的转变，以及它在当下所面临的机遇与挑战。
评分拿到《设计中国．成衣篇》这本书，我内心充满了期待，因为我对中国传统文化与现代时尚的结合一直有着浓厚的兴趣。这本书并没有让我失望，它以一种极其细腻和深刻的方式，展现了中国成衣设计的发展脉络和独特魅力。我特别关注的是，书中是如何阐述“文化自信”在当代中国成衣设计中的重要性的。我看到很多作品，并非简单地复制传统元素，而是通过创新性的设计，将中国传统文化中的精神内核、审美情趣与现代生活方式完美地融合在一起。书中对一些经典传统服饰的现代演绎，例如旗袍、汉服的当代化设计，以及如何在服装中融入中国传统哲学思想，如“道法自然”、“阴阳平衡”等，都让我耳目一新。我希望这本书能提供更多的视角，让我理解中国设计师是如何在汲取深厚文化底蕴的同时，又积极拥抱国际潮流，创造出既具有中国特色，又符合全球审美趋势的优秀作品。
评分《设计中国．成衣篇》这本书，对我来说，是一次深刻的文化洗礼，也是一次关于中国设计的全新认知。我之前总觉得“中国风”的设计，要么过于传统，要么过于西化，难以找到一个完美的平衡点。但这本书，通过对众多优秀中国成衣设计师及其作品的系统梳理和深入解读，让我看到了中国设计在“东方与西方”、“传统与现代”之间，所开辟出的独特而充满活力的道路。我特别想知道，书中是如何阐述中国传统服饰的“神韵”与“意境”如何在当代成衣设计中得以传承和发扬的。它是否会探讨一些设计师，如何从中国古典诗词、绘画、音乐等艺术形式中汲取灵感，并将其转化为服装的设计理念？我期待看到更多关于中国设计师如何在材质、色彩、廓形、工艺等方面，进行创新性的探索，以一种更加现代、更加国际化的语言，来表达中国文化独特的审美情趣和哲学思想，从而在全球时尚舞台上，树立起独具个性和文化魅力的中国品牌形象。
评分张路路 梁子 的作品让人喜欢 这套书的设计图都不错 文字很美水准
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