书法与中国社会

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出版者:
作者:邱振中 编
出品人:
页数:388
译者:
出版时间:2008-12
价格:36.80元
装帧:
isbn号码:9787303097364
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 邱振中
  • 中国社会
  • 艺术史
  • 历史与现实
  • =j=
  • 2008
  • ***朗朗书房***
  • 书法
  • 中国社会
  • 传统文化
  • 艺术史
  • 书法艺术
  • 社会变迁
  • 文人生活
  • 汉字文化
  • 历史研究
  • 书法教育
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具体描述

《书法与中国社会》作者邱振中,“兰亭论坛”由绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授邱振中任学术主持,每年举办一届。本届论坛的主题是“书法与中国社会”。中国书法是与广大社会成员联系最为紧密的一种艺术现象、文化现象,但是书法与社会的关系从未引起足够的重视。“书法与中国社会”的论题已经成为对书法进行深入思考的新的、重要的出发点。论坛征集了若干有关论文和调查报告,把人们的思路引向广阔的社会背景,这对书法研究的深入,对书法社会学的建立,将起到有力的推动作用。

翰墨风华:中国传统艺术的社会脉络与审美变迁 本书导读: 本书以宏大的历史视野,深入剖析了中国传统艺术——尤其是绘画、园林、戏曲、文学等领域——在不同历史时期与中国社会结构、思想文化、政治经济的复杂互动关系。我们旨在超越对艺术作品形式美学的纯粹鉴赏,探究艺术是如何成为社会意识形态的载体、阶层身份的象征,以及民间生活情趣的投射与表达。通过对多个核心艺术门类的细致梳理,本书试图构建一幅立体而生动的中国艺术社会史图景。 第一章:定型与萌芽:先秦至魏晋南北朝的艺术社会基础 本章首先追溯中国艺术形态的社会起源。从商周青铜器上威严的饕餮纹饰,到春秋战国时期礼乐制度对艺术规范的初步确立,艺术的社会功能是服务于政治权力的。礼器、兵器本身就是社会等级的物化体现。进入秦汉,统一帝国的建立催生了画像砖、壁画等世俗艺术的兴盛,它们不再仅仅服务于少数精英,而是开始承担教化民众、记录历史的职能。 然而,魏晋南北朝的社会动荡,为艺术的内在精神开辟了新的空间。士族阶层的崛起,使“风流自赏”成为一种新的审美导向。本章重点分析“竹林七贤”所代表的玄学思潮如何深刻影响了绘画和文学的创作取向。书法的“自然天成”观取代了早期对规范的刻意模仿,这反映了士人对僵化社会秩序的逃离与对个体精神自由的渴望。我们探讨了佛教艺术如何作为一种新的外来思想力量,在南北对峙的社会背景下,以石窟造像的形式,与本土文化进行艰难的融合与转化,并深刻影响了后世的雕塑与人物画风格。 第二章:盛世气象与文人自觉:隋唐五代的艺术格局 隋唐是中国历史上承前启后的黄金时代。国家的统一、丝绸之路的繁荣,带来了文化上的空前自信与开放性。本章首先聚焦唐代绘画的世俗化趋势。大型宫廷壁画与供养画像不仅展现了盛唐的富丽堂皇,也侧面反映了皇室对内朝生活和外朝功绩的记录需求。阎立本、吴道子等大师的作品,标志着人物画技法的成熟与规范化。 更重要的是,本章深入分析了“文人画”观念的初步萌芽。虽然尚未完全独立,但唐代中后期,随着科举制度的发展和士大夫阶层的扩大,一部分文人开始将诗词歌赋的意境引入绘画,强调笔墨的情感抒发而非纯粹的技法再现。这种对“写意”的追求,是打破宫廷院体僵化模式的重要一步,为宋代艺术的革新奠定了思想基础。同时,敦煌艺术的持续发展,展示了宗教艺术在广阔疆域内的整合能力,其色彩的绚烂与叙事性,体现了唐代艺术的包容大气。 第三章:理学内敛与市民兴起:宋代的审美转向 宋代是中国传统艺术发展史上的一个重要转折点。理学的兴起强调内省、克制与格物致知,极大地影响了艺术的审美趣味。本章的核心议题是宋代“院体”艺术的高度成熟及其社会根基。宋徽宗时期,对花鸟画的极致追求,体现了一种科学观察自然与审美情趣相结合的典范。院体画的精微细腻,反映了宫廷对秩序和完美的病态追求,同时也要求画家具备极高的写实功力。 然而,与宫廷的精工细描并行的,是城市经济的发展与市民阶层的壮大。风俗画的兴起,如张择端的《清明上河图》,不再仅仅是记录帝王功业的官方叙事,而是开始关注市井生活、商业活动和大众的喜怒哀乐。这种“由上而下”到“由下而上”的视角转变,是宋代社会结构变动的艺术体现。在文学方面,宋词的婉约与豪放,完美契合了不同阶层文人的心境抒发。 第四章:尚意与复古的张力:元明清的文化重塑 元代,由于外族统治,知识分子面临政治上的巨大挫折,这直接导致了“士人艺术”的彻底独立与高度自觉。本章详细探讨了元四家如何将“笔墨情趣”推向极致,书法与绘画的界限日益模糊。此时的艺术不再需要迎合主流社会或政治权力,它成为文人自我安顿、寄托气节的最后庇护所。他们的山水画,是对逝去“华夏气象”的追忆和精神补偿。 进入明代,随着商品经济的进一步发展和江南士绅阶层的崛起,艺术市场化倾向初现。一方面,以吴门画派为代表的文人画继续深化写意传统,强调师承与“性灵”的表达。另一方面,以院体和“浙派”为代表的写实风格依旧存在,但整体上,“写意”逐渐成为主流话语权。 清代则呈现出“复古”与“创新”的强烈张力。康熙、乾隆时期,宫廷对传统艺术的规范化达到了前所未有的程度,组织大量学者编纂典籍,意图确立“标准范式”。然而,以“四王”为代表的摹古之风,引发了后世关于艺术生命力的争议。与此同时,扬州画派的商人趣味、海派的兼容并蓄,以及金石学、碑学等对传统笔墨的“反思式”继承,共同构成了清代艺术多元而复杂的社会面貌。 结语:从“道”到“技”的百年变迁 本书的结论部分将总结中国传统艺术在不同社会形态下所扮演的角色:它如何从先秦的礼制工具,演变为魏晋的个体精神流亡地,再到宋代的格物载体,以及元明的文人身份徽章。通过对这些艺术现象的社会学解读,我们看到中国传统文化内部的自我调节机制与对时代精神的深刻回应。艺术的每一次风格转变,都伴随着社会权力结构、阶层流动以及主流思想的深层更迭。本书力求展现,艺术并非悬浮于历史之上的空中楼阁,而是深植于中国社会肌理之中的血脉与骨骼。

