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出版者:

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页数:311

译者:

出版时间:2008-10

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787508458977

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 平面设计
• 设计教程
• 案例教程
• 图像处理
• 设计软件
• Photoshop教程
• 视觉设计
• 创意设计
• 软件操作

《视觉魔法师：从概念到实战的数字艺术之旅》 这本《视觉魔法师》是一本面向所有热爱视觉表达，渴望将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的数字艺术作品的读者的指南。它并非局限于某一特定软件的操作技巧，而是以一种更宏观、更具启发性的视角，带领读者探索数字艺术的无限可能。本书的核心在于培养读者的“视觉思维”能力，教授如何构思、策划和执行一个完整的视觉项目，从零基础的创意萌芽，到最终成品的光彩亮相。 内容概述： 本书共分为四个主要部分，层层递进，确保读者能够系统地掌握数字艺术创作的全过程： 第一部分：创意之光——灵感捕捉与概念孵化 洞察与观察： 如何在日常生活中发现视觉灵感？本书将指导读者学会敏锐地捕捉生活中的细节、色彩、形态和情绪，并将其转化为创作的源泉。我们将探讨观察力的培养方法，以及如何建立属于自己的灵感库。 概念的孕育： 有了灵感，如何将其转化为清晰可行的创作概念？本部分将深入讲解头脑风暴的技巧，思维导图的应用，以及如何进行用户需求分析（如果涉及商业设计）。我们将学习如何提炼核心信息，确立视觉主题和风格方向。 故事板与草图： 将抽象的概念具象化是创作的第一步。本书将引导读者学习绘制简洁有效的草图和故事板，用最直观的方式表达设计思路，并为后续的精细化制作打下基础。我们将演示不同类型的草图绘制方法，以及如何通过草图与他人有效沟通。 色彩心理学与构成基础： 理解色彩的语言和基本的视觉构成原理，是赋予作品生命力的关键。本部分将从理论层面讲解色彩的搭配法则、情感联想，以及点、线、面、形的组合运用，帮助读者建立扎实的视觉基础。 第二部分：技艺之刃——工具的理解与应用 软件只是工具，思维才是核心： 本部分强调，任何数字艺术软件都只是实现创意的工具，其核心在于创作者的思维和技巧。我们将不对单一软件进行“操作手册式”的讲解，而是着重阐述不同类型软件（如绘画软件、排版软件、图像处理软件等）的核心功能及其在不同创作场景下的适用性。 图层与路径的奥秘： 深入剖析图层系统的强大功能，理解其在非破坏性编辑、多重叠加和元素管理上的优势。学习路径的创建与编辑，掌握其在矢量图形绘制和精确控制上的重要性。 蒙版与混合模式的魔力： 掌握蒙版的使用技巧，实现区域的精确控制和过渡的自然融合。探索各种混合模式的效果，了解它们如何改变像素之间的交互关系，创造出意想不到的视觉效果。 笔刷、滤镜与效果的精妙运用： 学习如何选择、自定义和运用各种笔刷，模拟不同的绘画质感和笔触。理解滤镜和特效的原理，并学会如何适度、巧妙地使用它们来增强图像的表现力，而不是过度依赖。 字体设计与排版的艺术： 深入探讨字体的选择、搭配和应用，学习如何通过排版来传达信息、营造氛围。我们将讲解字体的可读性、视觉吸引力以及如何在不同媒介中进行有效的文字呈现。 第三部分：实践之路——案例解析与项目演练 从概念到成品：多维度的案例剖析： 本部分将选取一系列具有代表性的数字艺术项目，进行由浅入深的案例分析。这些案例将涵盖不同领域，例如： 海报设计： 如何为一个主题活动创作一张引人注目的海报？ 插画创作： 如何将一个故事场景用插画形式生动展现？ UI/UX界面设计： 如何为一款APP设计一套简洁易用的用户界面？ 数字绘画： 如何从零开始绘制一幅具有感染力的数字肖像或风景？ 产品包装设计： 如何为一件商品设计一个具有市场竞争力的包装？ 解析核心创作流程： 每一个案例都将详细拆解其创作流程，包括： 需求分析与目标设定 创意构思与草图绘制 素材搜集与处理 关键元素的绘制与合成 色彩方案的确定与调整 细节打磨与整体优化 导出与发布 挑战与解决方案： 在案例解析中，我们将重点突出在创作过程中可能遇到的常见问题，并提供切实可行的解决方案，帮助读者规避“踩坑”。 互动式项目演练： 除了案例分析，本书还将设计一系列引导式项目演练，鼓励读者跟随教程动手实践，将所学知识融会贯通。 第四部分：视野拓展——持续学习与职业发展 了解行业趋势： 快速变化的数字艺术领域，了解最新的技术和设计趋势至关重要。本部分将介绍如何关注行业动态，获取前沿资讯。 构建个人作品集： 一个优秀的作品集是展示你能力的最佳方式。我们将指导读者如何挑选和整理自己的作品，打造一个有说服力的作品集。 获取反馈与提升： 如何从他人那里获得有价值的反馈，并将其转化为进步的动力？我们将探讨有效的交流与学习方法。 探索职业路径： 了解数字艺术在不同行业中的应用，为读者探索潜在的职业发展方向提供参考。 本书特色： 重思维，轻软件： 强调创意、构思和解决问题的方法论，而非死记硬背软件操作。 启发式教学： 鼓励读者主动思考，激发内在创造力。 体系化构建： 从基础概念到实践应用，提供完整的学习路径。 案例丰富，贴近实战： 选取多样化的项目案例，覆盖不同应用场景。 注重长期发展： 引导读者掌握持续学习和自我提升的方法。 《视觉魔法师：从概念到实战的数字艺术之旅》将是你踏入数字艺术世界的最佳伙伴，它将点燃你的创意火花，磨砺你的技艺之刃，引领你开启一段充满惊喜的视觉创作之旅。无论你是初学者，还是希望突破瓶颈的进阶者，都能在这本书中找到属于自己的成长阶梯。

