具体描述
从古尔德、波利尼、布伦德尔,到普莱亚、席夫、鲁普;从切利比达克,到巴伦博伊姆、莱文;从巴赫、莫扎特、贝多芬,到瓦格纳、欣德米特、布列兹……
萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品,伟大演奏家、指挥家,抽绎音乐的社会、政治、文化脉络,阐释音乐对社会被低估的影响力,对音乐界现状提出尖锐批评:
帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到最少,把要价过高的噪音推到最大;
霍洛维兹成了在白宫接受颂扬的国有资产;
莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐,而不是赋予音乐生动与活力;
纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目;
萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……
作者简介
作者:
萨义德(Edward W. Said, 1935—2003),美国文学理论家与批评家,哥伦比亚大学英国文学与比较文学教授,其撰文与观点屡见于各大报纸杂志,在当今世界具有广泛世界影响力。为《国家民族政坛杂志》撰写音乐专栏多年。代表作有:《东方学》(Orientalism)《文化与帝国主义》(Culture and Imperialism)《从奥斯陆到伊拉克以及路线图》(From Oslo to Iraq and the Road Map)《权力、政治与文化》(Power, Politics, and Culture)《平行与矛盾》(Parallels and Paradoxes,与巴伦博伊姆合著)以及《论晚期风格》(On Late Style)。
译者:
庄加逊,毕业于上海交通大学,外国文艺理论硕士,翻译、作家。译作包括《古尔德读本》(The Glenn Gould Reader,格伦· 古尔德著)、《为什么是马勒?》(Why Mahler?,诺曼· 莱布雷希特[Norman Lebrecht] 著)、《亲爱的阿尔玛》(Gustav Mahler: Letters To His Wife,马勒著,与曹利群合译)等。编译有《雅纳切克私信集》(莱奥什•雅纳切克[Leos Janacek] 著)。著有《陌上花来:回归与远行》。
目录信息
序 /vii
致谢 /xiii
第一部分 1980 年代
第一章 音乐本身:古尔德的对位法洞见 /003
第二章 追忆演奏年华:钢琴家的艺术风采与记忆 /018
第三章 威仪堂堂音乐节 /039
第四章 从理查·施特劳斯说起(续谈音乐节) /050
第五章 《女武神》《阿依达》与《X》 /062
第六章 音乐与女性主义 /074
第七章 万人迷大师(评《理解托斯卡尼尼》) /083
第八章 演奏家:人到中年 /090
第九章 维也纳爱乐:贝多芬交响曲及协奏曲全集 /098
第十章 《塞维利亚理发师》与《唐璜》 /107
第十一章 古尔德在大都会博物馆 /117
第十二章 《朱利奥·恺撒》 /124
第十三章 《蓝胡子城堡》与《期待》 /133
第十四章 极致瞬间:切利比达克 /141
第十五章 彼得·塞拉斯的莫扎特 /149
第十六章 席夫在卡内基 /155
第二部分 1990年代
第十七章 理查·施特劳斯 /165
第十八章 瓦格纳和大都会的《指环》 /177
第十九章 聊聊歌剧制作 /193
第二十章 风格与无风格 /206
第二十一章 布伦德尔:乐文 /217
第二十二章 《死城》《费德里奥》与《克林霍夫之死》 /222
第二十三章 风格的不确定性 /237
第二十四章 音乐的回望 /252
第二十五章 巴德音乐节 /265
第二十六章 论“对瓦格纳不忠”的重要性 /281
第二十七章 乐之姿态(论索尔蒂) /297
第二十八章 《特洛伊人》 /308
第二十九章 儿戏 /320
第三十章 《关于古尔德的三十二个短篇》 /330
第三十一章 巴赫的天才,舒曼的怪癖,肖邦的无情,罗森的天资 /335
第三十二章 为什么要听布列兹? /348
第三十三章 欣德米特与莫扎特 /358
第三十四章 评坦纳新著《瓦格纳》 /366
第三十五章 椅中人 /371
第三十六章 谈《费德里奥》 /386
第三十七章 音乐与场面 /408
第三十八章 评戈特弗雷德·瓦格纳的《我的自传》 /416
第三十九章 大众的巴赫 /421
第三部分 2000年以后
第四十章 巴伦博伊姆(跨文化联结) /433
第四十一章 古尔德,作为知识分子的艺术大师 /443
第四十二章 抗怀宇宙 /464
第四十三章 巴伦博伊姆与“瓦格纳禁忌” /483
第四十四章 不合时宜的冥思 /497
附录 巴赫/贝多芬 /510
· · · · · · (收起)
读后感
在我的心中,早已认定萨义德的古典乐随笔《音乐的极境》是我在2019年读过的最好的书。也许后面还会再读其他新书,但它的地位却无可撼动,常读常新,常读常感动。 我读过不少古典乐随笔和乐评,而萨义德的这本是最让我爱不释手的。他的创作切入点不局限在古典乐及作曲家本身,他...
