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出版者:Thames & Hudson Ltd

作者:John Raymond Berry

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2005-02-07

价格:540.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500512029

丛书系列:

图书标签:

• Manufacturing
• 设计
• h.f.ullmann
• furniture
• 家具
• 设计
• 现代主义
• Herman Miller
• 工业设计
• 建筑
• 室内设计
• 美国设计
• 经典设计
• 办公家具

这本书，与其说是一部严谨的学术著作，不如说是一次深入的文化探索，一次对现代生活美学与实用哲学交织的追溯。它没有局限于某个单一的学科领域，而是信手拈来，从历史的尘埃中挖掘出隐藏的脉络，从日常的物件中解读出设计的精髓，从品牌的变迁中洞察出时代的印记。 想象一下，你正置身于一个充满智慧与创意的空间，阳光透过大面积的落地窗洒进来，照亮着那些线条简洁、结构考究的家具。你的目光被一张椅子吸引，它仿佛有着自己的生命，完美地贴合着你的身体，让你卸下疲惫，获得片刻的宁静。你忍不住想了解，是什么样的理念，让这样一件物品，超越了单纯的功能性，升华为一种艺术品，一种生活态度的象征？ 这本书正是要带你走进这样的思考。它并非直接罗列某件产品的技术参数或设计流程，而是通过一种更宏观的视角，去审视一个品牌如何在漫长的时间河流中，不断孕育、成长、并最终成为一种文化符号。它关注的，是那些驱动品牌不断前进的理念，是那些塑造其独特基因的价值观。 我们会从设计哲学的源头开始，追溯那些影响深远的思想流派。那些关于人与环境、形式与功能、美学与伦理的讨论，如何潜移默化地融入到一件件产品的创造之中？那些在工业革命的浪潮中，关于效率与人性化的辩论，又如何为现代设计指明了方向？这本书会尝试梳理这些思想的演变，展现它们如何在一个又一个伟大的设计师手中，被具象化为触手可及的物件。 随后，我们将目光投向那些塑造了现代办公环境乃至家庭生活的标志性产品。与其说是介绍这些产品，不如说是拆解它们背后的故事。每一个曲线，每一个角度，每一处材质的选择，背后都可能隐藏着一位设计师的苦心孤诣，一个时代的审美取向，乃至一次对未来生活方式的预判。我们会探讨，一张椅子如何能够影响一个人的工作效率，一个空间如何能够激发一个团队的创造力。这些产品，不仅仅是冰冷的器物，它们是人类智慧的结晶，是解决实际问题的方案，更是对生活品质的追求。 更进一步，本书还将审视品牌如何在竞争激烈的市场中，构建自身的文化认同。它不是关于市场营销的战术，而是关于品牌精神的塑造。一个品牌之所以能够长久地赢得尊重，靠的绝不仅仅是广告的堆砌，更是其对品质的坚守，对创新的不懈追求，以及对社会责任的担当。我们会分析，是什么样的长期战略，让一个品牌能够穿越周期，在瞬息万变的商业环境中保持其独特的魅力和核心竞争力。 这本书更像是“看见”一个品牌背后的“思考”。它不提供现成的答案，而是引导读者去提问，去观察，去感受。它鼓励你审视自己身边的物品，思考它们是如何被创造出来的，它们又对你的生活产生了怎样的影响。当你下次坐在办公椅上，或者欣赏一件家具的设计时，或许会多一份理解，多一份敬意。 它是一次关于“何以为佳”的探讨。在充斥着大量同质化产品的时代，什么样的设计才算得上真正优秀？什么样的品牌才能够经久不衰？这本书试图提供一种思考的框架，一种鉴赏的视角。它无关乎潮流的瞬息万变，而关乎那些永恒的价值：功能性、舒适性、美观性、耐用性，以及最重要的——对人性的深刻理解。 最终，这本书希望传达的是一种对美好生活的向往，一种对设计力量的信赖。它相信，通过对优秀设计和品牌精神的理解，我们可以更好地创造属于自己的，更有品质、更有温度的生活空间。它是一次邀请，邀请你一同踏上这场充满发现与启迪的旅程。

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从阅读的舒适度来看，这本书在视觉呈现上做到了极高的水准，那些穿插在文字之间的图片资料和工程图纸，无一不是经过精心挑选的，它们是文字的有力佐证，而非简单的装饰。这些图像往往比冗长的文字描述更能直击核心。特别是关于材料应力分析的插图，即便是没有深厚的工程背景的读者，也能大致领会到结构稳定性的美学意义。这本书更像是一本“如何思考”的教材，而不是“如何复制”的指南。它引导我们去追溯每一个设计决策背后的逻辑链条，理解“为什么是这样，而不是那样”。我发现自己对“高效”和“舒适”这两个词的理解被极大地拓宽了。高效不再仅仅意味着速度快，更包含了长期使用的可持续性和对使用者精神的友好度；而舒适，也绝非仅仅是柔软的垫子，而是一种经过深思熟虑的空间关系和人机交互的和谐统一。这本书无疑是一次思想的深度洗礼，它让我对身边的一切有形之物都报以更深刻的探究欲和更苛刻的审美要求。

