具体描述
Many of the great works of impressionism are housed in private collections and are rarely or never seen by the public. Thanks to the generous co-operation of their owners, this book presents in colour, 92 of these masterpieces, many of which have never before been reproduced in an art book. Major paintings by Monet, Renoir, Pissarro, van Gogh and Gauguin are presented, along with others by second generation impressionists like Henri Martin, Charles Conder, Philip Wilson Steer, Rupert Bunny and John Peter Russell. Art historian Susanna de Vries-Evans presents a lucid commentary on the masterpieces she has chosen, including, where possible, a history of their ownership. She adds colourful anecdotal material on the artists, providing a bright and stimulating panorama of the Impressionist movement. The last part of the book gives detailed information on collectors of Impressionist art from 1874 onwards, with special reference to 20th-century private collections in Britain, Europe, America and Australasia, only some of which are open to the public in small but fascinating private art museums.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
坦白说，我对当代艺术史的解读往往持有一种审慎的态度，因为常常感觉太多分析变成了对作品的过度解读，使原作本身的光芒被理论的迷雾所遮蔽。然而，这本关于十九世纪后半叶光影探索者的著作，却成功地保持了一种难得的可贵平衡。它似乎刻意避开了过度关注后世影响力的“历史宿命论”叙事，转而将焦点牢牢锁定在艺术家创作的那个当下——他们所处的社会、他们对新技术的痴迷、以及他们对“真实”的定义在不断变化的那个瞬间。书中对于公共交通工具的普及如何改变了人们的观看方式，进而影响了绘画题材选择的论述，令人耳目一新。这是一种真正的跨学科视角，它将艺术史与社会学、技术史巧妙地编织在一起，展现出一种动态的、流动的历史观。它提醒我们，这些伟大的变革并非发生在真空之中，而是根植于那个急速现代化的时代脉搏里。
评分这本新近出版的关于19世纪法国艺术的著作，尽管厚重，却意外地轻盈易读，它没有像许多同类书籍那样陷入繁琐的学院派术语泥潭。作者似乎下定决心要为那些对光影、色彩和瞬间捕捉的奥秘心存好奇的普通读者打开一扇窗户。书中对莫奈早期在勒阿弗尔海边那些充满试验性的作品的分析，简直是点睛之笔。我特别喜欢它对“户外写生”这种创作方式的社会背景的探讨，那种从室内画室的束缚中解放出来的渴望，不仅仅是艺术手法的革新，更是一种精神上的觉醒。作者没有简单罗列作品清单，而是像一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于巴比松的田园风光和巴黎咖啡馆的喧嚣之中，让我们真切感受到艺术家们是如何在日常生活中提炼出永恒的瞬间。对于初涉此领域的读者来说，这无疑是一份极其友好的入门指南，它激发的是好奇心，而非压倒性的知识负担。尤其值得称赞的是，书中对于颜料化学和光线传播的那些看似枯燥的知识点的融入，处理得恰到好处，使得那些关于色彩如何“震动”和“融合”的描述变得有理有据，不再是空中楼阁般的赞美之词。
评分这本书的排版和视觉呈现堪称一流，但请注意，我说的“视觉呈现”并非指那些高分辨率的画作复制品（尽管那些也无可挑剔），而是指作者如何组织文字的结构和节奏感。它仿佛是一部精心编排的交响乐，不同章节之间有着流畅的转调和呼应。我尤其欣赏它对几位核心艺术家之间复杂的人际网络——友谊、竞争、情感纠葛——的梳理。它超越了简单的“谁是谁的朋友”的层面，探讨了这种紧密的知识社群是如何促进了彼此风格的相互启发与微妙影响的。例如，对于马奈在构图上的先锋性如何潜移默化地影响了后来的点彩派对空间的处理，那种细致入微的脉络追踪，让人不得不佩服作者深厚的学术功底和非凡的叙事能力。它成功地将艺术史从冰冷的“主义”发展史，转化成了一部充满激情的“人”的故事。对于那些希望了解艺术家如何在集体环境中孕育个人突破的读者来说，这本书提供了绝佳的案例分析。
评分这本书的魅力，在于其对“不确定性”的坦然接受。它没有试图给出一个关于印象派“最终定义”的权威结论，而是将探索的过程本身置于聚光灯下。我个人认为，它对巴黎城建（奥斯曼改造）这一宏大工程的艺术反响的探讨，是全书中最具启发性的部分之一。作者敏锐地指出，那些宽阔的林荫大道和新式公共空间，不仅提供了新的视角，也催生了一种新的、疏离的城市观察者身份，而印象派正是这种身份的最佳视觉记录者。此外，书中对女性艺术家，如卡萨特和莫里索，在男性主导的艺术圈中如何构建自己的“私人领域”和创作主题的深入挖掘，也为我们提供了更全面、更具批判性的视角。它不仅赞美了光影的革命，更细致地考察了这场革命在性别和阶级维度上的复杂回响，使整部作品的厚度与深度都得到了极大的提升，是近年来不可多得的佳作。
评分我不得不说，阅读体验是极其愉悦的，但这种愉悦感并非来源于对那些耳熟能详的杰作的重复解读。这本书最引人入胜之处，在于它深挖了那个时代沙龙制度的僵化与艺术家们反抗精神之间的微妙张力。它并没有将印象派描绘成一股突然横空出世的、完美的、不可战胜的浪潮，而是细致地还原了其诞生过程中的挣扎、误解乃至财政上的窘迫。例如，书中对德加与雷诺阿在特定主题处理上的分歧，以及他们如何试图在独立展览中平衡艺术理想与市场需求的描述，非常具有洞察力。这让整个艺术运动显得有血有肉，充满了人性的复杂性。作者显然花费了大量时间在档案资料的发掘上，书中穿插的那些早期评论家的尖酸刻薄的信件和报纸片段，极大地增强了历史的真实感和戏剧性。读到那些关于“丑陋的现代生活”被画布捕捉时的文化冲击，我仿佛能听到画廊里观众们的窃窃私语和不屑的嗤笑声。这种对“被排斥者”如何构建自己美学话语的考察，是本书在众多艺术史著作中脱颖而出的关键所在。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有