中国古建筑装饰艺术图集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:白文明

出品人:

页数:395

译者:

出版时间:2008-11

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787112092116

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 古建筑
• 装饰艺术
• 中国传统文化
• 建筑设计
• 艺术设计
• 图鉴
• 文化遗产
• 历史
• 建筑装饰
• 中国艺术

中国古建筑装饰艺术图集 内容简介： 本书旨在全面呈现中国古建筑中令人惊叹的装饰艺术，带领读者穿越时空，深入领略中华民族在建筑美学上的智慧与匠心。我们精心搜集了历代精美的建筑装饰实例，涵盖了宫殿、庙宇、园林、民居等多种类型，力求展现中国古建筑装饰艺术的丰富性、多样性与深刻内涵。 书中内容选取严格，聚焦于那些最能代表中国古建筑装饰精华的部分。从宏伟的皇家建筑到质朴的乡村院落，从庄严的宗教场所到雅致的文人园林，每一处细节都经过细致的考量与解读。本书不仅提供了大量高清、精美的实景图片，更辅以详实的文字说明，深入剖析每一件装饰背后的文化寓意、工艺技术以及时代特征。 主要内容亮点： 木作装饰的精湛技艺： 本书将重点展现中国古建筑中登峰造极的木作装饰。无论是斗拱层叠、飞檐翘角，还是梁枋上的龙凤、祥云雕刻，亦或是门窗格扇的精巧镂空，都将以生动的图像和深入的解读呈现。读者将能领略到古代工匠们对木材纹理的精准把握，以及他们如何将抽象的吉祥寓意转化为触手可及的艺术形式。从梁柱之间的承重结构巧妙化为装饰，到梁枋上栩栩如生的故事场景雕刻，本书都将一一呈现其精妙之处。 砖石雕刻的韵味与力量： 砖石作为重要的建筑材料，在装饰艺术中也扮演着举足轻重的角色。本书将深入介绍古建筑中的砖雕、石雕艺术。从建筑基座的保护性纹饰，到墙体的装饰性砖块，再到屋脊、栏杆、影壁上精美绝伦的浮雕、透雕，都将逐一展现。特别是那些寓意深远的动物、植物、山水、人物题材的雕刻，将帮助读者理解古人对自然的热爱、对生活的期盼以及对神灵的敬畏。书中还将探讨不同地域、不同时代的砖石雕刻风格差异，以及其在建筑整体构图中的作用。 色彩与绘画的斑斓世界： 彩画是中国古建筑装饰不可或缺的重要组成部分。本书将详细呈现宫殿、寺庙、园林建筑中的彩画艺术，包括苏式彩画、和玺彩画、旋子彩画等不同类型，并对其构图、色彩运用、绘画题材进行细致的讲解。从梁枋上的龙凤图案，到天花板上的藻井，再到墙壁上的山水、人物故事，都将展现出古人对色彩的敏锐感知和高超的绘画技巧。读者将能感受到色彩在建筑空间中营造的视觉冲击力与情感氛围。 琉璃与陶瓷的璀璨光芒： 琉璃瓦、琉璃构件以及陶瓷在古建筑装饰中的应用，为建筑增添了华丽与庄重。本书将重点展示琉璃屋顶的辉煌色彩，以及琉璃剪边、琉璃贴饰等细节。同时，也会介绍建筑中使用陶瓷装饰的案例，例如壁画、影壁上的陶瓷镶嵌，以及作为建筑构件的装饰性陶瓷。这些璀璨的材料不仅起到装饰作用，更彰显了建筑的等级与尊贵。 细节之处见真章： 除了上述主要装饰手法，本书还将关注那些不那么显眼却同样重要的装饰细节。例如，门楼上的吻兽、滴水、垂兽，以及建筑内外各处的雕饰、雀替、栏杆上的纹样，都将以特写镜头和深入的解读呈现。这些细节往往凝聚着工匠的匠心，传递着丰富的文化信息，是理解中国古建筑装饰艺术不可或缺的组成部分。 本书特色： 图文并茂，直观易懂： 大量的实景高清图片与专业解读相结合，使读者能够直观地欣赏古建筑装饰的美学魅力，并深入理解其背后的文化内涵。 体系完整，脉络清晰： 按照装饰材料、技法、部位等维度进行分类，结构清晰，便于读者按需查阅，逐步构建起对中国古建筑装饰艺术的全面认识。 学术价值与鉴赏价值并重： 本书不仅是艺术爱好者和建筑学者的参考资料，也能为普通读者提供一次深入了解中华优秀传统文化的独特体验。 目标读者： 本书适合对中国古建筑、传统艺术、历史文化感兴趣的各类读者，包括建筑师、设计师、历史研究者、艺术院校师生、以及所有希望深入了解中华文明璀璨成就的文化爱好者。通过本书，读者将能够深刻体会到中国古建筑装饰艺术所蕴含的哲学思想、审美情趣以及时代精神。