作者简介

目录信息

读后感

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书法与中国社会,如此大的议题,做来实在不易。此次论坛,我仍然在场。但不再见当年的精彩。考查书法在中国社会的身份变迁,发展历程,的确极有意义。但是选择角度是重点,亦是难点。难在方方面面,皆有可做。本人选取的角度为,书法观念演变史。它涉及各种思路,有创作,...

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用户评价

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作为一名普通的读者,我总觉得中国书法是一种高高在上的艺术,距离我的生活太过遥远。然而,《书法与中国社会》这本书,却以一种意想不到的方式,拉近了我与书法的距离,让我感受到了它与普通人生活的关联。书中关于书法在日常生活中的应用,比如契约、碑刻、匾额等等,让我意识到,书法早已渗透到了中国社会的方方面面,早已融入了普通人的生活。我尤其被书中描述的,普通民众如何通过学习书法,来提升自身素养,或者在社会交往中获得便利的故事所打动。这让我不再觉得书法是少数文人墨客的专利,而是人人都可以接触,都可以从中受益的宝贵遗产。书中对一些民间书法形式的介绍,也让我看到了书法在不同社会阶层中的生命力。这种将宏大的艺术史,与细微的个体生活相结合的视角,让我对中国传统文化的传承有了更深的感悟。我开始觉得,书法不仅仅是书写技巧,更是一种连接过去与现在,连接精英与大众的桥梁。

