会声会影11影片编辑、特效、刻录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:363

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出版时间:2009-1

价格:45.00元

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isbn号码:9787111253884

丛书系列:

图书标签:

• 会声会影
• 影片编辑
• 特效
• 刻录
• 视频编辑
• 视频特效
• 影视制作
• 软件教程
• 入门教程
• 数字视频

《创意光影：探索影像叙事与后期魔术》 内容简介： 本书并非聚焦于某款特定软件的枯燥操作指南，而是引领读者踏入一个广阔而充满魅力的影像世界，深度挖掘电影制作与后期编辑的艺术精髓。我们一同探寻那些触动人心的叙事技巧，学习如何用镜头语言讲好一个故事；我们将揭示令人惊叹的视觉特效是如何被巧手塑造，赋予影片超凡脱俗的想象力；更重要的是，我们将领略数字时代下，内容创作的无限可能与广阔前景。 第一篇：影像的灵魂——故事的力量 叙事结构的奥秘： 从经典的三幕剧到现代非线性叙事，我们将剖析不同叙事结构的特点，理解它们如何影响观众的情感体验。通过分析经典影片的蒙太奇手法、节奏控制、视角切换，读者将学会如何构建引人入胜的故事情节，如何通过画面的组合与分割来引导观众的视线与情绪。 镜头语言的艺术： 画面不仅仅是记录，更是表达。本书将详细阐述景别、机位、运镜、构图等基础电影语言，以及它们在传达情感、塑造人物、营造氛围上的作用。你将学习如何通过不同角度的镜头捕捉人物的内心世界，如何利用景深来突出主体，如何通过运镜的流畅性或顿挫感来增强影片的表现力。 色彩与光影的魔力： 色彩心理学在电影中的应用，不同色调如何唤起特定的情感反应。我们将探讨如何运用光影来塑造人物性格、烘托场景氛围，例如柔光与硬光的对比，高调与低调的运用，以及它们如何共同构建影片独特的视觉风格。 声音设计的学问： 声音是画面之外的另一双眼睛。本书将深入探讨配乐、音效、对白在影片中的重要性，以及它们如何与画面相互作用，共同完成情感的传递与故事的推进。从环境音的细致铺陈到关键音效的精准打击，声音设计是提升影片沉浸感的关键。 第二篇：视界的奇迹——特效的无限 虚拟与现实的边界： 本篇将带领读者认识视觉特效（VFX）是如何在数字时代下，将不可能变为可能的。我们不再局限于软件的操作，而是从宏观层面理解各种特效类型的原理与应用，例如三维动画的构建、数字绘景（Matte Painting）的精妙、粒子系统的动态模拟，以及如何将这些元素无缝融合到实拍素材中，创造出逼真的虚拟场景或物体。 合成技术的精炼： 从抠像（Chroma Keying）到多层画面合成，本书将阐述如何通过精密的合成技术，将不同来源的影像素材巧妙地结合在一起，实现天衣无缝的视觉效果。我们将探讨色彩匹配、边缘处理、光照一致性等关键技术，让合成的画面看起来自然而真实。 特效在叙事中的角色： 特效并非仅仅是炫技，而是为叙事服务。我们将分析特效如何在关键时刻推动剧情发展，如何在科幻、奇幻、动作等类型片中营造宏大的场面，以及如何在不经意间增强影片的现实感或超现实感。 后期调色的艺术： 颜色是电影的语言。本书将深入探讨数字调色（Color Grading）在影片后期制作中的核心作用，如何通过调整色彩平衡、对比度、饱和度来塑造影片的整体风格，营造特定的情感基调，并最终完成视觉的统一与升华。 第三篇：传播的力量——内容与媒介 数字内容创作的浪潮： 在人人都是创作者的时代，了解如何将你的创意转化为引人注目的数字内容至关重要。本书将探讨短视频、纪录片、微电影等不同形式的内容创作特点，以及如何根据不同平台（如社交媒体、视频平台）的特点来优化你的作品。 观众心理的洞察： 理解目标受众是成功的关键。我们将分析不同年龄层、不同文化背景的观众的观影习惯与偏好，学习如何通过内容设计与传播策略来精准触达并吸引你的观众。 传播渠道的选择与优化： 你的影片需要被看见。本书将为你梳理当下主流的线上与线下传播渠道，并提供优化作品在不同平台上的曝光度的实用建议，包括SEO优化、社交媒体推广、合作联动等。 版权意识与未来展望： 在数字内容爆炸的时代，保护原创版权与了解行业未来趋势同样重要。我们将简要探讨数字版权保护的基础知识，并对影像创作的未来发展方向进行展望，例如VR/AR技术的融合、AI在内容创作中的潜力等。 《创意光影：探索影像叙事与后期魔术》是一本面向所有对影像创作充满热情、渴望深入了解电影语言艺术、掌握后期制作技巧、并希望在数字时代传播自己创意理念的读者。本书旨在激发你的灵感，武装你的技能，让你成为一名更出色的故事讲述者和视觉创造者。

