具体描述
本书是“艺术经典”中的一种。刘涛既是著名的书法家，也是魏晋南北朝书法史的重要学术权威。他研究魏晋书风、王羲之的书法时代，在学术界处于第一流的水准。本书从汉晋书家论起，对曹魏五家、三国时期的名片格式与书法、王羲之评论的汉魏两晋书家、王羲之书法的特征、王羲之与山阴 、“兰亭故事”的两种文本、魏晋南朝女书家、江南的书法世家、南朝书学新名词、南朝的杂体等皆有精到的研究与论评。
作者对魏晋南北朝书法史了如指掌，文笔流畅，观点通达。此书是通俗论述魏晋书风的重点著作。
作者简介
刘涛，1953年生于湖北省武汉市，毕业于武汉大学历史系,任教中央美术学院，主要从事书法技法教学、书法史研究。著有《古今同观》《中国书法史•魏晋南北朝卷》(江苏教育版、获第六届国家图书奖)、《书法谈丛》(中华书局版)、《中国书法史图录解说》(与唐吟方合作)、《极简中国书法史》等。
目录信息
汉晋书家的自矜自夸 001
曹魏五家 005
韦诞题榜 011
被遗忘的吴国书法家 016
卫瓘“草稿”的地位 023
王羲之评论汉魏两晋书家 027
右军之师：卫夫人与王廙 032
“逸少有名之迹” 035
“正书第一”《乐毅论》 040
《兰亭》“故事”的两种文本 048
《兰亭序》稿本之议 051
王羲之书法的分期 056
王献之拒绝题榜 062
“今体”与“破体” 067
三国两晋时期的名刺格式与书法 070
东晋《张镇墓志》与《张苍梧碑》 075
东晋高崧夫妇墓志的书体 077
模仿高手也名家 081
读《爨宝子碑》 084
刘宋《晋丰县□熊造像记》 088
吴郡张氏：江南的书法世家 090
梁武帝“干预”书法 096
南朝崛起的寒门书家 100
南朝“杂体” 105
南朝书学新词 109
南朝的书法鉴定 118
鲜卑汉化与北魏书法之变 122
北魏太武帝仆倒《峄山刻石》 130
崔亮那些事 135
汉魏石经的刻立、毁坏与迁徙 138
山东境内的北齐大字摩崖刻经 144
北齐书僧“僧安道壹” 147
南北朝“铭石书”的隶楷之变 152
南北朝的“侍书” 156
南北朝碑志上的书家署名 158
抄书、佣书及书家 164
魏晋南朝女书家 169
正体字 174
题 壁 176
书坛的领袖与偶像 181
· · · · · · (收起)
读后感
前半本围绕着东晋王羲之的归学、弘扬和传承，后半本围绕东汉时期石刻和魏碑的艺术和历史，大量史料和历代书论汇集的魏晋书论小品文集，甚至可以作为碑林导游和山东境内摩崖石刻的进阶导游词。
前半本围绕着东晋王羲之的归学、弘扬和传承，后半本围绕东汉时期石刻和魏碑的艺术和历史，大量史料和历代书论汇集的魏晋书论小品文集，甚至可以作为碑林导游和山东境内摩崖石刻的进阶导游词。
前半本围绕着东晋王羲之的归学、弘扬和传承，后半本围绕东汉时期石刻和魏碑的艺术和历史，大量史料和历代书论汇集的魏晋书论小品文集，甚至可以作为碑林导游和山东境内摩崖石刻的进阶导游词。
前半本围绕着东晋王羲之的归学、弘扬和传承，后半本围绕东汉时期石刻和魏碑的艺术和历史，大量史料和历代书论汇集的魏晋书论小品文集，甚至可以作为碑林导游和山东境内摩崖石刻的进阶导游词。
前半本围绕着东晋王羲之的归学、弘扬和传承，后半本围绕东汉时期石刻和魏碑的艺术和历史，大量史料和历代书论汇集的魏晋书论小品文集，甚至可以作为碑林导游和山东境内摩崖石刻的进阶导游词。
用户评价
不得不说，这本书的资料搜集和整理工作做得相当出色。我看到书中有大量的引用和考据，参考文献也列得非常详细，可见作者在写作过程中下了多少功夫。每一次读到书中引用的史料，我都会去对照查阅，发现作者的解读都非常准确，而且能够提炼出最核心、最有趣的部分。这种严谨的态度，让这本书的学术价值大大提升。我尤其喜欢书中关于魏晋时期书学理论发展的论述，从《书谱》的玄思妙想，到孙过庭的洞见卓识，作者都进行了深入浅出的讲解，让我对书法不仅仅是“写”这件事情，有了更深层次的理解。他将这些理论与当时的社会政治、哲学思潮相结合，展现了书学理论是如何在时代背景下孕育和发展的。对于我这样的普通读者来说，原本可能觉得这些理论晦涩难懂，但经过作者的梳理和阐释，变得通俗易懂，而且引人入胜。读这本书，我仿佛看到了一条清晰的线索，串联起了魏晋时期书法艺术的发展历程，以及那些闪耀着智慧光芒的书家们。这本书不仅仅是给书法爱好者看的，对于任何对中国传统文化感兴趣的人来说，都是一本不可多得的宝藏。
