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页数:217

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出版时间:2008-11

价格:49.00元

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isbn号码:9787508459400

丛书系列:

图书标签:

• 手机后期
• 影视合成
• 网络视频
• 手机剪辑
• 特效制作
• 视频编辑
• 后期制作
• 移动视频
• 新手入门
• 实战技巧

《光影流转：电影视觉特效的艺术与技术》 本书并非聚焦于手机设备的具体应用，而是深入探索电影视觉特效（VFX）的宏大世界。它将带领读者跨越屏幕的界限，去揭示那些令人惊叹的视觉奇观是如何被创造出来的，从古老的手绘技巧到尖端的数字技术。 内容梗概： 第一部分：视觉特效的基石 视觉叙事的演进： 本部分将追溯电影视觉特效的发展历程，从早期的实景模型、光学合成，到如今的计算机生成图像（CGI）。我们将探讨不同时代的技术里程碑，以及它们如何重塑了电影的叙事方式和观影体验。例如，分析《金刚》中定格动画的突破，《2001太空漫游》中开创性的模型特效，以及《星球大战》系列在光学合成领域的革新。 艺术理论在特效中的应用： 视觉特效绝非冰冷的计算，而是建立在深厚的艺术基础之上。本书将深入剖析色彩理论、构图原则、光影运用、透视学等艺术基础知识，如何被巧妙地应用于视觉特效的设计和实现中。我们将研究艺术家们如何通过色彩的情感联结，通过构图引导观众视线，通过光影塑造氛围，最终在屏幕上构建出逼真或超现实的世界。 从概念到现实：故事板与预视觉化： 在特效制作的早期阶段，概念艺术家和故事板艺术家扮演着至关重要的角色。本部分将详细讲解故事板的绘制技巧，如何用静态图像有效地传达动态场景的构思。同时，我们将介绍预视觉化（Previsualization）的概念，它如何利用简单的3D模型和动画，在早期就为特效制作团队提供清晰的视觉指导，从而大大降低制作风险和沟通成本。 第二部分：数字特效的精密工艺 三维建模与数字雕刻： 本章将深入探讨三维建模的核心技术，从多边形建模到NURBS曲面，以及ZBrush等软件在数字雕刻上的强大能力。我们将解析如何创建出逼真的人物、复杂的机械、宏伟的建筑，以及充满想象力的外星生物。读者将了解从低模到高模的制作流程，以及法线贴图、置移贴图等技术如何提升模型的细节表现力。 纹理绘制与材质表现： 逼真的视觉效果离不开精美的纹理和恰当的材质。本书将详细介绍纹理绘制的技术，包括UV展开、贴图烘焙、程序化纹理生成等。同时，我们将深入研究PBR（Physically Based Rendering，基于物理的渲染）的工作流程，理解金属度、粗糙度、反射率等参数如何模拟真实世界中各种材质的光泽和反光特性，例如金属的锈蚀、布料的褶皱、皮肤的光滑。 骨骼绑定与角色动画： 如何让静止的模型“活”起来？本章将揭示骨骼绑定（Rigging）的奥秘，以及动画师如何通过设置骨骼、控制器和权重，赋予角色精确的运动能力。我们将分析各种动画技术，从关键帧动画到运动捕捉，以及如何运用动画原理（如缓入缓出、时序、弧线）来创造出自然流畅、富有表现力的角色表演。 粒子系统与流体模拟： 火焰、烟雾、水流、爆炸……这些充满动态的元素是视觉特效的灵魂。本书将详细介绍粒子系统的工作原理，如何通过大量的粒子来模拟复杂的动态效果。同时，我们将深入探讨流体模拟的技术，理解流体动力学方程如何驱动水、火、烟等元素的逼真运动，以及如何控制这些模拟的参数以达到预期的视觉效果。 后期合成（Compositing）的艺术： 虽然本书的主题是视觉特效的整体，但后期合成是串联所有视觉元素，将它们完美融合的关键环节。我们将深入解析后期合成的基本流程，包括抠像（Keying）、绿幕/蓝幕技术、色彩校正、景深模拟、运动模糊添加、镜头畸变校正等。我们将研究艺术家们如何通过多层元素的叠加、混合模式的运用，以及精细的遮罩处理，将CG元素与实拍素材无缝地融合在一起，达到以假乱真的效果。 第三部分：特效制作的流程与管理 管道（Pipeline）与工作流程： 现代视觉特效制作是一个高度协同的工程。本章将详细介绍典型的VFX制作流程，从制片方的需求，到特效公司的接收，再到建模、动画、渲染、合成、输出的各个环节。我们将理解“管道”的概念，以及如何在复杂的流程中保持高效和质量。 项目管理与团队协作： 视觉特效项目通常规模庞大，涉及众多艺术家和技术人员。本书将探讨有效的项目管理方法，包括任务分配、进度跟踪、质量控制、沟通协调等。我们将强调团队协作的重要性，以及如何建立顺畅的沟通机制，确保各个部门之间的信息流通和默契配合。 技术创新与未来趋势： 视觉特效领域日新月异，人工智能、机器学习、实时渲染等新技术层出不穷。本书将展望视觉特效的未来发展方向，探讨AI在流程自动化、内容生成等方面的潜力，以及实时渲染技术将如何改变电影制作的模式。 本书特点： 理论与实践并重： 本书不仅讲解了深厚的理论基础，更通过大量的案例分析，展示了这些理论在实际项目中的应用。 技术深度与广度兼顾： 涵盖了从建模、动画到渲染、合成的VFX核心技术，并对前沿技术进行了探讨。 易于理解的语言： 尽管涉及专业技术，但本书力求以清晰易懂的语言进行阐释，便于不同背景的读者理解。 丰富的视觉案例： 通过对经典电影片段的剖析，让读者直观地感受视觉特效的魅力。 《光影流转：电影视觉特效的艺术与技术》 将是所有对电影制作幕后、对数字创意充满好奇的读者，以及希望在视觉特效领域深造的从业者，一份不可多得的宝贵资源。它将打开一扇通往电影工业核心的窗户，让您了解那些“不可能”是如何被化为现实的。

