3dsMax 2009&VRay家居渲染高级实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:328

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出版时间:2008-11

价格:68.00元

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isbn号码:9787802482814

丛书系列:

图书标签:

• 3dsMax
• VRay
• 家居渲染
• 渲染教程
• 实例教程
• 建模
• 材质
• 灯光
• 室内设计
• 2009
• 高级教程

《3ds Max 2009 & V-Ray 家居渲染高级实例教程》 产品概述： 本书是为希望掌握 3ds Max 2009 软件与 V-Ray 渲染器在室内设计和家居效果图制作领域进行高级应用的专业人士和爱好者量身打造。教程内容聚焦于行业领先的设计理念、实用的工作流程以及精湛的渲染技巧，旨在帮助读者快速提升家居场景的真实感和艺术表现力，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。 核心价值： 实战导向，拒绝纸上谈兵： 本教程摒弃了枯燥的理论堆砌，精选了多个极具代表性的家居设计案例，从基础建模到最终渲染，每一个环节都经过精心设计，力求还原真实项目开发流程。读者将跟随作者的步骤，亲手完成从零开始的经典家居空间效果图制作，真正做到学以致用。 3ds Max 2009 深度挖掘，掌握核心建模与布局技巧： 针对 3ds Max 2009 软件，教程深入剖析了高效的建模方法，包括参数化建模、多边形建模、布尔运算等，并结合大量家居设计实例，讲解如何快速构建出结构复杂但逻辑清晰的建筑空间和家具模型。同时，将重点介绍空间布局、尺寸比例、动线设计等室内设计核心理念在 3ds Max 中的实践应用，帮助读者理解“如何设计”而非仅仅“如何操作”。 V-Ray 2009 权威解析，打造逼真光影与材质： V-Ray 作为业界公认的顶级渲染引擎，其强大之处在于模拟真实的光照物理过程和材质表现。本书将详细阐述 V-Ray 2009 的各项核心参数设置，包括全局照明（GI）、灯光类型（如物理天空、日光、IES灯、泛光灯、聚光灯等）及其应用场景、材质编辑器的高级技巧（如漫反射、反射、折射、凹凸、置换、法线贴图等）、代理物体、渲染元素、后期处理等。通过对这些内容的深入讲解，读者将能够运用 V-Ray 创造出极具说服力的光影效果和细腻逼真的材质纹理，赋予家居场景生命力。 系统化学习路径，由浅入深，循序渐进： 教程从基础的场景搭建、模型导入与优化开始，逐步深入到材质的精细调整、灯光的科学布设、摄像机的角度选择，直至最终的渲染输出与后期合成。每个章节都围绕一个具体的技术点或案例展开，层层递进，确保读者能够建立起完整而扎实的知识体系。 案例丰富，覆盖主流家居风格： 本教程精选了多种常见且流行的家居设计风格，例如现代简约、北欧、新中式、美式田园等，并针对不同风格的特点，在建模、材质和灯光上提供了独特的解决方案。读者可以通过学习不同风格的案例，拓宽设计视野，掌握不同风格的渲染要点。 细节决定成败，精益求精的后期处理： 真实感的效果图离不开精细的后期处理。教程将重点介绍如何利用 Photoshop 等后期软件，对 V-Ray 渲染出的图层（Render Elements）进行色彩校正、光影增强、细节添加、氛围营造等，使最终效果图在视觉冲击力和艺术感染力上更上一层楼。 目标读者： 室内设计师、建筑表现师、家居产品设计师。 希望提升 3ds Max 和 V-Ray 渲染技能的初学者和中级用户。 各大院校室内设计、建筑学、视觉传达等相关专业的师生。 对家居效果图制作感兴趣的自由职业者和爱好者。 任何需要在工作中创建高质量家居渲染图的专业人士。 学习收益： 掌握 3ds Max 2009 的高级建模技巧，高效构建复杂家居场景。 精通 V-Ray 2009 的渲染流程和参数设置，轻松实现照片级真实感。 理解并运用真实的光影物理规律，赋予场景更强的空间感和氛围感。 学会创建和调整各类逼真材质，表现出家具、墙面、地板等不同材质的质感。 掌握多种家居风格的渲染要点，提升设计表现力。 学会利用后期处理技术，进一步升华效果图的艺术价值。 提升工作效率，缩短项目周期，为客户提供更具竞争力的视觉方案。 免责声明： 本书旨在提供 3ds Max 2009 与 V-Ray 2009 在家居渲染领域的应用指导。书中提及的所有案例、软件操作演示和技术讲解，均以 3ds Max 2009 和 V-Ray 2009 版本为基础，不代表后续软件版本的全部功能或最新特性。读者在使用过程中，请确保已安装与本书教程相符的软件版本。对于因使用本书内容而产生的任何直接或间接损失，本书作者及出版方不承担任何责任。

