建筑历史与理论（第五辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:中国建筑学会建筑史学分会

出品人:

页数:217 页

译者:

出版时间:1997年01月

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787112031139

丛书系列:建筑历史与理论

图书标签:

• *建筑·历史
• 建筑史
• 建筑理论
• 西方建筑
• 中国建筑
• 现代建筑
• 后现代建筑
• 建筑思潮
• 建筑设计
• 城市规划
• 建筑文化

建筑史与理论（第五辑） 引言：凝固的艺术，流动的思想 建筑，作为人类文明最古老的实践之一，不仅是遮风避雨的居所，更是时代精神、社会结构、技术革新乃至哲学思潮的物质载体。它既承载着历史的厚重，又孕育着未来的可能。每一座建筑，无论是宏伟的宫殿还是朴素的民居，都诉说着一段不为人知的故事；每一个建筑理论，无论晦涩难懂还是通俗易懂，都试图揭示隐藏在形式背后的理性与情感。 《建筑史与理论（第五辑）》旨在深入探索建筑领域波澜壮阔的历史长河，并梳理其中脉络清晰、影响深远的理论思潮。本辑收录的多篇研究，如同精心挑选的切片，从不同维度、不同视角对建筑及其背后的思想进行剖析，力求呈现一幅更加立体、多元的学术图景。我们相信，通过对建筑史的严谨考证和对建筑理论的深刻辨析，读者不仅能 gain 对具体建筑作品和风格的认知，更能领略到贯穿其中的智慧火花，激发自身对空间、形式、功能与意义的独立思考。 第一部分：跨越时空的建筑叙事 本辑的建筑史部分，将带领读者穿越不同的时代与地域，审视那些塑造了我们视觉世界和生活方式的经典之作。 1. 古老文明的建筑遗产：东方与西方的对话 东方智慧的体现：古代中国宫殿建筑的演变与象征意义。 本文将聚焦中国古代宫殿建筑，从殷商的夯土台基，到秦汉的宏伟宫阙，再到唐宋的繁复辉煌，乃至明清的紫禁城，追溯其在空间布局、结构技术、装饰艺术等方面的发展脉络。文章将深入探讨这些建筑所蕴含的等级制度、宇宙观念、礼制思想以及风水理论，揭示其如何成为权力象征、文化载体与民族精神的集中体现。我们将分析不同朝代宫殿在选址、轴线、院落组织、屋顶形式、色彩运用等方面的特色，并对比分析其与其他东方古典建筑的异同，展现中华建筑文明的独特魅力。 古典的余晖：古希腊与古罗马建筑的结构创新与美学原则。 本节将重温古希腊与古罗马建筑的辉煌成就，重点关注其在结构力学上的突破，如多立克、爱奥尼克、科林斯柱式的演变，以及拱券、穹顶技术的广泛应用。文章将深入分析帕特农神庙、万神庙等标志性建筑的设计理念，探讨其对比例、和谐、对称等美学原则的极致追求。我们将考察这些建筑如何与当时的哲学、政治、宗教信仰紧密结合，探究其对后世西方建筑产生的深远影响，包括文艺复兴、新古典主义等风格的源头。 2. 中世纪的信仰与权力：宗教建筑的宏伟与象征 哥特式的升华：从罗马式到哥特式，教堂建筑的空间精神探索。 本文将深入研究中世纪欧洲的宗教建筑，特别是从朴实厚重的罗马式转向轻盈高耸的哥特式这一重大转变。我们将分析哥特式建筑在结构上的创新，如肋拱、飞扶壁、尖券等技术的出现，以及这些技术如何使得建筑得以突破以往的体量限制，实现前所未有的高耸和轻盈。更重要的是，文章将着重探讨哥特式教堂所营造的独特空间体验，以及这些空间如何服务于基督教的宗教仪式和精神诉求，例如对神圣光明的追求、对天国的向往等。我们将考察例如巴黎圣母院、沙特尔大教堂等经典案例，分析其壁画、雕塑、彩色玻璃等装饰元素如何共同构建起一个充满象征意义的信仰空间。 3. 近代建筑的转型：风格的杂糅与技术的革新 学院派的回响与新艺术的萌芽：19世纪欧洲建筑风格的多元并存。 本节将审视19世纪欧洲建筑风格的复杂图景。一方面，我们将回顾新古典主义和折衷主义的延续，分析学院派建筑如何通过对历史风格的复兴和组合，试图为工业革命带来的社会变革提供一种稳定的视觉秩序。另一方面，我们将着重探讨新艺术运动的兴起，分析其如何摆脱历史束缚，从自然形态中汲取灵感，强调流动的曲线、有机的美感和材料的真实性。