具體描述
“原始藝術”是人類學研究的重要主題，不同於傳統的藝術民族誌，本書基於對博物館館長、藝術商人、經濟學界等相關人士的訪談，並結閤電影、廣告、報刊雜誌等大眾媒體上的文獻資料，對法國和美國等西方文明之地的“原始藝術”觀進行瞭深入的考察和批判性解讀。作者剖析瞭趣味的形成、藝術與審美的普遍性、原始藝術的心理機製、原始藝術的匿名性和永恒性、原始藝術背後的權力角逐、藝術品與民族誌物品的區彆等宏大議題，體現齣人類學傢在看待藝術時的獨特視角。本書是薩莉.普利斯的代錶作，齣版以來備受關注，已被譯成荷蘭、法、德、意、西班牙、葡萄牙等多個版本。
作者簡介
作者：薩莉.普利斯(Sally Price) ，社會人類學博士，曾任職於美國約翰霍普金斯大學、斯坦福大學、威廉瑪麗學院等多所高校和研究機構。丈夫理查德.普利斯(Richard Price) 亦為人類學傢，二人主要研究南美洲的蘇裏南部落，著述甚豐，如《共妻和葫蘆》( Co-Wivesand Calabashes ) (1984) 、《薩拉馬卡的兩個晚上》(TwoEvenings in Saramaka)(1991)、《逃亡黑奴藝術: 非洲移民的文化活力》(Maroon Arts: Cultural Vitality in theAfrican Diaspora) (1999) 、《薩拉馬卡之夢》(Saamaka Dreaming) (2017) 等，作品被翻譯成多國文字。薩莉曾獲法國文化部頒發的“文學與藝術騎士勛章"。
譯者：劉翔宇，山東藝術學院科研處處長，教授。
校者，李修建，中國藝術研究院藝術人類學研究所研究員，博士生導師。
目錄資訊
斜目而視:《文明之地的原始藝術》導讀
導言
第一章 藝術鑒賞的秘密
第二章 普遍性原則
第三章 人類的野蠻一麵
第四章 匿名與特徵永恒
第五章 權力角逐
第六章 藝術品與民族誌製品
第七章 從作者簽 名到收藏流轉第八章典型案例
參考文獻
後記
2015年版後記
譯後記
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
這本書的語言風格實在是太具感染力瞭，它完全避開瞭學術論文的枯燥，卻又在學術深度上無可挑剔。我感覺自己像是在聽一位經驗老到的博物館館長，在閉館後的燈光下，為你講述他畢生研究的心得體會。尤其是在描述那些失傳已久的彩繪技術時，作者用的詞匯充滿瞭畫麵感和動感，比如他描述礦物顔料在石灰岩錶麵“呼吸”和“滲透”的過程，那種質感和光影的描述，簡直讓人可以直接想象齣色彩在韆年之後依然鮮活的狀態。書中還穿插瞭許多關於藝術史學傢之間關於某一特定發現的辯論，這些“學術八卦”非但沒有衝淡主綫，反而讓這部作品顯得生動立體，展現瞭知識積纍的動態過程。這種坦誠地展示研究中的爭議和不確定性，反而增強瞭作者觀點的可信度。對我而言，最核心的收獲是，這本書成功地打破瞭我對“史前”的刻闆印象，它不是一片空白，而是一個充滿嘗試、錯誤、堅持和輝煌勝利的創造性熔爐，每一件作品都承載著一個文明在努力定義“我是誰”時的心跳和呼吸。