之前说过,《音乐的极境》这书第一次读,通读,而里面专业名词林立,这本乐评,主要又是评论1980-2000在美国出演的各种音乐会和歌剧,这可真是难为我这音乐小白了[捂脸][捂脸] 花了半天时间做了思维导图,好不容易弄清思路,我觉得萨义德主要是讲了两大部分: 1、音乐是什么?音...
挑着看的,主要因为对于一些歌剧的评论部分,自身没有观看聆听的经验,也就没去看了。 关于古尔德,萨伊德用来大篇幅,开头第一句是,与其他现世所有演奏家,古尔德都是独一无二的。 关于古尔德在舞台演奏的时候,整个人会趴在钢琴上面,底下的观众只看到头跟肩膀。我没...
梅梢 译 The core repertory of Western classical music is dominated by a small number of composers, mostly German and Austrian, mostly of the 18th and 19th centuries. In their work, perfection – of form, melody, harmony and rhythm – is common; in fact it o...
挑着看的,主要因为对于一些歌剧的评论部分,自身没有观看聆听的经验,也就没去看了。 关于古尔德,萨伊德用来大篇幅,开头第一句是,与其他现世所有演奏家,古尔德都是独一无二的。 关于古尔德在舞台演奏的时候,整个人会趴在钢琴上面,底下的观众只看到头跟肩膀。我没...
用户评价
这部作品的结构安排无疑是这本书最让人称道的地方之一,它采用了多线叙事和时间跳跃的手法,但处理得极其流畅,完全没有传统意义上烧脑的感觉。作者仿佛是一位高超的织工,将不同时代、不同视角的线索巧妙地交织在一起,等到接近尾声时,你才会恍然大悟,所有的看似零散的片段原来都指向一个共同的中心。这种“啊哈”的顿悟时刻,是阅读体验中无与伦比的愉悦。而且,这本书的叙事视角转换得非常自然,上一秒你可能还沉浸在主角的内心挣扎中,下一秒就已经被拉到了一个完全陌生的观察者的视角,去审视同一件事情,这种多维度的审视极大地丰富了主题的深度。书中对“时间”这一概念的处理尤其令人印象深刻,它不仅仅是一个背景设定,更像是一个有生命力的角色,深刻地影响着所有人物的命运和选择。我特别注意到作者在处理情感高潮时的克制,没有过度渲染,而是用极其冷静的笔触描绘出内心的崩塌或升华,这种“不动声色”的力量,比任何煽情描写都要来得震撼人心。这本书读完后,我感觉自己的世界观似乎被轻轻地推开了一扇窗,看到了原本被忽略的角落。
我通常对文学性过强的作品会保持一定的距离,因为有时会觉得它过于晦涩难懂,但这本书成功地平衡了这一点。它的文字功底毋庸置疑,充满了文学的光辉,但同时,它的内核却非常具有普世的感染力。作者对于“身份认同”和“记忆碎片”的探讨,触及了现代人普遍的焦虑。书中那些充满象征意义的意象,比如反复出现的某种特定颜色的光,或者某种重复出现的旋律片段,都像是散落在地上的线索,引导着读者去拼凑出一个完整的自我画像。我欣赏作者没有把读者当作被动的接受者,而是邀请我们成为一个主动的“解码者”。这种互动性让阅读过程充满了探索的乐趣。尤其是书中对某种特殊技艺的描述,作者运用了极其精确且富有画面感的词汇,让人在阅读时仿佛能亲手操作,感受到材料的特性和工具的重量。这种“身体性”的描写,极大地增强了作品的真实感和沉浸感。总而言之,这本书不仅仅是一个故事,它更像是一次深入灵魂的对话,需要耐心和回味,绝对是值得推荐给所有追求深度阅读体验的人。