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这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用传统的线性编年史，而是像一个精妙的迷宫，引导读者在不同的主题之间穿梭。比如，它会突然从对某件标志性座椅的剖析，跳跃到对某个特定地域文化中“围合感”的探讨，然后又迅速将两者联系起来，阐释功能背后的文化基因。这种跳跃感，非但没有造成阅读上的混乱，反而形成了一种强烈的联想效应，极大地激发了我的批判性思维。我开始在自己的生活环境中寻找这些设计原理的影子——我如何摆放我的书架？我选择的灯光色温对我的专注力产生了怎样的影响？这本书提供了一套观察世界的全新“滤镜”。最让我佩服的是作者处理“争议”的态度。在回顾某些设计运动的鼎盛时期时，书中并未回避当时存在的激进思想和排他性倾向，而是以一种极其审慎的笔调进行分析，承认了历史的复杂性，而不是进行单方面的歌颂。这使得整本书的论述充满了学者的严谨与思辨的深度。

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这本书的阅读体验，就像是走进一个精心策划的博物馆，每翻过一页，都会发现一个新的展厅，里面陈列着那个领域内极具代表性的案例和背后的思想脉络。我特别欣赏作者在处理不同历史时期风格演变时所采取的对比手法。比如，当谈到二十世纪中叶那些大胆的、突破性的创新时，作者并没有简单地赞美其前卫性，而是深入挖掘了促成这些创新的社会经济背景以及设计师们在面对材料限制和大规模生产压力时所做的妥协与坚持。这使得整本书的论述显得非常立体和诚恳。我发现自己开始反思过去对于“经典”的定义——究竟是一个产品因为卖得好而成为经典，还是因为它率先解决了某个时代的核心问题才得以流传？书中对材料科学的探讨也十分到位，它没有陷入晦涩难懂的化学公式，而是用非常直观的方式解释了特定材料的物理特性是如何反过来塑造了最终产品的形态和使用感受。这种跨学科的融合能力，使得这本书超越了一般的行业指南，更像是一本关于“人与环境互动哲学”的深度论文。读完这部分，我对任何一个日常使用的物品都会多一份敬畏之心，因为我知道，每一个完美的曲面背后，都凝结着无数次的失败和精密的计算。

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坦率地说，这本书的文字密度相当高，初读时需要放慢速度，甚至需要反复咀嚼某些段落才能完全领会其中的深意。但这种“需要投入精力”的阅读过程，恰恰是它引人入胜之处。它拒绝提供那种一蹴而就的速成知识，而是要求读者建立起一个更复杂的认知框架。作者构建了一个宏大的时间线，清晰地勾勒出从早期手工作坊到后工业时代设计理念的迭代过程。其中关于“用户体验”的早期思考那一段，给我留下了极为深刻的印象。在那个电子产品尚未普及的年代，人们就已经在探讨如何通过空间布局和家具的尺度来影响人的情绪和行为模式，这种前瞻性简直令人惊叹。这本书成功地打破了我过去“设计是表面的美化”的刻板印象，它证明了优秀的设计本质上是一种深思熟虑的解决方案，一种无声的沟通。每次读到关于人体工学的论述时，我都会不由自主地坐直身体，仿佛被书中的无形力量矫正了坐姿。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种沉静的灰蓝色调，配上极简的字体排版，一下子就将人带入一种既专业又充满设计感的氛围中。我通常对那些过于强调“极简主义”的书籍抱持一种审慎的态度，生怕读到一堆空洞的理论和矫揉造作的叙述。然而，这本书的开篇便展现出一种令人耳目一新的叙事方式。它没有急于抛出宏大的哲学命题，而是从一个具体的历史片段入手，娓娓道来那个时代对于“功能与美学如何共存”的深刻思考。作者的笔触极其细腻，仿佛能让你触摸到那个时期工匠手中木材的纹理，感受到他们对于每一个接缝、每一条弧度倾注的心血。这种对细节的执着，让我联想到那些真正伟大的设计作品——它们之所以不朽，正是因为那些“看不见”的努力。阅读过程中，我几次停下来，不是为了查阅某个术语，而是因为被描述中的那种纯粹的创造热情所感染。它不是在教你如何“设计”，而是在启发你如何“观看”这个被我们习以为常的世界，如何在日常的物件中寻找更高维度的秩序和宁静。这本书的价值，很大程度上体现在它成功地将冰冷的工业制造过程，转化为了一场充满人文关怀的艺术探索。

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一本大画册噗...Aeron Chair其中最喜欢的案例。

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