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出版者:Oxford University Press, USA (1996年5月23日)

作者:John Warrack

出品人:

页数:592 页

译者:

出版时间:1996年05月

价格:130.0

装帧:平装

isbn号码:9780192800282

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
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聆听时代的华章：一部包罗万象的歌剧艺术百科 如果您对歌剧的迷人世界心生向往，或是资深的歌剧爱好者，希望在浩瀚的歌剧历史中深入探索，那么，一本精心编纂的歌剧指南将是您不可或缺的伴侣。它不仅仅是一本字典，更是一座通往歌剧殿堂的桥梁，连接着过去与现在，艺术与情感，作曲家与演唱家，剧本与舞台。这本书，如同一个忠实的向导，引领您穿越巴洛克时期的庄严典雅，抵达浪漫主义时期的热烈奔放，感受二十世纪及当代歌剧的创新与实验。 从起源到辉煌：歌剧历史的脉络梳理 本书的叙事，将从歌剧艺术最 the origins 处娓娓道来。您将了解到，歌剧并非凭空出现，而是意大利文艺复兴时期，一群追求复兴古希腊戏剧理想的学者与艺术家，在佛罗伦萨的卡梅拉塔（Camerata）的一次次探索与实践中孕育而生。从最初的“牧歌剧”（pastoral drama）到雅各布·佩里的《达芙妮》（Dafne）——普遍被认为是第一部歌剧——再到克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的《奥菲欧》（L'Orfeo），歌剧艺术的雏形逐渐显现，并开始展露其独特的魅力。 随着歌剧的传播与发展，不同国家与地区的音乐家们为其注入了独特的民族特色。在意大利，歌剧迅速成为一种重要的娱乐形式，从早期的“美声唱法”（bel canto）大师如贝尔坎托（Bellini）、多尼采蒂（Donizetti），到威尔第（Verdi）这位集大成者，以及普契尼（Puccini）的动人旋律，意大利歌剧以其纯粹的音乐性、深刻的人物刻画和戏剧性的张力，征服了世界。 而在法国，歌剧则更多地融入了芭蕾、戏剧元素，形成了独特的“大歌剧”（Grand Opéra）风格。梅耶贝尔（Meyerbeer）的宏大场面，古诺（Gounod）的浪漫抒情，比才（Bizet）《卡门》（Carmen）的异域风情，都为歌剧史增添了浓墨重彩的一笔。 德国歌剧则以其哲学深度和史诗般的规模著称。莫扎特（Mozart）将歌剧提升到了前所未有的艺术高度，其作品兼具音乐的精巧与戏剧的深刻。瓦格纳（Wagner）更是以其“乐剧”（music drama）的理念，将音乐、戏剧、诗歌、视觉艺术融为一体，创造了独树一帜的艺术风格，对后世产生了深远影响。 其他国家，如俄罗斯，格林卡（Glinka）被誉为“俄罗斯民族音乐之父”，柴可夫斯基（Tchaikovsky）则以其充满俄罗斯民族情感的歌剧作品而闻名。英国、捷克等地的歌剧发展，也各自展现出其独特的文化底蕴和艺术追求。本书将系统梳理这些脉络，帮助您清晰地理解歌剧艺术在不同地域、不同时期的演变。 走进歌剧殿堂：丰富的歌剧作品解析 一提到歌剧，许多人脑海中便会浮现出那些耳熟能详的经典之作：《图兰朵》（Turandot）、《茶花女》（La Traviata）、《魔笛》（The Magic Flute）、《卡门》（Carmen）、《罗恩格林》（Lohengrin）、《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）……这些只是冰山一角。