Embroidery from India and Pakistan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Sheila Paine

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2001-7

价格:160.00元

装帧:

isbn号码:9780714127446

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• fabric
• Embroidery
• India
• Pakistan
• Textile Art
• Asian Art
• Crafts
• Needlework
• Decorative Arts
• South Asia
• Cultural Heritage
• Handicrafts

古老织物的魅力：穿越印度与巴基斯坦的刺绣长卷 在印度次大陆广袤而多元的文化图景中，刺绣无疑是最为璀璨的一颗明珠。它不仅仅是一种装饰技艺，更是世代相传的故事、信仰、情感以及社会身份的载体。从克什米尔的精美苏珊尼到拉贾斯坦邦的热烈图样，从旁遮普的色彩斑斓到信德的神秘符号，印度与巴基斯坦的刺绣艺术，犹如一部色彩斑斓的织物史诗，诉说着这片土地上悠久而迷人的历史。 本书将带领读者踏上一段穿越印度与巴基斯坦刺绣艺术的旅程，深入探索其丰富多样的风格、技巧、图案以及背后的文化内涵。我们不会仅仅停留在表面的美学欣赏，而是力求挖掘出隐藏在针线之间的深层意义，理解这些精美织物是如何反映当地的生活方式、宗教信仰、社会习俗以及艺术家们的情感世界。 一、 区域特色：地域风情在针尖上的演绎 印度与巴基斯坦幅员辽阔，各地气候、地形、资源、历史文化各不相同，这些差异都潜移默化地影响着当地的刺绣风格。本书将重点介绍几个最具代表性的地区刺绣，并对其独特之处进行深入剖析： 克什米尔：温润如玉的苏珊尼与扎里 克什米尔，以其绝美的自然风光和悠久的丝绸之路历史而闻名。这里的刺绣，尤其是“苏珊尼”（Sozani）和“扎里”（Zari），散发着一种温润而奢华的气息。苏珊尼刺绣多采用链式针法和长短针法，图案多以花卉、藤蔓、树叶以及寓意吉祥的鸟类为主，色彩鲜艳而不失雅致，常用于披肩、服装和家居用品。扎里刺绣则以金线和银线勾勒出繁复华丽的图案，为皇室贵族所青睐，其精湛的工艺和闪耀的光泽，至今仍令人赞叹。本书将细致描述克什米尔刺绣的常用技法，分析其图案的象征意义，并探讨其在不同历史时期，尤其是在莫卧儿帝国时期所扮演的角色。 拉贾斯坦邦：热情似火的镜绣与马哈拉施特拉邦的潘奇达 拉贾斯坦邦，这片充满沙漠风情和皇家气派的土地，孕育了色彩鲜艳、图案大胆的刺绣。最具代表性的当属“镜绣”（Mirror Work），将小小的金属镜片缝入织物，随着光线的变化而闪耀，为服装增添了动感和活力。图案多为几何图形、动物和神话人物，充满了浓郁的民间艺术气息。本书还将介绍拉贾斯坦邦其他地区如马哈拉施特拉邦的“潘奇达”（Panchida）风格，它通常以鲜艳的色彩和富有故事性的图案为特色，常用于女性的裙摆和上衣，承载着对美好生活的祈愿。我们将深入探究这些刺绣图案的来源，它们可能与当地的宗教传说、神话故事、日常生活息息相关。 旁遮普：生机盎然的卡达哈和西格 旁遮普地区，以其肥沃的土地和热情好客的人民而闻名。“卡达哈”（Kadhha）是旁遮普地区最普遍的刺绣形式之一，其特点是运用粗线条的色彩来勾勒图案，风格质朴而充满生命力。图案多为花卉、蔬菜、动物以及象征生育和丰收的符号。而“西格”（Phulkari），意为“花之工作”，则是旁遮普地区最具标志性的刺绣，以其饱和的色彩和繁复的花卉图案而闻名，常用于女性的头巾、披肩和裙子，象征着喜悦和幸福。本书将详细介绍卡达哈的常用针法，分析西格图案的演变，并探讨它们如何反映了旁遮普人民与土地之间深厚的情感连接。 信德与古吉拉特：神秘的符号与古老的传承 信德地区（今巴基斯坦境内）的刺绣，如“赫里”（Heer）和“阿杰拉克”（Ajrak）风格，往往带有更为神秘和古老的符号，图案复杂而充满想象力，常用于装饰床单、枕套和服装。古吉拉特邦的刺绣，同样以其丰富多样的风格而著称，例如“卡奇”（Kachhi）刺绣，它融合了镜绣、贴花和各种色彩鲜艳的线绣，图案充满了吉祥的寓意和活泼的生命力。本书将尝试解读这些古老符号的含义，并追溯其可能的起源，揭示它们在当地文化和宗教仪式中的重要地位。 