我是一个对书法涉猎不深的人，很多时候看那些古帖，觉得好看，但就是说不出为什么。这本书就像是为我这样的人量身定做的。它没有上来就讲那些复杂的笔画和结构，而是从一个更宏观的角度切入，先让我对魏晋那个时代有了基本的了解。然后，再慢慢地引导我去看那些书法作品。作者的笔触非常细腻，他会用很生动的语言去描述每一幅作品，比如某个字的起笔、行笔、收笔，以及字与字之间的呼应，他都能讲得绘声绘色。我最受用的地方在于，他不仅仅是教我“怎么看”，更是教我“怎么去感受”。他会告诉我，在看这幅字的时候，应该想象书写者当时的情绪，他可能经历了什么，他的心境是怎样的。这种将书法与情感、人生体验相结合的方式，对我来说是全新的。读这本书，我感觉自己不再是一个旁观者，而是慢慢地参与进去了。我开始能够从那些笔画中读出情感，从字形中看出性格。这本书为我打开了一扇通往书法世界的大门，让我觉得，书法原来是如此有趣，如此富有生命力。
这本书的封面设计就足够吸引人，那种水墨晕染的古朴感，搭配上烫金的书名“魏晋书风”，一下子就把人带入了那个风流倜傥、文采飞扬的时代。我拿到书后，迫不及待地翻阅，一开始就被那些精美的书法图片震撼到了。每一页都像是一幅独立的艺术品，那些行书、草书，字迹之间充满了生命力，仿佛能听到笔墨在纸上沙沙作响，看到书写者当时的心境。作者在字里行间，不仅仅是展示书法作品，更像是穿越时空，与那些伟大的书家对话。我尤其喜欢其中关于王羲之的篇幅，不仅仅是《兰亭序》的反复拆解，更是对他生活方式、思想境界的探讨，让我觉得他不再是高高在上的神，而是一个活生生的、有血有肉的文人。书中对当时社会背景的铺陈也做得非常到位，比如竹林七贤的狂放不羁，名士风流的洒脱，都为理解他们的书法提供了绝佳的语境。我总觉得，理解一个时代的艺术，必须先理解那个时代的文化和精神。这本书做到了这一点，它不仅仅是一本关于书法的书，更是一扇窗，让我得以窥见魏晋那个风起云涌、思想激荡的年代，感受那种独特的审美情趣和人生哲学。读完后，我感觉自己的心境也变得更加开阔，仿佛也沾染上了几分魏晋的风骨。
这本书的文字功底着实了得，读起来有一种沉浸式的体验。作者的语言风格时而如清泉流淌，时而如烈火燃烧，总能准确地捕捉到每一个细微的情感和意境。我特别欣赏作者对细节的刻画，比如在描绘某个书法家的生活场景时，他会细致到笔墨的颜色、纸张的质地，甚至是当时室内的陈设，仿佛身临其境。这使得那些冰冷枯燥的文字，瞬间变得鲜活起来。尤其是在解读一些大家名作的时候，作者并非简单地罗列技法，而是深入挖掘其背后的文化内涵和情感表达。他会引用当时的诗文，分析书写时的心境，甚至会将同一个书家的不同作品进行对比，找出其演变和发展。我以前对书法的理解可能比较片面，仅仅停留在“好看”的层面，但读了这本书后，我才明白，书法是一种语言，一种思想的载体，它承载着书写者的人生阅历、哲学思考，以及那个时代的精神气质。书中对不同流派、不同书家的分析也极具洞察力，让我对书法的演进脉络有了更清晰的认识。不仅仅是技法的传承，更是精神的延续。读这本书，就像是在听一场关于中国传统文化的精彩讲座，既有深度又不失趣味性。
这本书带来的惊喜是多层次的。一开始，我只是被其精美的装帧所吸引，以为这是一本单纯的画册。然而，随着阅读的深入，我发现它远不止于此。作者在梳理魏晋书风时，不仅仅局限于对艺术本身的剖析，更巧妙地融入了当时的社会历史、哲学思想，甚至是一些文人的轶闻趣事。这种“大历史观”的视角，让这本书的内涵更加丰富。我尤其惊叹于作者对不同书家风格差异的精准把握。他能够清晰地指出王羲之的飘逸、钟繇的古拙、颜真卿的雄浑（此处为虚构，魏晋时期无颜真卿，旨在表达风格对比），并用通俗易懂的语言加以阐释。更重要的是，作者并非简单地罗列事实，而是通过层层递进的逻辑，将这些分散的元素有机地串联起来，形成一个完整的知识体系。我常常在阅读过程中，会因为作者的一句妙语而豁然开朗，或者因为某个细节的铺陈而引发深深的思考。这本书让我认识到，艺术的理解，绝不能脱离其产生的土壤。它是一种文化的沉淀，是一种精神的映射。读完这本书，我对魏晋书风的认识，已经远远超越了表面的笔墨技巧，上升到了对那个时代精神风貌的深刻理解。
阿涛啥时候能出本学术论文集就好了……
所涉题材比较多，史料功夫也阔以。就是看起来觉得有点累，可能这风格不适合我
所涉题材比较多，史料功夫也阔以。就是看起来觉得有点累，可能这风格不适合我
文字较为短小，但多有启迪，读之不厌。
非常棒