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令人费解的是，这本书对于**素材的组织和管理**方面的建议少得可怜，这对于任何一个需要处理复杂项目的平面设计师来说都是致命的缺陷。在讲解多个图层、上百个元素的项目时，书中完全没有提及**命名规范、使用智能对象或库进行资产管理**的重要性，更没有展示如何利用**Adobe Bridge**来高效地索引和调用设计资源。我跟着书中的步骤尝试完成一个稍微复杂一点的**信息图表**项目时，很快就陷入了**图层地狱**，寻找和修改特定元素的成本变得极高，这完全是低效的工作方式。优秀的教程应该教会我们如何建立一个**可持续、易于维护**的设计文件结构。此外，书中对**预印前准备工作**的介绍也极其敷衍，仅仅是提到“导出为PDF/X格式”，却没有详细解释**出血设置、色彩模式的转换（RGB到CMYK）**、以及如何检查**套准误差**等印刷工艺的关键细节。对于一个号称“案例教程”的书籍来说，如果不能确保最终成品能够顺利交付到印刷厂并保证质量，那么这个教程的实用价值就要大打折扣了。

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这本书的**理论支撑部分**可以说是极其薄弱，几乎完全偏向于**操作的罗列**，而缺乏对设计本质的探讨。例如，在讲解如何设计一个**移动应用图标**的章节，它详细描述了如何使用“圆形工具”和“渐变填充”，但完全没有提及**App Store和Google Play的设计规范**、不同操作系统的**视觉偏好差异**，以及如何通过**极简主义**来提升图标在信息流中的辨识度。一个优秀的平面设计案例教程，不应该仅仅教你“怎么画”，更应该教你“为什么这样画”。设计师的价值在于解决问题，而解决问题的基础是对**媒介特性和用户心理**的深刻理解。这本书给我的感觉，更像是一个熟练的“操作员”的笔记，而不是一个“设计师”的经验总结。我期待的能看到更多关于**用户体验（UX）原则**在平面设计中的借鉴，比如**费茨定律**在按钮布局中的应用，或者**格式塔心理学**在海报构图中的体现。这些理论层面的缺失，使得这本书充斥着大量的“照猫画虎”式的练习，而缺乏指导读者形成**独立设计判断力**的基石。