二、 技巧与工艺：针尖上的艺术变幻 刺绣不仅仅是图案的堆砌，更是通过各种精妙的针法和技艺来呈现。本书将对印度与巴基斯坦刺绣中常见的针法进行详细的介绍和图示，包括但不限于： 基础针法： 如平针（Running Stitch）、回针（Backstitch）、锁边针（Satin Stitch）、缎面绣（Satin Stitch）、缎纹绣（Satin Stitch）、链式针法（Chain Stitch）、长短针（Long and Short Stitch）等，这些基础针法是所有复杂图案的基础。 特色针法： 针对不同地区和风格的刺绣，我们将着重介绍其独特的针法，例如克什米尔苏珊尼刺绣中精细的斜向锁边针，拉贾斯坦镜绣中紧密的固定镜片的缝法，旁遮普西格中饱满的填满针法等。 其他技法： 除了针绣，本书还将触及相关的装饰技法，如串珠（Beading）、贴布（Appliqué）、盘扣（Frog Fastening）等，这些技法常常与刺绣相结合，共同构成了丰富多彩的织物艺术。 我们将通过清晰的图解和详细的步骤描述，让读者能够直观地理解这些针法的运用。同时，也会探讨不同针法对织物质感、图案立体感以及整体美学效果的影响。 三、 图案与象征：承载文化与情感的语言 刺绣图案并非随意创作，而是蕴含着深厚的文化意义和象征内涵。它们是艺术家们与世界沟通的方式，是表达情感、信仰、社会价值观的媒介。 自然元素： 花卉、鸟类、动物、树木等自然元素在印度与巴基斯坦的刺绣中占据着重要地位。例如，莲花象征纯洁与神圣，孔雀象征美丽与繁荣，大象象征力量与智慧。我们将分析这些自然元素的普遍象征意义，以及它们在不同地区和文化背景下的具体解读。 几何图形： 许多刺绣中也广泛运用几何图形，如圆形、方形、菱形等。这些图形往往具有宇宙秩序、和谐平衡的象征意义，同时也为图案的整体构图提供了稳定性和节奏感。 宗教与神话： 印度教、伊斯兰教等宗教对当地的刺绣艺术产生了深远影响。神话故事中的人物、场景，以及宗教符号，常常被融入到刺绣图案中，表达对神灵的敬畏和对信仰的虔诚。 日常生活与习俗： 婚庆、节日、生育、丰收等生活场景和习俗，也通过刺绣图案得以体现。例如，象征生育的图案常常出现在嫁妆和婴儿服装上，而象征丰收的图案则常用于节日庆典的装饰。 社会身份与地域标识： 在某些地区，刺绣的风格、颜色和图案也可以成为识别不同社群、社会阶层甚至地域的标志。本书将探讨刺绣在社会功能方面的作用。 我们将深入挖掘这些图案的文化根源，探究它们是如何在世代传承中演变和发展的，以及它们如何在不同的语境下被解读。 四、 历史脉络与社会变迁：刺绣的生命力 刺绣艺术并非一成不变，它随着历史的进程和社会的变化而不断演进。本书将追溯印度与巴基斯坦刺绣的历史渊源，探讨其在不同历史时期，如莫卧儿帝国时期、殖民时期以及后殖民时期的发展轨迹。 古代传承： 追溯早期刺绣的痕迹，了解其与古代文明的联系。 皇室贡品： 莫卧儿帝国时期，刺绣作为皇室贡品和贵族服饰的重要组成部分，得到了极大的发展，催生了许多精美的技艺和图案。 殖民影响与外来文化融合： 殖民时期，西方文化和技术的影响也渗透到刺绣艺术中，带来了一些新的元素和技法。 现代发展与挑战： 探讨现代社会对传统刺绣艺术带来的机遇与挑战，例如商业化、工业化生产、以及年轻一代传承人的培养等。 本书将不仅仅聚焦于艺术本身，更会将刺绣置于其所处的历史和社会环境中进行考察，展现其作为一种活态文化，如何在时代变迁中保持生命力并不断发展。 五、 刺绣的未来：传承与创新 在当今快速发展的世界中，如何保护和传承如此丰富而珍贵的刺绣遗产，是一个重要的课题。本书将探讨当代刺绣艺术家的创新实践，他们如何在尊重传统的基础上，融入现代审美和设计理念，为古老的刺绣注入新的活力。同时，也将关注刺绣产业的发展，以及如何通过教育、市场推广等方式，吸引更多年轻一代投身其中，确保这项古老技艺的薪火相传。 结语： 《 Embroidery from India and Pakistan 》是一本献给所有热爱织物艺术、对多元文化充满好奇的读者的书籍。它将带领您领略印度与巴基斯坦刺绣那令人惊叹的美学成就，更将引导您去理解隐藏在针线之下的文化深度和人文关怀。希望通过本书，读者能够更深刻地认识到，每一件精心绣制的织物，都承载着一段历史，一种情感，一个民族的灵魂。它是一面折射出过去辉煌的镜子，也是一扇通往当下与未来的窗口，展现着印度次大陆这片土地上永不褪色的艺术魅力。