本书将以极大的篇幅，深入解析数百部重要的歌剧作品，它们涵盖了从巴洛克时期至今的各个时代，囊括了不同流派和风格。 对于每一部作品，您将不仅仅是了解到其标题和作曲家，更能深入探究其背后的故事。作者将为您剖析歌剧的剧情梗概，提炼出核心的戏剧冲突与人物关系，让您在欣赏音乐的同时，也能理解故事的精髓。同时，您还将了解到创作背景，作曲家当时的生活状态、灵感来源，以及作品在历史上的地位与影响。 更重要的是，本书将对歌剧的音乐特色进行细致的解读。这并非枯燥的技术分析，而是用通俗易懂的语言，引导您欣赏作品中的旋律、和声、节奏、配器等元素，理解它们如何服务于戏剧表达，如何刻画人物性格，如何营造气氛。您将了解到那些令人心潮澎湃的咏叹调（aria）、充满戏剧张力的宣叙调（recitative）、辉煌的合唱（chorus）和管弦乐段落，以及它们在整部歌剧中扮演的角色。 人物星光璀璨：作曲家、歌唱家与创作团队 歌剧的生命力，离不开那些才华横溢的创作者和表演者。本书将为您详细介绍数百位对歌剧艺术做出杰出贡献的作曲家。从早期先驱到近现代大师，您将了解到他们的生平、创作风格、代表作品以及他们对歌剧艺术发展的独特贡献。例如，蒙特威尔第如何开创了歌剧的先河，莫扎特如何将歌剧推向古典主义的巅峰，瓦格纳如何革命性地定义了“乐剧”，理查·施特劳斯（Richard Strauss）如何继承与创新，以及当代作曲家们如何探索新的可能。 除了作曲家，歌剧的魅力也离不开那些用声音与情感赋予角色生命的歌唱家。本书将收录大量重要的歌唱家条目，介绍他们的艺术生涯、演唱风格、代表性的角色以及他们对歌剧表演艺术的贡献。从恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso）的传奇嗓音，到玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）的戏剧性演绎，再到当今活跃在舞台上的巨星，这些名字本身就闪耀着艺术的光芒。 歌剧的成功，也仰赖于一个庞大的创作团队。本书也将触及到重要的剧作家、导演、舞美设计、指挥家等幕后英雄，他们共同将二维的乐谱与剧本，转化为三维的舞台奇观。 细节之处见真章：术语、概念与延伸阅读 歌剧的世界，充满了独特的术语和概念。本书将如同一个贴心的助手，为您解释诸如“咏叹调”、“宣叙调”、“二重唱”、“三重唱”、“重唱”、“序曲”、“间奏曲”、“雷西塔蒂夫”等重要的音乐与戏剧术语。您还将了解到“美声唱法”、“戏剧抒情男高音”、“抒情女高音”、“次女高音”等演唱声部与风格的区分。 对于那些希望进一步深入了解的读者，本书也提供了宝贵的延伸阅读建议，包括推荐的其他书籍、重要的歌剧录音、音乐会以及歌剧节等信息。这使得本书不仅仅是一本参考资料，更是一个开启您歌剧探索之旅的起点。 一本值得珍藏的歌剧宝典 这本书，是献给每一位热爱歌剧艺术的人的礼物。它以清晰的结构、详实的资料、生动的语言，为您呈现了一个宏大而精彩的歌剧世界。无论是您在欣赏一场歌剧演出前，希望对剧目有更深入的了解，还是在听着某个歌剧片段时，对背后的故事产生好奇，亦或仅仅是想在闲暇时，沉浸在那些跨越时空的音乐与戏剧之中，这本书都能为您提供最直接、最权威的帮助。 它将成为您书架上的一本常备之书，一本在任何时候，都能让您找到答案、激发灵感、加深理解的歌剧宝典。翻开它，您将不仅仅是阅读文字，更是聆听时代的华章，感受人类情感的极致表达，体验艺术的无穷魅力。这本书，将陪伴您在歌剧的世界里，发现无尽的美好与惊喜。

