JGJ64-89饮食建筑设计规范 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:中国建筑东北设计院等

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页数:0

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出版时间:

价格:3.0

装帧:平装

isbn号码:9787112010851

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• 设计
• 中国
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现代饮食建筑的空间哲学与实践 随着社会经济的飞速发展和人们生活品质的不断提升，饮食作为文化的重要载体，其所处的建筑空间也愈发受到重视。不再仅仅是满足基本生理需求的场所，现代饮食建筑正被赋予更深层次的文化内涵、情感体验与社会功能。本书旨在深入探讨现代饮食建筑设计的理念、原则、技术与发展趋势，为建筑师、室内设计师、餐饮业主以及对饮食空间设计感兴趣的读者提供一份全面的参考。 一、 饮食建筑的时代演进与文化溯源 回顾历史，饮食建筑的发展轨迹与人类文明的进程息息相关。从古代的厅堂宴饮到近现代的各类餐馆酒楼，其空间形态、功能布局乃至审美风格都经历了深刻的变革。本书将首先追溯这一演进过程，梳理不同历史时期饮食建筑的典型特征，分析其背后所蕴含的社会文化背景和生活方式。 早期空间： 聚焦于满足基本聚食需求的场所，如古代宗族祠堂、市井食肆，探讨其朴素的功能主义与初步的空间组织。 餐饮业的兴起： 分析随着商业化进程，各类酒楼、茶馆、客栈等作为新兴饮食空间的出现，它们如何开始兼顾社交、娱乐与商务功能，并逐步形成特定的建筑风格。 现代餐饮的多元化： 深入研究20世纪以来，随着全球化、消费主义以及餐饮业态的爆炸式增长，快餐、主题餐厅、咖啡馆、酒吧、高端餐厅等层出不穷，它们对建筑空间提出了怎样的挑战与创新。 通过对历史的梳理，我们能够更好地理解当前饮食建筑设计的出发点，并从中汲取灵感，避免重复的模仿，而是创造出真正具有时代精神和文化传承意义的空间。 二、 饮食建筑的核心要素与设计哲学 成功的饮食建筑设计，并非简单地堆砌装饰或遵循潮流，而是需要对空间的本质进行深刻的理解和精妙的把握。本书将从多个维度剖析饮食建筑的核心要素，并阐述贯穿其中的设计哲学。 功能至上与体验优先： 深入探讨如何平衡餐饮业的核心功能——高效的出品与舒适的用餐体验。这包括动线设计（顾客动线、服务动线、厨房动线）、座位布局、采光通风、隔音降噪等微观层面的优化。同时，强调“体验”在现代餐饮中的核心地位，从视觉、听觉、嗅觉、触觉到味觉，全方位营造令人愉悦的感官享受。 空间叙事与情感连接： 每一个饮食空间都应该讲述一个故事，传达一种情感。本书将引导读者思考如何通过空间设计来构建“叙事性”，例如通过材料的选择、色彩的搭配、灯光的运用、艺术品的陈设以及不同区域的划分，来营造特定的氛围，引发食客的情感共鸣。一个温暖舒适的家庭式餐厅，一个充满异域风情的特色餐厅，抑或一个极简现代的商务会所，都应该通过空间语言来清晰地表达其品牌定位和文化特质。 技术整合与可持续发展： 现代饮食建筑的设计离不开先进的技术支持，包括智能化的厨房设备、节能环保的照明系统、高效的空调新风系统、以及信息技术的应用（如点餐系统、排队叫号系统等）。