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页数:348

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出版时间:2009-1

价格:39.80元

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isbn号码:9787305056123

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《光影织梦：电影特效艺术的千年之旅》 内容概述 本书并非一本关于企业营运管理的著作，而是带领读者穿越时空，深入探索电影特效艺术的发展脉络与技术革新。我们将从古代的神话传说、戏曲表演中寻找早期视觉奇观的萌芽，追溯至电影诞生之初，胶片时代的魔术与幻象如何被巧妙运用；随后，我们将重点聚焦于计算机图形学（CGI）的崛起，解析其如何从最初的抽象模型演变成如今令人叹为观止的数字世界；接着，我们将详述物理特效、模型制作、微缩场景等传统技法的经典运用及其在数字时代的回响；最后，我们将展望未来，探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及人工智能（AI）等前沿技术将如何进一步颠覆和重塑电影特效的边界，创造前所未有的观影体验。全书以丰富的案例、详实的史料和深入的技术剖析，呈现一部波澜壮阔的电影视觉革命史。 详细章节介绍 第一章：视觉奇观的黎明——特效的古老根源 本章将追溯人类对超越现实视觉体验的渴望，探究电影特效艺术在人类文明早期留下的痕迹。我们将考察： 神话传说与早期戏剧中的视觉想象： 从古代神话故事中描绘的飞天遁地、移形换影，到古希腊悲剧、古罗马戏剧中利用舞台机关、化装术实现的“神迹”表演，揭示人类对创造幻象的天然驱动。 东方戏曲的程式化视觉表现： 以中国京剧、昆曲为例，分析其独特的脸谱、服装、身段、道具以及舞台装置（如“甩袖”、“翎子功”、“刀马旦”的马）如何通过高度程式化的表演，在有限的空间内营造出宏大、奇幻的场景和人物形象。 西方舞台魔术与幻术的雏形： 探讨19世纪欧洲流行的舞台魔术、幻灯片放映等表演形式，分析其运用的光学原理、道具设计以及表演技巧，为后来的电影特效奠定基础。 早期摄影技术的探索与局限： 简述摄影术的诞生，以及早期摄影师如何尝试通过双重曝光、模型拼接等手法，在静止画面中制造出“超现实”的效果。 第二章：胶片上的魔术——早期电影特效的诞生与发展 本章聚焦于电影早期，特效如何成为构建影像叙事不可或缺的元素。我们将深入研究： 乔治·梅里爱与“电影幻术”的开创： 详细介绍梅里爱在《月球旅行》等作品中如何运用早期特效技术，如停机再拍（Stop-trick）、跳切（Jump-cut）、模型道具、手绘背景等，创造出充满想象力的科幻场景，被誉为“电影魔术师”。 “留影技术”（Matting）的演变： 讲解留影技术（包括前景遮挡、背景遮挡等）如何实现前景与背景的巧妙结合，让演员可以在虚拟环境中表演，例如表现巨大的怪物或宏伟的城市景观。 模型制作与微缩场景的经典运用： 探讨如何利用比例模型、微缩景观以及角度技巧，在镜头前呈现出巨大的建筑、船只、城市，以及各种奇特生物。以《金刚》（1933）为例，分析其模型制作的精湛技艺。 “定格动画”（Stop-motion Animation）的早期实践： 介绍定格动画如何通过逐帧拍摄和移动模型，创造出动态的生命。例如，惠利·奥布莱恩（Willis O'Brien）在《失落的世界》（1925）和《金刚》（1933）中的开创性工作。 “黑箱”技术与化学特效： 简述黑箱技术（如烟雾、闪光、雨雪的模拟）以及早期化学特效（如火药、爆炸模拟）在营造气氛和制造惊险场面中的作用。 第三章：数字的狂潮——CGI革命与三维世界的崛起 本章是本书的核心，我们将全面审视计算机图形学（CGI）如何彻底改变电影特效的面貌。 CGI的萌芽与早期探索： 回溯CGI的理论基础，介绍其在学术研究领域的初步应用。分析早期在《西部世界》（1973）中出现的二维计算机生成图像，以及《电子世界争霸战》（1982）中全CGI动画场景的里程碑意义。 《终结者2：审判日》（1991）的突破： 深入剖析《终结者2》中液态金属人T-1000的出现，如何标志着CGI在逼真度和流畅性上的飞跃，以及“数字替身”概念的诞生。 