这本书给我的最大感受是一种深沉的“宿命感”,但这种宿命并非是消极的,而是蕴含着一种对人性复杂性的深刻洞察。作者没有试图提供简单的答案或解决方案,而是坦诚地展示了生活本身的无解和美丽并存的悖论。语言的运用上,这本书展现了惊人的跨度,有的段落如同散文诗一般,充满了意象和象征,读起来需要放慢速度,细细咀嚼;而另一些描述则简洁有力,充满了行动的张力,让人忍不住加快呼吸,想要知道接下来会发生什么。最让我着迷的是作者对“沉默”的处理。很多关键的转折点,都不是通过激烈的对话完成的,而是通过人物长时间的凝视、一个未说出口的叹息或者环境声音的突然中断来完成的。这种对“非语言信息”的捕捉和利用,使得整部作品充满了呼吸感和张力。我甚至觉得,这本书的节奏本身就像是一部交响乐,有安静的铺陈,也有宏大的爆发,层次分明,结构严谨。它挑战了我对传统故事结构的固有认知,迫使我必须用一种更开放的心态去接受和理解作者构建的世界。
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种深邃的蓝色调,仿佛将人吸入一片无垠的星空之中。拿到手的时候,我就被它那种沉甸甸的质感所吸引,纸张的纹理摸起来非常舒服,带着一种恰到好处的粗粝感,让人忍不住想立刻翻开。内容上,我个人觉得作者在叙事节奏的把控上简直达到了炉火纯青的地步,时而如清泉潺潺,娓娓道来,让人心神宁静;时而又像山洪暴发,情节跌宕起伏,让人屏息凝神。特别是对于人物心理描写的细腻程度,简直令人咋舌,那些看似微不足道的动作和眼神,背后都蕴含着复杂的情感纠葛,读起来完全沉浸其中,仿佛自己就是那个经历着这一切的主角。这本书的语言风格非常多变,有些章节充满了古典文学的韵味,辞藻华丽而富有张力;而另一些部分则用词简洁、直击人心,充满了现代都市的疏离感和速度感。这种强烈的反差并没有造成阅读上的割裂,反而构建了一个极其丰富且立体的世界观。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造,无论是描绘宏大的历史场景,还是聚焦于某个微小的日常瞬间,那种身临其境的感觉是极其真实的,让人仿佛能闻到空气中弥漫的气味,感受到光影的变化。整本书读完之后,留下的不是一个简单的故事结局,而是一种久久不能散去的,关于存在与虚无的哲学思考,非常值得反复品味。