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这套图集简直是视觉的盛宴，尤其是对于我们这些常年与古建打交道的匠人来说，简直就是一本活的教科书。我翻阅了大量资料，但很少有能像这样系统而又细致地展现出中国古代建筑那些令人叹为观止的装饰细节的。比如，光是屋脊上的吻兽，不同地域、不同朝代的形制、雕刻手法和所承载的文化内涵，都能在这本书里找到清晰的对比和深入的解读。我特别留意了斗拱上的彩绘图案，那些飞禽走兽、花卉纹样，不仅仅是简单的装饰，每一笔一划都仿佛在讲述一段历史故事。我甚至发现了几处在我日常工作中从未注意到的细微差异，这对于我重新审视和修正我正在进行的项目具有极大的启发性。可以说，这本书的价值远超一般的图录，它更像是一部关于古代工匠精神和审美哲学的深度研究报告，编排精良，图版清晰，让人爱不释手，每次翻开都能有新的发现和感悟。

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我是一位热衷于文化旅游的摄影爱好者，我一直在寻找能帮助我更好地理解和记录我所见之物的工具书。这本书的出现，简直是为我量身定做的“导览手册”。它不仅仅展示了装饰的最终形态，更深入到材料的选择和工艺的复杂性。我发现自己过去在实地考察时，可能只是惊叹于某个牌坊的精美，却不了解其上采用了何种“一雕一刻”的技法，也无法分辨是石刻还是木刻的摹仿。这本书通过细致入微的特写镜头，弥补了现场观看时受限于角度和距离的不足。它提供了一种“慢看”古代艺术的视角，让我能够从容地去揣摩工匠们在千百年前是如何将一块坚硬的材料，赋予生命和故事的。这对于提升我个人的摄影主题和艺术鉴赏力，都有着不可估量的帮助。

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说实话，我对这种偏重图像展示的图集通常抱有审慎的态度，担心内容空洞，缺乏深度解析。然而，这套书成功地平衡了视觉冲击力和学术严谨性。它并非简单地罗列图片，而是通过精心的编排，将不同时期的风格演变串联起来。比如，从汉代的朴拙雄浑到唐宋的雍容大气，再到明清的繁缛精巧，那种清晰的脉络感，让初学者也能迅速抓住中国古建装饰艺术的主线。我欣赏它在一些细节旁加入的简短而精准的文字注释，它像一把钥匙，立刻开启了对眼前图案背后文化密码的理解。这套书对于建筑史的学生来说，无疑是极佳的辅助教材，它将书本上的抽象理论具象化了，让冰冷的文字瞬间变得鲜活起来，极大地提高了学习的趣味性和效率。

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这本书的选材角度非常独特且具有前瞻性，它没有沉溺于最常见的龙凤图案，而是将注意力投向了那些常被忽略的“辅助性”装饰——比如，那些隐藏在檐口、窗棂和地面铺装中的几何纹样和植物纹样。这些看似低调的元素，实则构成了古代审美体系的基石。我发现书中对“意境”的表达特别到位，即便只是简单的回形纹或缠枝莲，通过图集的排版和光影处理，也能感受到那种含蓄而又绵延不绝的生命力。对我而言，这套图集更像是一部关于“东方秩序美学”的视觉词典，它用最直观的图例告诉我，中国古人是如何将自然规律、哲学思想和世俗愿望，巧妙地融入到建筑的每一寸肌肤之上的。这是一种需要静心品味的艺术，而这本图集，无疑是最好的引路人。

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我拿到这本画册时，首先被它装帧的考究程度所震撼，这绝对不是那种粗制滥造的速成读物。光影的处理和色彩的还原度极高，这对于研究装饰艺术来说至关重要，因为很多传统颜料在不同光线下呈现的效果是千变万化的。我尤其欣赏其中对木雕和砖雕部分的处理，纹理的层次感和立体感通过照片得以极好的保留，使得那些繁复的镂空雕刻和浅浮雕图案清晰可见。最让我惊喜的是，作者似乎不仅仅关注了宏伟的宫殿和寺庙，连同地方士绅宅邸和民居中的精华装饰元素也有收录，这极大地拓宽了我们对“中国装饰艺术”这一概念的理解边界，不再是单一的皇家叙事，而是多维度的民间智慧的集中体现。这本书是那种值得放在书房最显眼位置，时不时拿出来摩挲、品味的珍品，每一次翻阅都是一次精神的洗礼。

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