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作为一名对中国古代哲学思想颇有研究的读者,我在阅读《书法与中国社会》时,常常被书中对于书法艺术与哲学观念之间深刻联系的探讨所打动。我一直认为,中国书法的魅力远不止于视觉的审美,它更是一种哲学的体现,一种道家、儒家思想的物质化呈现。书中关于“气韵生动”的论述,让我对“气”这个概念有了更深的理解。它不仅仅是笔墨的运行轨迹,更是书写者内心世界的流露,是宇宙生命力的内在体现。我尤其喜欢书中对王羲之《兰亭集序》等经典作品的解读,从笔法的起承转合中,我仿佛看到了魏晋名士们那种飘逸洒脱、超然物外的精神追求。这种将抽象的哲学理念,转化为具象的书法艺术,并通过具体的笔墨线条来展现,是我认为本书最精彩的部分之一。它让我明白,学习书法,不仅仅是在磨练技巧,更是在体悟一种人生态度,一种哲学境界。每当我看到那些字里行间流淌出的“道”,我都会感到一种前所未有的宁静和启迪。

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初次翻开《书法与中国社会》,我的内心是带着一丝探寻的。我对书法向来是怀有敬意的,总觉得那笔墨之间蕴藏着中华民族深厚的文化底蕴,然而,对于它究竟是如何渗透到社会肌理之中,又是如何与时代的脉搏同频共振的,我却知之甚少。这本书仿佛为我打开了一扇全新的窗户。我尤其被书中关于文人阶层如何通过书法来表达自我、维系身份认同的论述所吸引。想象一下,在那些古朴的庭院里,士大夫们挥毫泼墨,不仅是在创作艺术品,更是在进行一场无声的精神交流,是一种对学识、修养乃至政治态度的宣示。这种将艺术与社会阶层紧密结合的视角,让我对书法不再仅仅停留在“写得好看”的层面,而是将其看作了一种复杂的社会符号,一种沟通的桥梁,甚至是一种力量的象征。书中对不同历史时期书法风格的演变,与当时社会政治、经济、思想文化变化的关联分析,更是让我大开眼界。我开始意识到,一撇一捺,一点一横,都可能承载着那个时代的烙印,折射出时代的风云变幻。这种宏观的视角,让我对中国历史的理解也更加立体和深刻。

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我对中国历史上的政治制度和社会变革一直有着浓厚的兴趣,因此,《书法与中国社会》这本书的出现,对我来说简直是一次意外的惊喜。我一直隐约感觉到,书法这种看似纯粹的艺术,其发展必然与当时的社会结构、权力运作以及意识形态有着千丝万缕的联系,而这本书则将这种模糊的感知,变成了清晰的认知。书中关于科举制度对书法普及和标准化的影响,以及士族阶层如何利用书法来巩固其社会地位的分析,让我对中国古代社会有了更深刻的理解。我尤其对那些在政治风暴中,书法家如何通过作品来委婉地表达政治立场,或者如何在新政权下调整书写风格的故事,感到格外引人入胜。这种将艺术史与政治史、社会史紧密结合的研究方法,让我在阅读过程中,仿佛置身于那个波澜壮阔的时代,亲眼见证着书法的兴衰起伏,如何被权力所塑造,又如何反过来影响着社会。这种多维度的解读,让我对中国历史的认识,不再是孤立的事件堆砌,而是有机而生动的整体。

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我是一个对文化交流史颇感兴趣的人,所以当我在书店看到《书法与中国社会》这本书时,便被它所吸引。我一直很好奇,作为一项如此具有东方特色的艺术形式,书法是如何在漫长的历史长河中,与不同地域、不同文化背景的人们产生联系的。这本书并没有仅仅停留在介绍中国本土的书法发展,而是巧妙地将目光投向了书法在域外传播的影响,以及由此产生的各种有趣的文化现象。例如,书中对日本、朝鲜半岛以及东南亚地区书法艺术的演变轨迹进行了深入的分析,让我惊叹于中华文化的强大辐射力。我尤其对书中提到的,书法在这些地区如何被本土化,又如何在与当地传统文化融合的过程中,演变出独具特色的风格,感到非常着迷。这不仅仅是艺术的传播,更是一种文明的交流与碰撞。读到这里,我仿佛看到了不同文化背景下的人们,是如何通过学习和模仿汉字的书写,来理解和吸收中国文化的精髓,又如何在自己的土地上,将这份外来的艺术创造出新的生命力。这种跨文化的视角,为我理解全球化背景下的文化传播,提供了一个极具启发性的案例。

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