具体描述
This is a book about new American music as it really is. Music s<br >range has always reached from the complicated to the simple， from<br >cathedrals and concert halls to fields and streets. In America today，<br >the diversity seems greater than ever. Yet even as the separate styles<br >maintain their vitality， they are also coming together in subtle and<br >unexpected ways. That can be perplexing and disturbing， but it<br >can also be enormously exciting. Music in the late twentieth century<br >exists on myriad levels of technical complexity， historical tradi-<br >tion， technological discovery and hybrid interaction. And no culture<br >in the world has a richer confluence of these cross-currents than<br >the United States， where the old battles about what is European<br >and what is American， what is popular and what is "serious，" are<br >being fought with a new fierceness--and resolved with a new<br >confidence.<br >
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书给我的感受，就像是经历了一场漫长而又极具启发性的公路旅行，沿途的风景不断变化，从密西西比河畔的潮湿空气，到纽约百老汇的霓虹灯光，再到西海岸的迷幻迷雾。我最欣赏作者处理复杂主题时的那种克制与激情并存的笔触。它没有将美国音乐简化为“解放”或“商业化”的二元对立，而是展现了其中的灰色地带：艺术家如何在主流的商业逻辑中挣扎求存，同时又努力维护其艺术的纯粹性。书中对后现代音乐思潮的讨论，尤其是对采样文化和音乐重构现象的分析，非常具有前瞻性，它并没有停留在对现象的描述，而是深入探究了这种“挪用”行为背后的文化权力关系。这本书的行文流畅，句子富有节奏感，读起来像是在听一段技巧高超的即兴演奏，充满了不可预测的惊喜。我特别喜欢作者使用的那种带有文学性的描述，比如将某种萨克斯风的呜咽比作“城市午夜疲惫灵魂的叹息”，这种比喻不仅生动，而且精确地捕捉到了音乐的情感核心。它不仅仅是记录历史，它是在“重现”历史的声音现场，一本真正令人感到震撼和满足的著作。
评分说实话，一开始我是冲着书名里那个“All American”来的，期待能读到一部全面梳理从殖民地到当代的音乐发展历程的百科全书。结果，这本书给我的感觉更像是一系列高度浓缩的、充满张力的“音乐案例分析”，而非平铺直叙的编年史。作者的叙事节奏极富戏剧性，他似乎更热衷于挖掘那些“转折点”，那些音乐风格在社会压力下被迫发生裂变或融合的瞬间。我印象最深的是它对早期布鲁斯音乐家群体生活状态的描绘，那种物质上的匮乏与精神上的创造力之间的巨大反差，被描述得入木三分。这本书的语言风格极为鲜活，充满了动态感，仿佛每一个句子都在“流动”。它不是那种干巴巴的学术论述，而是充满了隐喻和强烈的个人情感色彩，虽然作者尽量保持客观，但那种对被压抑声音的同情和对创造力的赞美是溢于言表的。我特别喜欢它穿插的一些音乐家访谈片段的摘录，那些未经修饰的、近乎粗粝的语言，为整本书增添了无法替代的真实感。这本书让我意识到，所谓的“美国梦”的背景音，从来都不是单调的，而是由无数种不和谐音共同构筑的宏大交响乐。
评分这本《All American Music》真是让我大开眼界，它不仅仅是一本关于美国音乐的书，更像是一部深入骨髓的文化史诗。我本以为会看到很多耳熟能详的摇滚明星和爵士传奇的八卦轶事，但作者给我的震撼是完全不同的。这本书的叙事视角非常独特，它没有遵循传统的时间线索，而是像一个熟练的策展人，将不同时期、不同流派的音乐元素巧妙地并置在一起，让你在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟。比如，它深入剖析了蓝调音乐在早期美国南部的社会结构中扮演的角色，不仅仅是音乐形式的演变，更是种族、经济和地域矛盾交织的产物。我尤其欣赏作者对那些被主流叙事忽略的小众音乐运动的挖掘，那些在角落里悄然兴起的民间音乐、工会歌曲，甚至是禁酒令时期的地下音乐场景，都被描绘得栩栩如生。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于那个喧嚣又压抑的年代，听着那些尚未被录制成唱片的原始呐喊。这本书的文字功力也极其了得，它既有学术研究的严谨性，又充满了文学性的光芒，读起来一点也不枯燥，反而像在听一场精心编排的音乐会，高低起伏，引人入胜。它彻底颠覆了我对“美国音乐”这个宏大概念的理解，让我认识到，所谓的“主流”背后，潜藏着多少不为人知的汹涌暗流和不懈抗争。
评分我花了整整一个周末才读完这本厚厚的《All American Music》，合上书的那一刻，我的思绪还停留在那些被文字唤醒的旋律中。这本书的魅力在于它的“颗粒度”——作者似乎对每一个音符、每一个和弦的背后意图都有着近乎偏执的追溯。我原本以为自己对美国音乐史已经相当了解，但这本书揭示了许多我从未想过的问题。它对乡村音乐的解构尤为深刻，没有将其简单地标签化为“乡土”或“保守”，而是探讨了它如何成为一种跨越阶级和地域的身份构建工具，以及它如何巧妙地吸纳了来自爱尔兰、非洲以及欧洲其他移民群体的音乐元素，最终形成一种既怀旧又极具适应性的独特美学。最让我拍案叫绝的是，作者将音乐的创作与当时的工业化进程、城市化扩张联系起来，展示了录音技术、广播普及对音乐传播和听众期待产生的革命性影响。这不再是简单的音乐鉴赏，而是社会学、人类学和美学分析的完美融合。阅读体验是需要耐心的，因为信息量实在巨大，但每一次深入，都会带来新的回馈。它不是那种让你快速消费完就丢掉的书，而是需要反复咀嚼，才能体会其醇厚味道的佳酿。看完之后，我忍不住去重听了很多老歌，这一次，我听到的不再只是旋律，而是那个时代的声音、挣扎和梦想。
评分这本书的深度和广度确实令人咋舌，但最让我感到惊喜的是它对音乐“物理性”的探讨。我们通常谈论音乐，总是在意旋律、和声或歌词，但《All American Music》却把重点放在了音乐的“载体”和“接收环境”上。例如，它详细分析了在不同类型的礼堂、酒吧、教堂，甚至工厂车间里，声音是如何被物理性地塑造和接收的，以及这种环境如何反过来影响了音乐的创作方式和听众的集体体验。作者甚至探讨了早期唱片制作过程中的技术限制，如何迫使音乐家们在有限的空间内挤压出最大的表现力。这种从技术和物质层面切入文化现象的视角，对我来说是全新的。这本书的结构组织也相当精妙，它避免了陷入对某个特定流派的过度沉迷，而是像一个雷达系统，不断地在爵士乐、福音音乐、摇滚乐和后来的电子乐之间进行精确的跳跃和参照，揭示它们之间那些看似遥远却又紧密相连的遗传链条。阅读过程中，我常常需要停下来，想象那些场景，思考那种声音在当时的社会语境下究竟意味着什么。这是一本需要“慢读”的书，每一次重读，都能挖掘出新的层次和细节。
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