米芾行书四帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南美术

作者:白立献//陈培站|主编

出品人:

页数:14

译者:

出版时间:1970-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787540117924

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 行书
• 书法作品
• 艺术
• 中国书法
• 古代书法
• 字帖
• 临摹
• 文化艺术

《米芾行书四帖》的由来，是一段穿越时空的对话，一次艺术的重逢。它并非是对孤寂历史的回响，而是对于笔墨精神的传承与激活。本书所呈现的，是一幅幅在墨海中激荡的灵魂图景，是米芾这位宋代文坛巨匠，以其卓绝的才情与不羁的性情，在纸上挥洒出的生命轨迹。 米芾，字元章，号海岳居士，世人称“米颠”，他的书法，以“八面出锋”、“刷字”等独具一格的风格，在书法史上留下了浓墨重彩的一笔。他学古而不泥古，在继承晋唐书法精髓的同时，更以其敏锐的观察力与非凡的创造力，开创了属于自己的独特面貌。他的行书，尤为令人称道。那遒劲有力、变化无穷的线条，时而如疾风骤雨，纵横捭阖；时而如行云流水，舒展自如；时而又如龙腾虎跃，充满了生命的力量。每一个字，仿佛都蕴含着一股蓬勃的生机，一种无法抑制的激情。 本书精选的四幅行书佳作，便是米芾艺术创作生涯中的璀璨明珠。它们不仅仅是字迹的堆砌，更是米芾内心世界的真实写照。每一幅作品，都凝聚了他对自然山河的感悟，对人生百态的体验，对艺术哲学的追求。阅读这四幅行书，就如同走进米芾的内心深处，感受他那丰富的情感，聆听他那激昂的宣言。 第一帖，如同一幅展开的画卷，描绘着壮丽的山河景象。笔画的起承转合，如同山峦的起伏跌宕；墨色的浓淡枯湿，仿佛是云雾的缭绕弥漫。置身其中，仿佛能听到松涛阵阵，闻到野花的芬芳。米芾在这幅作品中，将他对自然的热爱，对宇宙的敬畏，尽数倾泻于笔端。他笔下的每一个字，都充满了力量与灵动，展现了他雄浑的气魄和高远的志向。 第二帖，则是一场情感的奔涌。在这里，米芾的情感如同潮水般汹涌而至，时而激昂，时而沉静，时而又带着一丝淡淡的忧伤。他用笔的飞扬跳跃，表达了他内心的喜怒哀乐；他用墨的浓淡变化，勾勒出他丰富细腻的情感世界。读此帖，我们仿佛能够感受到他作为一个人，所经历的种种喜悦与失落，他的热爱与执着，他的孤傲与坚韧。 第三帖，是米芾对艺术的深刻思考与探索。他在这幅作品中，大胆地运用各种笔法，尝试着不同的线条组合，力求在形式上取得突破。他的字，不再是简单的描摹，而是充满了创造性的张力。他将自己的艺术理念，对笔墨的理解，对美的追求，都凝聚在这幅作品之中。这是一种纯粹的艺术表达，一种对书法边界的不断拓展。 第四帖，则是米芾人格魅力的集中体现。他那不羁的个性和狂放的才情，在这幅作品中得到了淋漓尽致的展现。他的字，充满了自信与洒脱，带着一股“我行我素”的霸气。他不受拘束，勇于表达，用他独有的方式，向世人展示着一个真正的艺术家的风采。 《米芾行书四帖》不仅仅是一部书法作品的集结，更是一次对中国传统文化艺术的深入解读。通过品读米芾的行书，我们可以学习到他的书法技巧，更可以感悟到他所蕴含的文化精神。他的书法，是中国传统文化艺术的瑰宝，是我们了解中国古代文人心境的重要窗口。 本书旨在为读者提供一个近距离接触米芾艺术的机会。我们希望通过对这四幅行书的细致呈现，能够让更多人领略到米芾书法艺术的魅力，理解他那深邃的内心世界，以及他对艺术的执着追求。我们相信，在品读这些墨迹的同时，您也将收获一份跨越时空的共鸣，一次与伟大灵魂的对话。 本书的编排，力求严谨而又不失雅致。我们精心选取了高清的拓本，力求真实再现原作的风貌。同时，我们也配以相关的考证与赏析，帮助读者更好地理解作品的背景、技巧以及文化内涵。我们希望，这本书不仅能成为书法爱好者学习的范本，也能成为对中国传统文化感兴趣的读者的精神食粮。 愿《米芾行书四帖》能带您走进米芾的世界，感受他笔墨中的万千气象，领略他那永恒不息的艺术生命。