我们将考察这一时期不同风格的代表作品，探讨它们在材料运用、技术发展（如钢铁、玻璃的广泛使用）以及对城市景观的影响等方面的差异与联系。 4. 现代建筑的觉醒：功能至上与形式的解构 理性主义的宣言：包豪斯学派的理念及其对现代设计的奠基作用。 本文将聚焦20世纪初极具影响力的包豪斯学派，深入分析其“功能决定形式”、“艺术与工艺的统一”等核心理念。我们将考察包豪斯在建筑、设计、艺术教育等领域的实践，分析其如何通过对材料、结构、生产工艺的深入研究，以及对社会需求的敏锐洞察，试图创造一种适应现代工业社会的新型建筑和设计。文章将重点分析瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗等建筑师的作品，探讨他们的理性美学和形式实验，以及包豪斯对现代主义建筑风格形成的巨大贡献。 第二部分：塑造未来的建筑思想 理论是建筑的灵魂，本辑的理论部分将引导读者深入思考建筑的本质、目的及其与社会、文化、环境的复杂关系。 1. 建筑与环境的共生：生态建筑与可持续发展的理论探索 从被动适应到主动创造：绿色建筑理论的演进与实践路径。 本文将聚焦当代建筑领域最为重要的议题之一：可持续发展。文章将追溯绿色建筑理论的形成与发展，从早期对建筑能源效率的关注，到如今对材料选择、生态系统保护、社会包容性等多方面的综合考量。我们将分析被动式太阳能设计、自然通风、绿色屋顶、雨水收集等具体技术手段，并深入探讨生态建筑在减少碳排放、保护生物多样性、提升居住者健康与福祉方面的理论依据和实践意义。文章还将讨论在不同地理气候条件下，绿色建筑理论的地域性适应与创新。 2. 空间、身体与社会：现象学与后结构主义在建筑分析中的应用 感受与存在：现象学视角下的空间体验及其对建筑设计的启示。 本节将引入现象学理论，探讨建筑空间如何影响人的感官体验、情感状态以及对世界的认知。文章将分析现象学中的“意向性”、“身体性”、“在地性”等概念，并将其应用于对具体建筑空间（如博物馆、宗教场所、公共广场）的分析。我们将探讨建筑如何通过尺度、光影、材料、流线等元素，塑造人们的空间感知，以及这些感知如何与人的主体性、记忆和文化背景产生互动。 权力、话语与空间：后结构主义理论对建筑表意的解读。 本文将运用后结构主义的视角，审视建筑作为一种社会和文化建构的本质。文章将探讨福柯、德里达等思想家的理论，分析建筑如何通过其形式、符号和空间组织，传递权力关系、意识形态和文化叙事。我们将考察建筑在城市空间中的“表意”功能，以及如何通过对建筑文本的解构，揭示其隐藏的社会意义和潜在的压迫性。例如，分析不同类型的公共建筑（如政府大楼、监狱、商业中心）如何通过其设计语言来构建特定的社会秩序和权力结构。 3. 技术的未来与建筑的可能：数字技术与建造方式的变革 参数化设计与生成式建造：数字工具如何重塑建筑的创作与形态。 本节将关注数字技术对当代建筑设计与建造方式带来的革命性变化。文章将深入介绍参数化设计（Parametric Design）和生成式设计（Generative Design）等概念，探讨如何利用算法和计算机模拟，探索复杂、非传统的建筑形态，并优化结构、材料和空间性能。我们将分析3D打印、机器人建造等新兴建造技术，讨论它们如何改变传统的建造模式，提高效率，降低成本，并实现更具创造性的设计。文章还将探讨数字技术对建筑师的角色、设计流程以及未来建筑的形态可能产生的影响。 结语：在历史与理论的交汇点上 《建筑史与理论（第五辑）》的每一篇研究，都如同一次对建筑世界细致入微的观察与深刻反思。我们希望通过这些来自不同研究者、不同视角的探索，为读者提供一个理解建筑、认识世界的新视角。建筑史并非僵死的陈迹，它在我们触手可及的每一处砖石瓦砾中呼吸；建筑理论亦非空洞的学说，它指引着我们思考空间、生活与未来的无限可能。 本辑的研究，将历史的厚度与理论的深度巧妙地融合，力求展现建筑作为一门实践性学科的丰富内涵。我们相信，通过对这些精彩内容的阅读与思考，读者将能更深刻地理解建筑的价值，更能激发自己参与到塑造更美好、更可持续的建筑未来的进程中来。这份探索，才刚刚开始。