《侏罗纪公园》（1993）的颠覆： 详述《侏罗纪公园》如何将CGI恐龙与真人表演完美融合，彻底改变了电影对生物的呈现方式，引发了CG动物特效的爆炸式增长。 建模、绑定、渲染与动画： 详细介绍CG制作的关键技术流程： 建模（Modeling）： 如何从零开始创建三维数字模型，包括多边形建模、NURBS建模、数字雕刻等技术。 绑定（Rigging）： 如何为三维模型添加骨骼和控制器，使其能够进行自然的运动和表演。 纹理与材质（Texturing and Shading）： 如何为模型添加表面细节、色彩和材质属性，使其看起来真实可信。 动画（Animation）： 如何通过关键帧动画、运动捕捉（Motion Capture）、程序化动画等方式，赋予模型生命。 灯光与渲染（Lighting and Rendering）： 如何模拟真实世界的光照效果，并最终将三维场景转化为二维图像。 运动捕捉技术的演进： 介绍运动捕捉（Mo-cap）技术的发展，从光学捕捉到惯性捕捉，以及其在捕捉演员表演、创建逼真角色方面的巨大作用。以《指环王》系列中的咕噜、《阿凡达》中的纳美人为例。 数字绘景（Matte Painting）与数字合成（Compositing）的融合： 讲解如何将CG元素、实拍素材、数字绘景等进行无缝合成，创造出复杂的场景和视觉效果。 第四章：触手可及的真实——物理特效与数字技术的协同 本章探讨物理特效在数字时代并未消亡，反而与CG技术相互补充，共同创造出更加丰富立体的视觉效果。 微缩模型与数字技术的结合： 分析在《盗梦空间》、《星球大战》系列等作品中，如何将精密的微缩模型与CG元素相结合，实现宏大场景的逼真再现。 爆炸、烟雾、雨雪等元素的真实模拟： 讲解物理特效如何通过真实的爆炸、水流、烟雾道具，以及后期数字处理，达到令人信服的视觉效果。 动作捕捉与数字替身的极限运用： 探讨数字替身如何在高危动作场景中替代演员，以及如何通过数字技术“复活”已故演员，实现跨时空合作。 “虚拟制作”（Virtual Production）的兴起： 介绍LED屏、实时渲染等技术如何改变电影拍摄流程，让演员在虚拟环境中进行表演，并即时看到最终效果。 第五章：未来的视界——AI、VR/AR与特效的无限可能 本章将放眼未来，探讨新兴技术对电影特效行业的潜在影响。 人工智能（AI）在特效制作中的角色： AI辅助建模与纹理生成： 探讨AI如何加速资产创建过程，自动生成纹理、背景，甚至角色模型。 AI驱动的动画与面部捕捉： 分析AI如何提升动画的流畅度，以及在面部表情捕捉和生成方面的潜力。 AI在后期合成与色彩校正中的应用： 探讨AI如何自动化繁琐的后期工作，提高效率和质量。 AI生成内容（AIGC）的机遇与挑战： 讨论AI在短片、概念艺术甚至片段式故事创作中的可能性，以及对原创性的影响。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的沉浸式体验： VR电影与叙事新形式： 探讨VR如何创造完全沉浸式的观影环境，以及对特效制作提出的新要求。 AR在电影营销与互动叙事中的应用： 分析AR如何将电影元素延伸至现实世界，创造更广泛的互动体验。 特效与游戏引擎的融合： 探讨Unreal Engine、Unity等游戏引擎在电影预制作、虚拟制作以及实时渲染中的重要作用，模糊了游戏与电影的界限。 “元宇宙”（Metaverse）概念下的特效未来： 展望未来虚拟世界中，特效将如何成为构建沉浸式数字体验的核心组成部分，以及对特效艺术家技能的新需求。 道德与伦理的考量： 探讨AI生成内容、数字复活等技术可能带来的版权、身份认同、虚假信息等伦理问题。 结语 《光影织梦：电影特效艺术的千年之旅》旨在为广大电影爱好者、从业者以及对视觉技术发展感兴趣的读者提供一个全面而深入的视角。我们相信，通过理解特效艺术的过去，把握其现在的创新，我们才能更好地展望并参与到电影视效的未来蓝图中。这场视觉革命仍在继续，而科技的进步与人类的想象力，将共同编织出更璀璨的银幕奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书介绍了目前营运管理的各方面的内容基本概念和基本算法的书，可以作为入门的书籍来读。内容比较简单，易懂，很适合营运管理的入门者学习。对以后研究营运管理有一些的引导作用。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常贴近实战派管理者的口吻，没有太多空洞的学术术语堆砌，更多的是基于长期一线经验的总结和提炼。