同时，我们也必须关注设计的可持续性，如何利用绿色建材、优化能源利用效率、减少建筑废弃物，打造真正环保、健康的餐饮空间。 品牌定位与市场策略的映射： 饮食建筑是餐饮品牌最直观的“名片”。本书将深入分析，优秀的设计如何精准地反映和强化餐饮品牌的定位，例如针对年轻消费群体的时尚前卫风格，针对家庭聚会的温馨亲切氛围，针对商务宴请的尊贵典雅格调。设计需要与市场营销策略紧密结合，成为吸引顾客、提升品牌忠诚度的重要因素。 三、 饮食空间的功能分区与要素配置 饮食建筑的功能分区是实现高效运营和良好体验的基础。本书将详细解析不同类型的饮食空间及其关键功能分区，并探讨如何在各区域中合理配置设计要素。 入口与接待区： 这是顾客与餐厅的初次接触，其设计至关重要。包括门头设计、导视系统、等候区、接待台等，应体现品牌的形象和吸引力。 用餐区： 作为空间的核心，用餐区的布局直接影响顾客的舒适度和餐厅的承载量。将深入分析不同类型座位（卡座、散座、包间）的配置原则，以及桌椅的尺寸、间距、朝向等细节。 吧台与酒廊： 随着现代生活方式的演变，吧台和酒廊区域在许多餐饮空间中扮演着越来越重要的角色，成为社交、休闲的重要场所。探讨其设计要点，如酒柜、吧台高度、灯光氛围等。 厨房与后勤区： 虽然是幕后区域，但高效、卫生的厨房设计是餐饮业的生命线。本书将简要介绍厨房的功能分区（粗加工、精加工、烹饪、面点、洗消等）和工作流程，强调其与用餐区的流畅连接。 卫生间与洗手设施： 干净、整洁、设计得体的卫生间是衡量一个餐厅品质的重要标准。探讨其设计应注重隐私、便捷、卫生以及与整体风格的协调。 特殊区域设计： 如儿童游乐区、演艺区、开放式厨房、户外用餐区等，针对特定需求进行功能与设计的创新。 四、 饮食建筑的材料、色彩与灯光运用 材料、色彩和灯光是塑造空间氛围、影响顾客心理感受的关键要素。 材料选择的智慧： 探讨不同材料的特性及其在饮食建筑中的应用，如木材的温暖、石材的质朴、金属的光泽、织物的柔软，以及如何结合环保、防火、易清洁等实际需求进行选择。强调材料的肌理、纹理对空间质感的影响。 色彩心理学在餐饮中的应用： 分析不同颜色对食欲、情绪、空间感知的影响，如暖色调的刺激性、冷色调的冷静感，以及如何通过色彩搭配来营造特定的用餐氛围，呼应品牌文化。 灯光的魔力： 灯光是空间表情的塑造者。本书将深入探讨自然采光与人工照明的结合，不同类型光源（装饰性照明、功能性照明、氛围照明）的选择与布置，以及如何通过灯光的明暗、色彩、方向来营造层次感、引导视线，并提升用餐的愉悦度。 五、 案例分析与未来展望 理论的阐述最终需要回归实践。本书将选取一系列国内外优秀的饮食建筑设计案例，从设计理念、功能布局、材料运用、空间氛围等多个角度进行深度剖析，提炼其成功之处，为读者提供直观的学习借鉴。 经典案例解析： 分析不同业态（如高端餐厅、特色小馆、咖啡馆、酒吧等）的代表性设计。 设计趋势解读： 探讨当下及未来饮食建筑设计可能的发展方向，如智能化、个性化、沉浸式体验、以及与城市生活方式的融合等。 可持续性设计的新探索： 关注绿色建筑理念在餐饮空间的应用，以及如何通过设计创造更健康、更美好的饮食环境。 结语 饮食建筑的设计是一门融合了艺术、科学、工程与人性的综合性学科。它不仅关乎空间的美学呈现，更关乎人们的味蕾体验、情感连接和生活方式。本书希望通过对现代饮食建筑设计理念、原则与实践的系统梳理，能够启发读者跳出传统思维的束缚，以更加前瞻的视角和创新的手法，打造出既具商业价值，又富文化底蕴，更能触动人心的饮食空间，为人们的日常生活增添更多美好的滋味。