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当我抱着一种既期待又有点怀疑的心态开始翻阅这本体积“袖珍”的参考书时，首先被震撼到的是它那令人难以置信的索引效率。我通常习惯于在处理复杂艺术名词时，会不自觉地在脑海中构建一个庞大的知识树，但这本书似乎有一种魔力，能瞬间将我从纷乱的思绪中解救出来。它不像某些厚重的百科全书那样，需要你费力地在层级结构中穿梭，而是以一种极其扁平化、高度提炼的方式，将关键信息直接呈现眼前。那种感觉就像是，你抛出了一个晦涩的词汇，而它立刻像一个训练有素的管家，精准地递上了最恰当的、恰到好处的那一小块知识碎片，不多不少，完美契合你的需求。这种信息传递的“即时反馈”机制，极大地提升了我的学习和研究效率。特别是当我在快速回顾某个歌剧历史节点时，这种简洁的呈现方式避免了不必要的冗余，让人能够专注于核心的事件和人物关联，而不是被旁枝末节的脚注所困扰。这份精简的艺术，本身就构成了一种高级的智慧。

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作为一名业余爱好者，我购买参考书往往伴随着对“术语墙”的恐惧——害怕那些密集的专业词汇和复杂的历史背景会让我望而却步。然而，这本参考书在处理术语的引入和解释上，展现出极高的教学天赋。它似乎深谙非专业人士的阅读心理，总能在一个关键概念出现时，以最优雅的方式嵌入一个简短而清晰的解释，而这个解释本身，又不会破坏整体条目的流畅性。我能感觉到编纂者在努力搭建一座桥梁，连接知识的彼岸与初学者的此岸。这种细致入微的关怀，让我在查阅一些复杂的音乐术语时，感受不到那种被专业行话排斥的挫败感。相反，每当发现一个新词汇被如此巧妙地解释清楚时，都会带来一种小小的、但非常实在的成就感。这种设计哲学，使得这本书不仅仅是一个索引，更像是一位耐心的、全天候待命的私人导师，随时准备为你扫清前方的语言障碍。

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这部小册子简直是艺术的结晶，装帧精美得让人爱不释手。我是在一个飘着细雨的周日下午，于一家历史悠久的二手书店里邂逅它的。书页边缘的微黄和那种特有的、经过岁月洗礼的纸张气味，立刻将我拉入了一个充满古典韵味的世界。虽然我主要对音乐史更感兴趣，但这本书的排版和字体选择，透露出一种对细节近乎苛求的考究。特别是那些留白的处理，恰到好处地平衡了信息的密度与视觉的舒适感，让人在阅读时感觉不到丝毫的压迫。我记得我当时翻阅的时候，尤其留意了它在不同艺术家传记条目中的空间分配，那种细微的取舍，体现了编纂者独特的审美倾向和对不同流派重要性的隐性排序。那种触感，那种沉甸甸的、却又不失精致的重量感，让它在众多速食读物中显得格外有分量。它仿佛不是用来快速查阅的工具书，而是一件可以静心品味的工艺品，值得放在书架的最显眼位置，时不时地拿出来摩挲一番，感受那种被时间温柔对待的美好。我非常欣赏这种将实用性与审美情趣完美融合的设计理念，这在当代出版物中已属罕见。

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从可持续性的角度来看，这本书的设计决策无疑是明智的。在如今数字信息唾手可得的时代，一本实体工具书的价值，已经不再仅仅是信息存储本身，而更多地在于它在特定情境下提供的“专注体验”。它的物理形态，要求你放慢速度，集中注意力于手头的这个小小的、被装订起来的宇宙中。我发现，每当我需要深入理解一个特定历史时期或作曲家的背景时，我更倾向于拿起它，而不是打开电脑。屏幕的蓝光和不断弹出的通知，是专注力的天敌，而这本书的纸张和墨水，构建了一个不受干扰的信息孤岛。它迫使你进行线性阅读和深度思考，而不是习惯于超链接带来的碎片化浏览。这种“物理媒介的粘性”，在很大程度上保护了研究的连贯性，让我能够在信息洪流中锚定一个可靠的坐标系，这对于任何需要长时间沉浸式学习的活动来说，都是至关重要的。

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这本书的语言风格，如果用一个词来形容，那就是“克制而精准”。我发现它在描述那些情感极其充沛、场面宏大的艺术作品时，并没有陷入过度渲染的窠臼。相反，它采用了高度凝练、近乎新闻报道式的客观笔调，这种克制反而赋予了文字一种令人信服的力量。例如，在提及某些极具争议性的首演或流派革新时，作者的措辞谨慎得如同在处理高度机密的档案，只陈述事实，将解读的空间留给读者自行发挥。我特别欣赏这种保持距离的叙述方式，它使得这本书能够作为一个可靠的基石，而不是一个带有强烈个人偏见的评论集。我曾对比过其他几本侧重于评论的同类书籍，它们往往充满了作者主观的激情，虽然阅读起来酣畅淋漓，但在严肃考据时反而需要花费更多精力去剔除主观滤镜。而这本，它提供的更像是一份精确测绘过的地图，你可以信赖它的比例尺和方位，然后根据自己的兴趣去探索地图上标注的风景。

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