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这本书的体量虽然不小，但阅读体验却异常流畅，这归功于作者在内容组织上的精妙布局。它没有采用那种瀑布式的、无休止的章节堆叠，而是将复杂的合成流程划分成了几个清晰的模块，每个模块内部又遵循着“理论导入—基础实践—高级应用—常见错误排查”的节奏。这种结构非常适合在工作间隙进行碎片化学习，你可以随时翻到任何一个你当前需要的知识点进行快速查阅，而且马上就能找到对应的案例进行验证。我发现，即便是书中一些非常前沿的合成概念，作者也尽可能地将其简化为可以被视觉理解的模型。这对于我们这些需要快速消化新知识的从业者来说，极大地降低了学习门槛。总而言之，这本书从内容深度到阅读体验，都展现出了极高的水准，绝对是工具书中的上乘之作，物超所值。

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我一直认为，一个好的技术书籍，应该能激发读者的创造力，而不是仅仅限制他们的想象力。这本书在这一点上做得非常出色。它提供的不仅仅是技术规范，更像是一份创意激发手册。在讨论特效合成时，书中穿插了一些艺术指导的建议，比如如何利用高光细节来增强画面的戏剧冲突，或者如何通过环境光对主体进行二次补光来强化氛围感。这些内容让我意识到，后期合成不仅仅是把元素拼凑起来，更是一种二次创作和情感表达的过程。我尤其欣赏它对“风格化合成”的探讨，它没有给出标准答案，而是展示了多种可能性，鼓励读者根据自己的审美倾向去探索和实验。这种鼓励探索的精神，对于那些在专业瓶颈期徘徊的同行来说，无疑是一剂强心针。这本书让我重新审视了自己过去的作品，开始注重细节背后的故事性。

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说实话，刚拿到手的时候，我还有点担心它会涉及太多特定的软件版本问题，毕竟后期软件更新迭代的速度快得惊人。但这本书的聪明之处在于，它更多地聚焦于底层逻辑和通用技术原理，而不是拘泥于某个按钮的位置或者某个菜单的名称。这种“授人以渔”的教学方式，使得即便是软件界面做了大改动，书中的核心概念依然适用。比如，它对于“运动模糊的模拟”和“景深虚化的精确控制”的阐述，完全是基于光学原理的，这一点保证了知识的时效性。我记得有一段关于动态遮罩的讲解，作者用了类似“视觉欺骗”的比喻，一下子就点通了我之前一直困惑的几个合成难题。读完这一部分，我感觉自己对“无缝合成”的理解上了一个台阶。这本书的价值在于，它培养的是一种解决问题的思维模式，而不是简单的技能复制。

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这本书的理论深度和实战性达到了一个绝妙的平衡，这点非常难得。我以前看的很多教程，要么是纯粹的理论说教，读起来晦涩难懂，要么就是一味地堆砌操作流程，缺乏对“为什么这么做”的解释。这本书则完全不同，它在讲解每一个合成技巧时，都会穿插介绍其背后的视觉原理和电影语言学知识。比如，它详细剖析了“边缘融合”的几种不同算法在不同光照条件下的优缺点，这让我不再是盲目地套用预设，而是能根据具体场景的需求做出最优选择。更令人称道的是，作者对时间轴的把控和帧率的理解非常深刻，这对于追求流畅视觉效果的合成工作至关重要。全书的逻辑链条非常清晰，从基础的图层管理，到复杂的3D跟踪和深度信息应用，层层递进，让人感觉每翻过一页，自己的技术水平都在稳步提升。我特别喜欢它在最后总结的部分，提炼出了一套高效的工作流程SOP（标准操作程序），这对于日常高强度的工作来说，简直是救命稻草。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种略带磨砂质感的封面，握在手里沉甸甸的，透着一股专业范儿。我原本是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上关于软件操作的书籍汗牛充栋，大多都是枯燥的步骤堆砌。然而，这本书的排版非常注重读者的阅读体验，大量的案例插图色彩饱满，而且关键步骤的文字说明精准到位，不像有些教程那样含糊不清，让人看了直挠头。特别是那些涉及到色彩校正和运动图形的部分，作者似乎很有心得，讲解得深入浅出，即便是初学者也能很快抓住要领。我印象最深的是其中一个关于“虚拟置景”的章节，它没有过多纠缠于复杂的数学公式，而是用一种非常直观的方式，展示了如何通过光影和材质的模拟，让后期合成的画面看起来真实可信。这对于我们这些希望提升作品质感的创作者来说，无疑是极大的帮助。我已经开始尝试将书中的一些高级技巧应用到我手头的短片项目中了，效果立竿见影，这绝对是一本值得反复研读的工具书。

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