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说实话，我对**刻录**这一块一直是个小白，觉得只要把文件导出，随便找个软件刻盘就行了，结果经常遇到格式不兼容或者播放不出来的问题。这本书对刻录部分的讲解，让我对整个“成品输出”有了全新的认识。它详尽地介绍了不同**光盘格式**（如DVD-Video, AVCHD等）的区别和适用场景，并针对性地指导了如何在《会声会影11》中设置**刻录预设**。最实用的是，它专门开辟了一块来讨论如何制作**菜单界面**。我过去做的视频都只是简单的自动播放，但这本书教我如何设计带动画背景、可跳转章节的专业级菜单，这极大地提升了最终成品“拿得出手”的档次。很多软件教程都忽略了最后的输出环节，但这本书把从剪辑到成品交付的整个流程都覆盖了，确保你的作品能够完美地呈现在目标设备上，这体现了编写者对完整工作流的深刻理解。

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这本书的排版和配图质量，真的让人爱不释手。不像有些技术书籍，图文分离，或者图片模糊不清，让人看着十分恼火。这本书的每一个截图都**标注清晰**，**关键操作点**用醒目的颜色或边框标示出来，我甚至可以不用一直盯着屏幕上的软件界面，光看书上的图就能大致明白下一步该做什么。更重要的是，它似乎预料到了读者在学习过程中可能遇到的所有“陷阱”。比如，它提前提醒了在处理高分辨率素材时**内存优化**的重要性，或者在导出H.264编码时应该注意的**比特率选择**问题。这种“防患于未然”的编写思路，极大地减少了我自己摸索和试错的时间。它不仅仅是一本操作指南，更像是一本**实战经验的结晶**，充满了作者踩过的坑和总结出的高效方法。

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这本书的“特效”章节简直是为我这种“视觉效果控”量身定做的，我原以为那些炫目的转场和粒子效果只有在专业软件里才能实现，没想到《会声会影11》也能玩出这么多花样。让我印象最深的是它对**绿幕抠像**（色度键）技术的讲解，以前看教程总是云里雾里，但这本书里用了一个实际的例子——把一个家庭聚会的视频背景换成了夏威夷海滩——清晰地展示了如何调整容差、设置边缘羽化，最后让前景的人物看起来自然地融入新背景。它不是简单地告诉你“点这个按钮”，而是解释了为什么需要调整这个参数，这才是真正的教学。此外，对于那些动态图形和叠加图层的运用，作者给出了很多**创意性的应用场景**，比如如何制作一个模仿老电影胶片划痕的特效，或者如何用关键帧来驱动一个文字的缩放和位移，让原本静态的画面瞬间“活”了起来。这本书的价值就在于，它把复杂的视觉魔术，拆解成了可操作的、人人都能学会的步骤。

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我最欣赏的是这本书所传达的一种**创作理念**，而不仅仅是冰冷的操作指南。在讲解完各种技术细节之后，书中穿插了许多关于“如何讲好一个故事”的思考。比如，作者在讨论转场效果时，会提醒我们，特效是为内容服务的，不应过度堆砌，以免喧宾夺主。它引导我们去思考，这个镜头下的音乐选择是否烘托了画面情绪，或者字幕的字体风格是否符合影片的主题基调。这种对**艺术性和技术性平衡**的强调，让这本书超越了纯粹的软件说明书的范畴，更像是一本关于**数字影像叙事**的入门读物。它激发了我去思考，我想要通过这个视频传达给观众什么样的感受，而不是仅仅停留在“我学会了如何使用这个功能”的层面。这对于想要提升自己作品“内涵”的爱好者来说，是极其宝贵的指引。

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天哪，我最近淘到一本关于《会声会影11》的宝典，简直是视频编辑新手的救星！我之前对视频制作那种“高大上”的感觉望而却步，总觉得那些复杂的界面和专业术语是给电影制作人才准备的。这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友手把手教你一样，完全没有那种高高在上的技术手册的架子。它对**影片编辑**的讲解简直细致入微，从最基础的素材导入、时间轴的逻辑梳理，到多轨道同步剪辑的技巧，都配上了清晰的步骤图。我尤其欣赏它讲解如何把握**影片的节奏感**那一部分，作者并没有仅仅停留在“把片段拼在一起”的层面，而是深入探讨了情绪的铺垫和高潮的设置，这让我明白了为什么有些视频看起来平淡无奇，而有些却能瞬间抓住观众的眼球。对于我这种刚开始尝试制作家庭纪念视频的人来说，光是学会如何流畅地衔接场景，就已经让我受益匪浅了。这本书的结构安排也很合理，循序渐进，让你在不知不觉中就掌握了核心技术。

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