第三次中国近代建筑史研究讨论会论文集 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:中国近代建筑史研究讨论会

出品人:

页数:187 页

译者:

出版时间:1991年07月

价格:7.5

装帧:平装

isbn号码:9787112013371

丛书系列:中国近代建筑研究与保护|中国近代建筑史研究讨论会论文集

图书标签:

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《中国古代园林艺术史论》 内容简介 本书汇集了国内多家知名高校与研究机构的园林史学家的最新研究成果，系统而深入地探讨了中国古代园林艺术的演变历程、核心美学思想及其在不同历史时期的地域性特征。全书以时间为轴线，从先秦时期的自然崇拜与狩猎园囿，历经汉代神仙思想对山林旨趣的影响，魏晋南北朝时期文人园林的初步兴起与哲学内涵的注入，直至唐宋时期私家园林艺术的成熟与皇家园林的鼎盛，最后聚焦于明清时期私家园林艺术的精微化和地域风格的定型。 第一部分：源起与雏形——先秦至秦汉的园林观念 本部分着重剖析了中国古典园林艺术的文化基因。我们首先考察了上古时期“囿”与“苑”的原始功能，它们不仅是帝王贵族的狩猎场所，更是早期人与自然关系认知的外化。通过对《诗经》《山海经》等文献的细致梳理，揭示了古代朴素的自然崇拜如何渗透到早期的规划理念中。 随后，重点探讨了汉代“神仙思想”对园林布局产生的深远影响。以著名的长生殿、未央宫苑囿为例，分析了“方丈蓬莱”意象在皇家园林中的实体化尝试。这一阶段的园林，尚处于“人工模仿自然”的初级阶段，体现出宏大叙事与象征手法的结合。书中对汉代画像石、壁画中出现的园林元素进行了考证，力图还原彼时园林的真实风貌。 第二部分：意境的萌芽与文人的介入——魏晋南北朝 魏晋南北朝是中国思想文化剧烈变革的时期，对园林艺术产生了决定性的影响。这一部分详细论述了玄学、禅宗思想如何成为文人构建精神家园的理论基石。 我们深入分析了谢灵运、王微之等“山水派”文人对自然山水的态度转变，他们不再满足于简单的复制，而是追求在有限空间内，通过“移山理水”实现“卧游”的审美境界。书中特别辨析了“曲水流觞”与“环池”布局所蕴含的哲学意味，以及石块、植物在营造空灵、清幽氛围中的作用。南北朝时期，因战乱频仍，南方士人将寄情山水的情怀寄托于小型的私家园林，为后世的江南园林艺术奠定了审美基础。 第三部分：皇家气象与私家风骨——唐宋园林的成熟与鼎盛 唐代是中国封建社会的全盛期，其园林艺术也达到了前所未有的高度。本章分为皇家园林与私家园林两大部分进行阐述。 皇家园林方面，以大明宫、兴庆宫的苑囿为中心，讨论了唐代“兼具”南北风格的特点，即在宏伟尺度下，开始注重景致的精巧化。此外，首次系统考察了盛唐诗人如李白、杜甫诗歌中对园林景色的描绘，这些诗歌提供了宝贵的“活态史料”。 私家园林方面，唐代是其独立成科的关键时期。文中详细剖析了私家园林从“炫耀”转向“自适”的内在动因。重点分析了园林中的建筑、水体与植物的配比关系，指出唐代园林已开始强调“诗中有画，画中有诗”的境界，使造园艺术开始摆脱单纯的功利性，向纯粹的审美领域迈进。 宋代，特别是两宋之交，园林艺术迎来了一次重要的审美转向——从“气象”转向“理趣”。本书认为，宋代理学思潮对园林的渗透是理解宋代园林的核心钥匙。通过对朱熹、周敦颐等理学家关于“天理”与“物性”论述的研究，揭示了宋人如何在园林中追求“一水一石皆有理”的内涵。我们对宋代李诫的《营造法式》中关于园林构造的记载进行了细致解读，并结合《东京梦华录》等笔记小说，重构了当时的城市园林景观。 第四部分：精微的极致与地域的表征——明清园林 明清时期是中国古典园林艺术的集大成阶段，特别是江南私家园林，达到了艺术表现技巧的极致。本部分着重分析了这一时期园林在“微缩”与“写意”方面的成就。 明代，以苏州为代表的文人园，其核心在于“以小见大”的创作手法。本书细致辨析了叠山理水的“分手法”与“合手法”，探讨了漏窗、花窗在引导视线、划分空间、虚实相生方面的独特功能。书中详细对比了明代不同时期园林风格的演变，从早期的雄健到中晚期的秀丽。 清代园林则呈现出强烈的地域性差异与向宫廷艺术的回归。我们深入分析了清宫造办处对园林艺术的整合与规范化，如圆明园、颐和园所体现出的集南北之大成的气势。同时，本书并未忽略地方园林的特色，如扬州园林的清旷、岭南园林的湿热适应性设计等。在叙述手法上，本部分强调了明清园林设计中“意趣”的表达，即如何在有限的空间内，通过对意象的精准嵌入，达到“步移景异，不觉其人工”的艺术效果。 结论：古典园林与当代启示 本书最后总结了中国古典园林艺术的核心审美价值，包括“天人合一”的宇宙观、“含蓄内敛”的审美取向以及对“气韵生动”的追求。这些自古流传下来的造园智慧，对于当代城市规划、景观设计以及人居环境的构建，仍具有不可替代的借鉴意义。本书旨在为园林史研究提供一个更具系统性、更注重文化背景关联性的全新视角。