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如果说市面上很多教程是“食谱”，教你严格按照配方制作一道菜，那么这本书更像是一本“烹饪哲学”的阐述。它很少给出“必须用A材质+B参数”的死板答案，而是会引导读者去思考：“如果我想要更柔和的散射光，应该去调整哪个环节的参数？”这种启发式的教学方式，对于那些渴望自我突破的进阶用户来说，简直是打开了一扇窗。我个人非常喜欢它在处理“情绪渲染”那一章的表达方式。作者没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用非常形象的比喻来描述不同色温和对比度对空间心理感受的影响。例如，他把冷色调比作清晨的露水，把暖色调比作黄昏的壁炉，这种文学性的描述，使得原本枯燥的技术参数讲解变得生动起来，让人在学习技术的同时，也提升了自己的审美层次。

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对于我这种习惯了网络视频教学的读者来说，纯文字加静态截图的教学模式，在信息传递效率上确实是个挑战。某些复杂的布线或者参数组合，仅凭截图很难完全把握其三维空间中的相对位置。然而，也正因为这种“克制”，迫使我必须更加专注地去阅读每一行文字背后的含义，去在自己的3ds Max界面中主动寻找和验证作者所描述的状态。这种强迫自己“动手脑动”的过程，反而加深了知识的内化。这本书最让我印象深刻的，是它在项目收尾阶段关于“后期合成的准备工作”的阐述。作者详细说明了如何通过渲染不同的通道层（如反射层、自发光层、阴影层等），为Photoshop中的精细调整打下坚实的基础。这种流程化的、注重完整制作链条的讲解，远超出了“出图”本身，展现了专业CG工作流的严谨性。

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这本书的出版时间确实反映在某些软件界面的细节和插件的兼容性上，这一点是无法回避的客观事实。当我尝试去复现书里提到的某些特定菜单位置或者快捷键时，发现新版本的软件已经做了大幅度的调整，这中间的“寻路”过程耗费了我不少时间。但是，抛开那些表面的UI差异不谈，本书的核心内容，特别是关于V-Ray渲染器在处理复杂光影关系时的核心理念，依然具有极强的生命力。书中对焦散（Caustics）的渲染设置和优化策略的分析，放在今天来看，依然是行业内顶尖水平的讲解。它没有停留在仅仅开启或关闭某个选项，而是深入探讨了焦散对场景整体氛围的影响，以及如何在保证画面美感的前提下，规避其带来的计算资源浪费。这种对效率与效果之间微妙平衡的探讨，体现了作者深厚的实战经验，而非学院派的纸上谈兵。

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这本书的封面设计得相当有年代感，那种深蓝色调和略显厚重的排版，一下子就把我拉回了那个时候。我当时刚开始接触3ds Max，而且对室内设计渲染充满了好奇，但市面上大多数教程要么太基础，教的都是些皮毛操作，要么就是内容过于碎片化，找不到一个完整的知识体系。我记得我买下它的时候，是冲着“高级实例”这几个字去的，希望能学到一些别人不会的“独门秘籍”。翻开第一章，我就发现它不是那种手把手教你建个茶几的入门书。作者的叙事节奏很快，上来就直接进入了场景搭建和材质赋予的复杂环节。我印象最深的是关于光域网（IES）灯光的讲解部分，那部分内容深入到光照的物理特性层面，而不是简单地告诉你“把这个滑块拉到XX值”。这种讲解方式，对于初学者来说可能有点吃力，需要一定的软件基础和空间几何概念才能跟上，但我个人很欣赏这种直给的、不绕弯子的风格。它更像是邀请一个已经掌握了基础操作的人，一起进入更深层次的“炼丹炉”，去尝试调配出那些细腻、真实的画面质感，而不是停留在“能出图”的初级阶段。

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这本书的侧重点似乎完全在于“真实感”的营造，对于软件界面的介绍几乎是寥寥无几，这对我来说既是优点也是挑战。我期待的“高级实例”往往意味着复杂的贴图流程和渲染参数的深度挖掘，而这本书确实在这方面没有让人失望。比如，它用了好大篇幅去解析如何使用各种纹理贴图的混合模式来模拟老旧木地板那种岁月沉淀下来的痕迹，什么凹凸贴图的深度如何影响阴影的锐利度，以及全局照明（GI）的采样设置如何平衡渲染时间和最终画面的噪点控制。我记得我跟着书里那个客厅案例一步步操作时，光是那个布艺沙发的材质调整，我就反复看了好几遍。作者没有提供预设文件，所以你必须理解每一步调整背后的逻辑。读完之后，我最大的收获不是学会了一个特定的技巧，而是建立起了一种“渲染思维”，明白在不同的光照环境下，材质对环境光和反射光的反应机制是怎样的。这比单纯的工具教学要宝贵得多，因为它让我学会了如何“欺骗”眼睛，让二维的画面看起来有三维的厚度感。

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