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这本书，初看书名《JGJ64-89饮食建筑设计规范 (平装)》，还以为是本厚重的、充满了各种条文和技术图纸的工具书，那种需要摆在案头，时不时查阅一下的专业读物。然而，当我真正捧起它，翻开内页时，才发现这可能是一场误会。我期待的是对餐饮空间功能性、消防安全、材料耐用性等方面详尽阐述，毕竟是“设计规范”，总得有点硬核的干货吧？但读下来，感觉更像是一份年代久远的行业回顾录，或者说是一套已经被时代远远抛在后面的指导方针。它似乎更侧重于那个特定历史时期（89年）的社会背景下的“标准形态”，而非现代建筑设计中对流动性、灵活性、用户体验的极致追求。比如，关于通风系统、空间流线的设计理念，与今天流行的开放式厨房、沉浸式用餐环境的理念大相径庭，读起来像是在“考古”而非“学习”。对于一个现代的、追求创新和前沿设计的建筑师来说，这本书的实际指导意义可能非常有限，更像是了解历史沿革的一个侧面标本。

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这本书的装帧和排版风格，透露出一种强烈的、浓厚的历史气息，这种“平装”的质感，与其说是方便携带，不如说更像是一种时代的印记。当我试图在其中寻找关于现代餐饮趋势的任何蛛丝马迹，比如无接触服务流程的布局考量，或是绿色环保材料的应用准则时，得到的反馈几乎是零。整个文本的叙事口吻非常官方和陈述性，缺乏案例分析和图解说明，这使得原本枯燥的规范内容更加难以消化。举个例子，书中对“就餐区域的桌椅间距”的规定，虽然在当时的卫生和管理角度看或许是合理的，但完全没有考虑到如今消费者对私密性和宽敞感的更高要求。它像一个定格在1989年的“时间胶囊”，记录了当时人们对“好”的饮食建筑的想象，但对于身处21世纪的我们而言，其参考价值更多停留在历史文献的层面，而非操作指南。

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翻阅这本书的过程，更像是在进行一场与过去行业前辈的“跨时空对话”，但这种对话充满了代沟。那些关于设备选型、管道布局的章节，虽然技术细节可能严谨，但使用的术语和标准往往需要借助其他资料进行现代语境的转换才能理解。例如，对于“排烟系统的最低效率要求”，其计算基准和设备类型显然是基于当时的技术水平，如果要应用到今天高效能的集成式新风系统上，几乎需要进行彻底的推倒重来。这本书没有提供任何关于“可持续发展”或“智能化集成”的讨论，这在当下建筑设计领域是不可或缺的两个维度。因此，它更像是一份需要被“翻译”和“更新”的古老法令，而不是一本可以直接投入实践的现行标准。

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说实话，这本书的阅读体验是比较单调乏味的，因为它缺乏任何可以激发灵感的元素。没有精彩的剖面图展示空间如何巧妙地组织动线，没有令人眼前一亮的材料对比分析，更没有针对不同菜系（如日式、川菜、西餐）在空间适应性上的差异化探讨。它只提供了一个极其宽泛、普适性的框架，这个框架在今天看来，可能过于僵化，无法应对餐饮业日新月异的业态创新和市场变化。我本期望能从中找到一些关于如何将“效率”与“舒适”完美结合的精妙设计手法，但最终获得的，却是关于多年前国家标准制定者们在特定历史条件下的“最优解”，而这个“最优解”，对我们今天追求卓越和差异化的设计实践而言，参考价值更多在于历史的参照意义，而非实际的操作手册。

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作为一个对建筑美学和用户体验极为看重的读者，我原本希望规范中能对“氛围营造”或“空间叙事”有所着墨，哪怕是间接的暗示也好。毕竟，餐饮建筑的核心竞争力之一就在于其所能提供的独特体验。然而，通读全书，我感受到的更多是关于面积配比、层高控制、以及防火分区等硬性指标的机械罗列。对于灯光设计对情绪的影响、色彩心理学在餐饮空间的应用、甚至是声音环境（混响时间）的控制，书中几乎没有触及。这让我不禁猜测，在那个年代，餐饮设计的重点是否完全聚焦于“满足基本功能”和“确保合规性”，而将美学和体验感视为可有可无的附加项。这种极度功能至上的论述方式，与当代设计界对“全方位感官体验”的强调形成了鲜明对比，读起来颇有种“只见树木不见森林”的遗憾感。

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