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老实说，这本书的语言风格，初读起来有些晦涩难懂，充满了哲学术语和理论思辨的影子。它不是那种能让你轻松地在通勤路上读完的“快消品”，更像是一份需要泡一杯浓咖啡、戴上老花镜才能细细品味的学术研讨会记录。然而，一旦你适应了它的节奏，那些看似复杂的概念就会逐渐显露出其内在的逻辑美感。尤其是在探讨后现代建筑转向时，作者对“符号学”和“意义的漂移”的阐述，简直是教科书级别的精准。他没有简单地将后现代视为对现代主义的幼稚反叛，而是将其视为一个更深层次的文化转向——即建筑不再寻求宏大叙事，而是沉溺于自身的“文本性”和“戏仿性”。这种对理论源头的追溯和清晰的脉络梳理，帮助我彻底厘清了那些曾经模糊不清的流派界限，让我对当代建筑的多元面貌有了更深刻的理解和洞察力。

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这本厚重的典籍甫一入手，便带给我一种沉甸甸的年代感，书页泛着淡淡的黄，边缘略有磨损，仿佛见证了无数个夜晚的灯火与沉思。我本以为它会像许多同类著作一样，从古埃及的金字塔或美索不达米亚的泥板建筑开始娓娓道来，详尽罗列那些耳熟能详的宏伟遗迹的年代、结构和风格演变。然而，翻开前几页，我发现这本书的笔触竟是如此的细腻和出人意料。它并没有急于给我一幅宏大的时间轴，而是像一位老建筑师在午后的阳光下，沏上一壶清茶，慢悠悠地从“光线在空间中如何被捕获”这个极其微观的角度切入。作者对早期教堂拱券下斑驳光影的描述，简直可以用“诗意”来形容，他似乎在探究的不是石头的堆叠，而是人类精神对垂直和永恒的原始渴望。特别是其中关于哥特式建筑中飞扶壁的解析，并非仅仅停留在工程力学的层面，而是深入到了对“抵抗地心引力”这一哲学命题的艺术化表达。这种由小及大、由内而外的叙事方式，让我对那些看似冰冷的结构产生了前所未有的情感共鸣，感觉自己不是在阅读历史，而是在与历史的创造者进行一场跨越时空的对话。

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这本书的排版和装帧，乍一看平平无奇，属于那种“重学术，轻设计”的类型，但内容却有着令人震撼的学术深度和广度。我特别欣赏作者处理跨文化交流的手法。在论述文艺复兴时期的建筑如何受到古典主义的复兴影响时，他并没有陷入欧洲中心论的窠臼。书中有一段对意大利学者在奥斯曼帝国学习圆顶结构经验的详尽考证，这种对比和借鉴的分析，清晰地展示了知识和技术的流动性，打破了传统史学中对“纯粹”风格的迷信。接着，他又笔锋一转，深入剖析了殖民扩张时期，欧洲建筑规范如何被强行移植到东方和美洲的案例，那里面的权力运作和文化冲突，读起来让人脊背发凉。这种不回避争议、敢于揭示历史复杂性的勇气，是我在其他同类读物中很少见到的，它让原本枯燥的“风格演变”变成了生动的权力博弈史。

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我向来对那种只关注“名家”和“杰作”的建筑史持保留态度，总觉得遗漏了太多重要的面向。这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“非主流”建筑实践的关注。它花费了相当大的篇幅来讨论二战后临时建筑、战后重建中的集体住房项目，以及那些由社会运动驱动的“介入式”建筑实践。这些内容往往被主流叙事所忽略，但在作者的笔下，它们展现出了惊人的生命力和适应性。特别是对早期“社区规划”失败案例的剖析，书中通过详细的案例研究，揭示了在缺乏足够社会参与的情况下，再精妙的建筑蓝图也可能沦为僵硬的社会控制工具。这种由下而上的观察视角，让我看到了建筑实践的社会责任层面，它让我意识到，真正的建筑历史，不应该只记载在那些宏伟的纪念碑上，更应该存在于人们日常生活的褶皱之中，这部书恰恰捕捉到了这些褶皱的纹理。

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我对建筑史的了解，一直停留在学院派的刻板印象中：清晰的流派划分、关键人物的肖像和代表作的平面图。这本书彻底颠覆了我的既有认知。它的叙事节奏非常跳跃，不像教科书那样循规蹈矩，反而更像是一部由不同侧面散落的笔记汇集而成。其中关于19世纪工业革命时期建筑材料革新对社会阶层空间重构的影响分析，着实让我大开眼界。作者并未过多渲染蒸汽机和钢铁的“进步性”，而是犀利地指出了新材料如何加速了贫富分化，以及早期现代主义者在面对这些新工具时的理想主义破灭。我印象最深的是有一章专门探讨了“功能至上”原则在实践中的悖论，作者引用了大量当时报刊上的尖锐评论和市民的抱怨，而不是仅仅展示那些光鲜亮丽的获奖设计。这种关注被历史“遗忘的声音”的写作态度，使得整本书充满了批判性的张力，它强迫读者去思考：建筑的“好坏”究竟由谁来评判，是历史的权威，还是生活其中的芸芸众生？

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