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这本《印度与巴基斯坦的刺绣》无疑是一部令人惊叹的视觉盛宴，它将我深深地带入了一个充满色彩、纹理和故事的刺绣世界。我原本对南亚刺绣的了解仅限于一些零星的图片，但这本册子完全颠覆了我的认知。从克什米尔的精美羊绒制品到拉贾斯坦邦的绚丽镜饰，每一页都仿佛在诉说着当地人民的生活习俗与历史变迁。书中对不同地区刺绣技法的细致描绘，比如“苏兹尼”（Suzani）的复杂几何图案，以及对使用材料的详尽介绍，如天然染料的提取和不同种类的丝线，都显示出作者在田野调查上的深厚功力。我特别喜欢其中关于刺绣在婚礼和节日庆典中扮演角色的章节，那不仅仅是装饰，更是一种身份的象征和文化的传承。虽然我期待能有更多关于当代刺绣艺术家如何将传统技艺融入现代设计的案例，但作为一部详尽的民族志式的记录，它已经非常出色了。它成功地架起了一座桥梁，让遥远的工艺品在我们眼前变得触手可及，充满了人情味和历史的重量感。

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我不得不说，初次翻开这本画册时，我有点被其内容的广度和深度所震撼。它不像我过去看过的许多工艺书籍那样，只停留在美学层面展示精美成品；它更像是一本人类学著作，深入挖掘了刺绣背后的社会结构和经济生态。书中对“符号学”的解读尤其引人入胜，那些看似随意的针脚和色彩组合，实则隐藏着关于生育、保护或财富的古老信仰。例如，书中对比了信德省和旁遮普地区在特定图案使用上的微妙差异，这种地域性的变异性被捕捉得极其敏锐。不过，如果说有什么可以改进的地方，那可能是关于刺绣工具演变史的讨论略显简略。我很好奇，在工业化浪潮冲击下，那些传统的手工工具是如何被改良或取代的？整体而言，这本书的排版和摄影水平达到了博物馆级的标准，光影的运用恰到好处，完美展现了丝线和珠饰在不同光照下的光泽与深度，非常适合专业设计师和资深爱好者收藏。

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老实说，我买这本书是希望找到一些可以立即应用到我个人项目中的灵感，但这本书提供的价值远超“灵感库”的范畴。它更像是一份严肃的学术参考资料，充满了扎实的田野调查数据和文化背景注释。我欣赏作者那种近乎痴迷的求真精神，尤其是在追溯某些失传或濒临消亡的刺绣风格时所付出的努力。书中对特定社区（如俾路支部落）女性手工艺者生计的描述，让我对这门艺术的经济价值有了更现实的认识，这不仅仅是美丽的艺术品，更是许多家庭的经济支柱。然而，对于像我这样刚刚接触南亚纺织品的新手来说，开篇的专业术语密度稍显过高，初次阅读时需要多次查阅附录才能完全跟上思路。但一旦度过初期的门槛，你会发现这是一个知识的宝库，它教会你如何“阅读”一件刺绣作品，而不仅仅是“欣赏”它。

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这本书的价值在于其百科全书式的全面性，它几乎涵盖了南亚次大陆刺绣艺术的方方面面，从北部的山地到南部的沿海地区，风格迥异却又一脉相承。我尤其对书中对不同地区所使用的动物和植物纹样的象征意义的系统性梳理印象深刻——那些重复出现的孔雀、芒果或生命之树图案，不再是随机的装饰，而是清晰的文化代码。作者的叙述风格流畅且富有激情，文字本身就具有很强的画面感，让即使没有实物参考，也能在脑海中勾勒出那些复杂纹样的三维质感。对比市面上那些充斥着廉价仿制品的教程书，这本书的学术严谨性使其脱颖而出，成为我书架上最珍视的一本参考书。如果说有什么不足，那可能是在多媒体互动方面有所欠缺，毕竟对于如此精细的工艺，如果能辅以高分辨率的细节视频演示，体验会更加完美。但这已属吹毛求疵，对于纸质书而言，它已是登峰造极之作。

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读完《印度与巴基斯坦的刺绣》，我的感受可以用“震撼”和“敬畏”来形容。这不仅仅是一本介绍刺绣技法的书，它是一部关于光荣与苦难、坚韧与美丽的史诗。最让我动容的是关于历史冲突和民族迁徙对刺绣艺术影响的章节——那些因边界变动而被迫迁移的手工艺者，如何将家乡的风格融入新的环境，创造出混血的美学。书中的案例研究非常具有代表性，它们将宏大的历史叙事，浓缩在了方寸之间的针脚之中。摄影师的功力也值得称赞，他们没有过度美化，而是真实地捕捉了织物随时间留下的痕迹，那种岁月的沉淀感是任何高精度数码照片都难以复制的。唯一的遗憾是，对当代印度和巴基斯坦在可持续发展和公平贸易框架下，如何保护和推广这些传统手工艺的讨论篇幅相对较短，这也许是下一版可以着重强化的领域。

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