它在描述问题时，总是能精准地捕捉到管理层在日常运营中遇到的那些“痛点”——比如跨部门协作的摩擦成本、信息流动的“马太效应”等等。读起来就像是与一位资深的、不愿故作高深的行业前辈在进行深度对话。书中大量引用的“失败案例剖析”是其精华所在，作者敢于直面那些企业不愿公开谈论的失误，并将其抽象化为可供借鉴的管理教训。这些教训不是简单的“做A不做B”，而是深入到管理哲学层面，探讨了为何在特定文化背景下，即便是最合理的流程设计也会走向反面。这种坦诚和深度结合，使得书中的每一条建议都显得异常“落地”，让人感觉读完后马上就能在办公室里找到应用点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节布局显示出作者对整体运营脉络有着极强的掌控力。它从宏观的战略目标设定开始，稳步深入到中观的流程优化，最终落脚到微观的执行细节和人员激励上。这种层层递进的结构，使得即便是初次接触该领域的读者，也能构建起一个完整的知识体系框架，而不会因为细节的复杂性而迷失方向。我特别欣赏它在章节过渡时的流畅性，仿佛一条河流的支流汇入主干，逻辑衔接自然而然，毫无跳跃感。读完之后，我感觉自己对企业“如何运转”的理解不再是零散的知识点拼凑，而是一个相互联系、彼此制约的有机系统。这种系统性的思维培养，恰恰是衡量一本优秀管理著作的核心标准之一。它提供给读者的，不仅仅是一套操作手册，更是一套观察和解构复杂商业现象的分析透镜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质感真的让我眼前一亮，拿到手里就有一种沉甸甸的、值得细品的厚重感。封面采用了那种低饱和度的莫兰迪色系，配上烫金的字体，显得既现代又带着一股沉稳的专业气息。内页的排版也极其用心，字号大小适中，行距留得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其值得称赞的是，书中穿插了大量高质量的图表和案例分析插图，这些视觉辅助材料的清晰度和专业度都非常高，它们不仅仅是文字的补充，更是帮助理解复杂概念的有力工具。我特别喜欢它在引用文献和数据来源标注上的规范性，每一个数据点都能追溯到出处，这极大地增强了内容的可靠性和可信度，体现了作者在学术严谨性上的高要求。这样的物理体验，让我愿意把它放在书架最显眼的位置，随时取阅，而不是仅仅停留在电子阅读的浅尝辄止。它本身就是一件令人愉悦的阅读载体，让人在接触知识之前，就感受到一种对知识的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究供应链的敏捷性与韧性之间的平衡点，原本以为会读到一些泛泛而谈的理论，但这本书的深度完全超出了我的预期。它不是那种停留在“如何提高效率”的表层，而是深入探讨了在面对“黑天鹅”事件时，组织架构、决策流程和文化基因是如何影响企业最终存活率和恢复速度的。作者构建了一个非常精妙的分析框架，将“不确定性”量化并纳入模型考量，这一点非常震撼。书中对不同行业（比如高科技制造与快速消费品）在风险应对策略上的差异化处理，给出了极其细致的对比分析。我尤其欣赏它对“冗余”的再定义，不再将其视为纯粹的浪费，而是作为一种战略储备在特定情境下的必要成本。对于我这个深耕于企业战略规划的人来说，书中的某些章节简直就是思维的“破壁者”，它强迫我跳出传统的成本控制思维定式，去重新审视运营管理中的“安全边际”问题。

评分☆☆☆☆☆

我发现在阅读其他管理学书籍时，常常会遇到概念先行，然后生硬地套用案例来佐证的情况。然而，这本书的结构完全是反过来的，它似乎是从无数真实的商业场景中提炼出了底层逻辑。比如，它讨论“弹性资源配置”时，不是先抛出定义，而是通过对几家危机公关处理速度截然不同的公司的对比，逐步揭示出“决策带宽”这个核心要素的重要性。这种自下而上的构建方式，极大地提高了读者的代入感和理解深度。此外，这本书对技术工具的运用也保持了一种审慎的态度，它没有盲目追捧最新的数字化浪潮，而是强调技术是服务于管理目标，而非目标本身。这种对工具理性与价值理性的平衡探讨，在当前这个“技术至上”的时代显得尤为珍贵和清醒。它让我重新思考了，我们到底是在管理业务，还是在管理软件界面。

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