说实话,我一开始对这种厚重的书籍有些望而却步,总担心自己无法跟上作者的思路,或者被那些复杂的设定绕晕。但这本书的开篇设计非常巧妙,它没有急于抛出核心矛盾,而是像一个经验老到的向导,先带着你熟悉这个世界的底层逻辑和基本规则。作者对于细节的考究到了偏执的地步,随便翻开任何一页,都能看到一些令人会心一笑的冷知识或者看似不经意的伏笔,这些小的设计串联起来,形成了一个严丝合缝的逻辑网。这种叙事手法极大地满足了我作为一个“细节控”读者的好奇心。我特别喜欢作者处理冲突的方式,它不是那种简单的正邪对立,而是充满了灰色地带,每个人物都有其无可指摘的立场和无法回避的困境。你很难简单地去评判谁对谁错,更多的是在理解和同情中不断摇摆。书中的一些对话场景,简直可以拿来做文学研究,那种看似平淡的交流中,暗流涌动着权力和情感的博弈,几句简短的问答,信息量却大得惊人。我甚至在阅读过程中会不自觉地停下来,拿出笔记本记录下一些让我感触特别深的句子,因为它们的结构和韵律都带着一种独特的音乐感。这本书的配图,虽然数量不多,但每一张都选得恰到好处,它们不是对文字的简单诠释,而更像是对文字意境的一种延伸和补充,为整个阅读体验增添了重要的维度。
回苏州的路上一边听车载的社会摇一边看萨义德的乐评集。可惜之前耳朵里听过的古典乐太有限了,除了喊的上名的几个像古尔德、波里尼和瓦格纳的《莱茵的黄金》,读萨义德评论其他人的文字都好似被投进了阒寂的噪声中。(但绝不会仅仅只是停留在评论上)
音乐既是最缄默不语的艺术,深奥难以讨论,又以最直接的,超越人类语言和意识形态的方式打动人。萨义德十分庞杂又不会让人无从阅读的音乐评论集,联结了音乐的感性和理性。同时又是显露萨义德内心本真的文集,慷慨而谈各种宏大理论如他,在谈论起古尔德时,居然是一副赞不绝口的迷弟口吻。最动人之处就是谈及与巴伦博伊姆交往的经历时,对其相见恨晚却有些无奈惋惜的口吻,一个阿拉伯人,一个以色列人,背负的历史、民族与家国的仇恨,在音乐前却自动退居后位,艺术的宏伟可以超越人类俗世的意识形态。最后一章谈及贝多芬晚期风格,对古典传统脱逸,关注个体,又达到更高层次的人类共同命运的精神追求,充满中止与裂痕的新美学和文学领域的“现代性”联结起来。那么贝多芬的这种革新,比世界范围内思想变革早了一个半世纪。这本文集值得一读再读。
虽然这是一本好书,但是不得不承认我有点失望。在具备系统的音乐知识和丰富的听众经验前就读它,能够进入的内容有限。萨义德引起了很多话题,评论也好读,但是我内心期待的是本雅明式的文字,实际上需要而且真正想要的是更通俗的基础知识,结果两边都落空。就像萨义德批判的,音乐应该呈现那些不可说的,真正参与时代生活,而不是满足于商业化,那么乐评也很难把音乐中那些不可说的东西说清楚,或者呈现与此相当的美感。这本书给人最大的收获,是它强调了音乐与生命之间的关系,这是我一直想寻找的阐释。萨义德点到的那些音乐圈的点点滴滴,也算对当代古典乐演奏的文化模式增加一些八卦。
2005年三联书店出版了犹太钢琴家、指挥家巴伦博伊姆和萨义德的访谈录《在音乐与社会中探寻》,当时2008年在北大毕明辉老师的《20世纪西方音乐》的课上曾要求细读,读完让人振聋发聩。本书由巴伦博伊姆作序,汇集了萨义德讨论瓦格纳音乐民族性的经典论断、音乐家晚期风格成因论、歌剧的政治诉求与国家文化的关系、巴赫音乐的规整与古尔德叛逆风格的深层背景等等重要论断。萨义德的夫人在第二篇序言中指出,萨义德晚年病痛缠身,正是因为音乐为他带来了希望之光,所以他对音乐爱得深沉,这本合集为我们展现出了萨义德对音乐挚爱的极境。
怎么说 有知识的人和没文化的我