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《中国古代园林意境探源》这本书的内容深邃而富有启发性，它没有停留在介绍名园的布局和手法上，而是深入挖掘了园林背后所承载的中国传统哲学思想。作者将道家的“虚实相生”与儒家的“中庸之道”巧妙地融入到对假山理水、亭台楼阁的分析之中。阅读过程中，我不断地被书中的观点所触动，比如关于“借景”的阐释，已经超越了简单的视觉技巧，上升到了人与自然边界消融的精神层面。书中对江南私家园林的分析尤为精彩，那种在有限空间内追求无限意境的营造手法，被剖析得淋漓尽致。读完后，我感觉自己对园林艺术的理解从“看风景”提升到了“读空间”的层面。它让我意识到，每一块石头、每一棵树的摆放，都是古人与自然对话的载体，充满了诗意的编码。

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这本《宋代文人画论选编》简直是打开了我对宋代艺术思想的一扇窗。我本来对绘画史的了解仅限于几幅耳熟能详的名作，但这本书通过精选的文人画论，展现了一个远比我想象中复杂和深刻的审美体系。它不只是罗列理论，而是将理论置于当时的社会文化背景中去解读。比如关于“士气”和“趣味”的探讨，让我明白了宋代文人如何将个人修养和学识融入到笔墨之中，这与后世纯粹的技法强调有着本质的区别。书中对苏轼、米芾等大家论述的选取，视角独特，有些篇章的措辞极其典雅，读起来有一种穿越时空与古人对话的错觉。尤其值得称道的是，编者对一些关键术语的注释非常到位，使得像“写意”、“萧散”这类抽象概念不再飘渺，变得可以触摸和理解。读完之后，我再去看传世的宋画，眼中看到的不仅仅是线条和色彩，更是背后蕴含的哲学思考和人格力量。这本书对于任何想要深入理解宋代文人精神内核的人来说，都是一份不可多得的宝藏。

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我刚翻开《唐代碑刻书法研究》，首先被其严谨的学术态度所折服。这绝不是一本简单的字帖汇编，而是将唐代碑刻作为一种独立且重要的书法史料来进行系统梳理的力作。作者的考证工作做得极为细致，对于一些争议较大的碑刻，如某些开元年间的摩崖题记的归属问题，都提出了详实的论据和清晰的逻辑。书中的版式设计也深得我心，无论是拓片的影印质量，还是文字的排版布局，都体现了对细节的极致追求。特别是关于初唐楷书向盛唐楷书过渡阶段的分析，书中通过对不同地域、不同类型碑刻的横向对比，清晰地勾勒出了风格演变的主线脉络，这一点在其他同类书籍中是很少见的。对我这样一个痴迷于碑刻中那种雄强古朴之美的爱好者来说，这本书提供了坚实的理论支撑，让我能更自信地去品鉴那些历经风霜的石头上的墨迹。

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我对这本《魏晋风度与士人精神史》的阅读体验可以说是“震撼”与“反思”交织。这本书以时间为轴，以魏晋时期士人的精神风貌为核心，详细描绘了那个特殊时代背景下知识分子群体的生存状态和思想变迁。作者对竹林七贤的论述，突破了以往只关注他们洒脱不羁的表面现象，而是深入探讨了玄学兴起、政治高压下，士人寻求精神自由的深层动因。书中对“名教与自然”的冲突分析得非常透彻，让我理解了何晏、王弼等人的思想是如何在维护传统道德框架的同时，又努力探索个体生命的价值。这本书的史料引用极为扎实，论证严密，行文间透露着一种对历史人物的深刻同情与理解，而非简单的道德评判。它是一部严肃的学术著作，但其讲述的关于如何在乱世中保持自我、坚守气节的故事，至今读来仍能让人热血沸腾，深思不已。

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我买《明清小品文选粹》原本是想在工作之余找点轻松的读物，没想到却收获了巨大的精神滋养。这本书的选篇眼光极为独到，避开了那些烂熟于心的名篇，而是遴选了大量篇幅短小却意蕴深远的佳作。这些文字，有的如清茶一般回甘，有的似美酒般醇厚，它们没有宏大的叙事，却在日常的琐碎中捕捉到了人性的光辉与幽微。读到袁中郎的几段闲笔，感受到了那种超脱世俗的旷达；读到归有光的哀婉自述，又忍不住为其中真挚的情感而动容。编者的导读文字虽然不多，但每句都切中要害，精准地点明了篇章的风格特质和时代背景。它让我重新审视了“小品”这一文体，认识到在有限的空间内，如何做到笔力千钧，言有尽而意无穷。这本书，非常适合在夜晚，独坐灯下，慢慢品味。

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这套书里边这一册是印的最好的，

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