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说实话，我当初买这本论文集，主要是冲着封面那一批熟悉的专家学者的名字去的，想着总能淘到几篇有价值的观点。然而，阅读过程中的体验，远超出了我的预期。最让我感到惊喜的是，它对“新传统主义”这一复杂流派的梳理，摆脱了以往非黑即白的评判，而是采用了一种非常辩证和包容的视角，去分析那些试图在国际浪潮中锚定民族文化身份的建筑师们的挣扎与成就。其中一篇对岭南地区传统民居向现代公共建筑过渡的案例研究，简直是教科书级别的分析。作者用非常精炼的笔触，勾勒出气候、材料、工匠技艺与现代功能需求之间微妙的博弈过程。语言风格上，这本书保持了极高的学术水准，但并非是那种晦涩难懂的术语堆砌，而是夹杂着富有洞察力的文学性表达，使得原本严肃的学术讨论读起来竟然充满了画面感和历史的厚重感。例如，描述某地火车站的“现代性姿态”时，用到了“玻璃幕墙下涌动的历史性焦虑”这样的描述，非常抓人眼球。这本书的价值，不仅在于它提供了知识点，更在于它提供了一种看待历史的、富有张力和多层次的思维框架。它迫使你重新审视那些被简单标签化的建筑，去探寻它们在特定历史语境下的“不得不为之”。

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翻开这本书，最直观的感受就是内容排布的精心设计。它不是简单地按照时间或者地域来编排，而是似乎有意地将一些主题相近、但研究方法截然不同的文章并置，创造出一种“对话”的张力。比如，一篇运用数字建模技术重建消失的二十世纪初某大学校园布局的定量研究，紧接着就是一篇充满田野调查气息的，侧重于使用者记忆与空间叙事分析的定性研究。这种强烈的对比，使得读者在吸收特定知识点的同时，也能领略到当前建筑史研究方法论的多样性和前沿性。这本书绝非仅仅是知识的堆砌，它更像是一场正在进行的、充满活力的学术辩论的现场记录。我尤其欣赏其中对“未完成性”的讨论，它探讨了许多在战乱或经济困难时期停工、改建的建筑项目，如何在其残存的形态中，依然诉说着那个时代未竟的理想与挫败感。这种对“缺席”的关注，比对“在场”的描摹更富有诗意和历史的苍凉感。

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我对这类合集一向持保留态度，因为通常质量参差不齐，总有几篇是凑数的“注水”内容。但这次的《第三次…论文集》彻底颠覆了我的固有印象。这本集子给我的感觉是，它仿佛经过了一轮极其严苛的同行评审和编辑筛选。整体论述的质量线拉得非常高，几乎没有一篇是肤浅的空谈。我个人特别关注的是关于建筑规范和制度变迁的部分。一篇关于民国时期城市规划法制化进程的论文，详细梳理了从地方条例到中央法规的演变轨迹，并结合当时的土地产权制度变化进行了深入剖析，揭示了西方现代城市管理理念是如何一步步渗透并改造中国传统城市肌理的。这种自上而下的制度分析与自下而上的空间实践分析相结合的路径，让整个研究的深度和广度得到了极大的提升。阅读过程中，我不断地在思考，那些看似不经意的建筑细节，背后究竟隐藏着怎样复杂的行政博弈和利益输送。这本书的贡献在于，它将建筑史的研究，提升到了社会制度史和公共管理史的交叉维度，为跨学科研究提供了极佳的范例。

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这本关于近代建筑史的论文集，简直是学术饕餮盛宴！我最近迷上了对那个历史转折时期建筑风格演变的探究，尤其是那些在西方思潮冲击下本土化的实践案例。拿到这本厚厚的集子时，我原本只是想找几篇特定主题的深入分析，没想到，它提供的视角之丰富，简直让人目不暇接。比如，其中一篇讨论北方某城市如何在高耸的西式办公楼中巧妙融入传统坡屋顶元素的文章，那种对地域性与现代性矛盾的细腻捕捉，让我仿佛身临其境地站在了那个世纪之交的工地上。文章引用了大量罕见的档案照片和设计师手稿，论证逻辑严密到令人起鸡皮疙瘩。而且，它的讨论范围远超我原先设想的地域限制，从沿海的租界风貌到内陆省份的教会学校建筑，都有独到的见解。尤其欣赏的是，几位作者并没有停留在单纯的风格描述，而是深入挖掘了建筑背后的社会经济动因和文化心理。这不仅仅是建筑史的梳理，更是一部用砖石书写的社会变迁录。对于任何一个严肃研究中国近代建筑转型期的学者或爱好者来说，这本书都绝对是案头必备的宝典，其资料的翔实和观点的锐度，完全可以作为未来十年该领域研究的基准线。我甚至发现了几处我先前阅读的单行本论著中尚未提及的关键史料，这对我正在进行的课题研究起到了决定性的推动作用。

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这本书的装帧和纸张质量，与其学术内容一样，体现出一种沉稳的力量感。我是一名业余的建筑爱好者，很多时候面对纯粹的学术著作会感到吃力，但这本论文集在保持专业性的前提下，对读者的友好度做得相当到位。其中有几篇涉及到早期中国建筑师留洋归国后的实践，文章非常生动地描述了他们在面对文化身份认同危机时，如何通过设计语言来平衡东西方审美。特别是对一位设计师在不同时期设计风格的演变轨迹进行了梳理，图文并茂，案例分析极具说服力。读者可以清晰地看到，他如何从一开始对“新古典主义”的生搬硬套，逐步走向对本土材料和工艺的深刻理解与创新性运用。这本书就像一个透彻的镜子，映照出了中国近代社会在精神层面和物质层面如何进行艰难的、充满张力的自我塑造过程。它让我对那些矗立在我们身边的“老建筑”有了全新的敬意，明白它们每一道线条、每一块砖石背后，都凝结着深沉的时代思考。

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