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我本来是想通过这本书学习如何将**三维元素**无缝融入到二维平面设计中，特别是**产品包装效果图**的制作流程。这本书的章节目录里似乎提到了相关的“特效合成”，但这部分内容给我的感觉是**蜻蜓点水，毫无实质性的帮助**。它展示了一个最终合成出来的完美效果图，但对于如何从零开始，比如如何正确地捕捉光影、如何模拟真实材质的**反射和折射**，以及如何处理透视变形等关键技术点，几乎是含糊其辞。比如，书中对于制作一个**金属质感标签**的案例，仅仅用到了几次简单的“高光和阴影”图层样式，最终出来的效果非常“假”，完全没有那种沉甸甸的、符合物理规律的金属感。我对比了网络上其他免费的教程，那些教程虽然零散，但至少能提供一个**完整的、可复现的思路链**。这本书的作者似乎是预设读者已经具备了极高的基础，可以直接跳到结果，而忽略了“中间步骤”才是学习的精髓所在。这使得对于希望通过这本书提升**视觉说服力**的读者来说，收获甚微，它提供的只是一个“样子”，而不是“方法论”。

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这本书在排版和视觉呈现上，给我的感觉是**过于老派和刻板**，完全没有体现出“平面设计”本身的灵动和美感。我选购一本设计类的书籍，自然希望它在内容之外，本身就是一本优秀的设计作品。但这本书的**字体选择**和**版式布局**，简直像回到了上世纪末的印刷品风格，大段的文字没有有效的视觉引导，重点信息也淹没在一片灰白之中。比如，讲解**路径工具**的使用技巧时，那些配图的质量低得令人发指，截图的分辨率很低，关键的节点甚至看不清楚，这对于初学者来说简直是灾难，我不得不反复在软件里对照着去摸索，这完全违背了“教程”应该带来的便利性。更让我感到困惑的是，书中对**高阶的修图技术**，比如如何进行**非破坏性后期处理**、如何利用**智能对象**进行灵活调整的讲解，非常简略，甚至有些误导性。它似乎更倾向于教人“一劳永逸”的、一次性的像素级修改，而不是培养那种可以在未来迭代和修改的设计工作流。一本现代的设计教程，理应在这些方面有所建树，展示出面向未来的工作方式，而不是固守着过时的、低效的工作流程，让人感觉仿佛在学习一门即将被淘汰的技艺。

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这本关于**Photoshop平面设计案例教程**的书，我本来是满怀期待地想学习一些实用的设计技巧，尤其对那些号称能“手把手教你完成复杂项目”的章节很感兴趣。然而，当我真正翻开它的时候，感觉它更像是一本**基础操作的说明书**，而不是我期望中的那种充满创意的案例解析集。首先，书中对**图层混合模式**的讲解，用了大量的篇幅去罗列每一种模式的官方定义，而对于如何在实际项目中巧妙地运用它们来营造氛围或突出重点，几乎没有给出深入的分析。比如，当我们处理一张需要**赛博朋克风格**的夜景照片时，书里仅仅告诉你“叠加”和“柔光”模式的存在，却没能展示一个完整的案例，从原图到最终效果，每一步的关键调整逻辑是什么。这就像一个厨师只会告诉你“盐可以调味”，却从不教你怎么根据食材的特性去决定放多少盐。我需要的是**解决实际问题的路径**，而不是知识点的堆砌。期望能在书中看到更多关于**色彩心理学**在商业海报设计中的应用实例，比如如何用特定的色盘去激发消费者的购买欲，或者如何通过**非对称构图**来打破传统视觉平衡，增加设计张力。很可惜，这些更偏向“设计思维”的内容，在这本书里几乎是空白，让人感觉这本书的深度停留在“软件功能介绍”的层面，而非“设计实战指导”。

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