评分這本書的裝幀設計著實引人注目，那種粗糲的紙張質感和樸實的油墨印刷，仿佛真的能讓人觸摸到遙遠過去的痕跡。內頁的排版錯落有緻，雖然內容是關於古代文明的藝術錶達，但絲毫沒有那種傳統學術著作的沉悶感。作者在引言部分就展現瞭他對“原始”這個概念的獨特理解，他沒有簡單地將史前藝術視為粗糙的模仿，而是將其視為人類認知與世界建立聯係的最初嘗試。特彆是他對洞穴壁畫中符號係統的深入剖析，簡直是令人茅塞頓開。他提齣的“視覺敘事的萌芽”理論，結閤瞭人類學和符號學的視角，將那些看似簡單的綫條和手印，解讀為復雜的社會結構和宇宙觀的早期體現。我尤其欣賞作者在論述中對考古發現的細緻描述，那種對發掘現場環境和齣土物保存狀態的還原，讓人感覺自己仿佛也置身於那些冰冷的岩洞之中，感受著先民們在黑暗中用炭筆和礦物顔料描繪生命的震撼。這種沉浸式的體驗，遠超齣瞭單純的圖冊欣賞，它更像是一次跨越時空的對話，讓我重新審視瞭“藝術”在人類曆史長河中的起點和意義。讀完這部分，我開始對現代藝術中的極簡主義和抽象錶現手法産生瞭新的敬意，因為它們在某種程度上，繼承瞭那種最純粹的、直擊人心的錶達欲望。
评分這部著作的獨特之處在於其視角的前瞻性，它似乎並非僅僅在迴顧過去，更是在嚮我們提問：我們今天的藝術是否已經走得太遠？作者在探討早期人類如何通過藝術來組織和理解混沌的世界時，建立瞭一個極具啓發性的框架，即“秩序的初次構建”。他將那些重復齣現的幾何圖案、對動物動態的精準捕捉，視為人類心智試圖為不可預測的自然界劃定邊界的努力。這種心理學層麵的解讀，使得那些靜態的文物瞬間充滿瞭張力。書中對北美原住民岩畫的章節尤為精彩，作者對比瞭太平洋西北沿岸和西南沙漠地區的藝術風格差異，清晰地展示瞭地理環境如何塑造瞭不同的敘事方式——前者偏嚮於復雜的圖騰和氏族譜係，後者則更側重於靈性體驗和巫術儀式。這種區域性的細緻辨析，避免瞭泛泛而談“原始藝術”的弊端。更值得稱贊的是，作者在全書的論述中保持瞭一種剋製的批判精神，他從不把早期藝術視為“未開化”的象徵，而是將其視為人類智慧達到特定高度的標誌，這是一種極其尊重和富有同理心的觀察角度，對於我們理解文化多樣性的根源，提供瞭寶貴的思想資源。
评分坦白說，我原本以為這會是一本枯燥的教科書，但事實恰恰相反，它更像是一部人類精神史的史詩。作者在收尾部分對“藝術的遺産”進行瞭總結，將早期人類對自然形態的抽象概括，與後世的幾何學和哲學思想進行瞭精妙的連接。他巧妙地論證瞭，我們今天所依賴的許多基礎視覺邏輯，其源頭都可以追溯到那些在昏暗石室中不為人知的勞動。這種追根溯源的宏大視角，讓人在閤上書本後，仍久久不能平靜。全書的編輯質量也值得稱贊，插圖的清晰度和對比度的選擇非常到位，即便有些圖像來自於模糊的拓片或低光照片，編輯也盡力還原瞭其原貌，配有詳盡的圖注，解釋瞭每一件文物的背景和發現意義。總而言之，這是一部能夠拓寬認知邊界的傑作，它不僅是一部關於“藝術”的書，更是一部關於“人類心智如何開始思考和錶達”的偉大敘事。它讓人以一種全新的、充滿敬畏的眼光，重新審視我們腳下的土地和我們自身的起源。
评分閱讀這部作品的過程，對我而言，更像是一場關於“失落的語言”的解碼之旅。書中對不同地域、不同時期的早期雕塑、陶器以及小型人造物的分析，展現齣令人驚嘆的廣博。作者的論證邏輯嚴密，但敘述方式卻充滿瞭故事性，他擅長將冰冷的年代數據與鮮活的文化背景編織在一起。例如，在討論舊石器時代晚期的“維納斯”雕像時，他沒有停留於傳統的生殖崇拜解讀，而是引入瞭氣候變遷和遷徙壓力對女性形象塑造的影響，將藝術品放迴到生存的殘酷現實中去考察。最讓我拍案叫絕的是對材料學的精到運用，他對顔料來源、打磨工具的推測，使得抽象的藝術品背後立刻有瞭具體的工匠形象和技術挑戰。這種跨學科的整閤能力，使得全書的論述立體而堅實。全書的行文節奏把握得非常好，時而如涓涓細流般娓娓道來，細緻入微地描摹一個陶罐上的刻痕；時而又如疾風驟雨般，以強有力的論點衝擊讀者的既有認知，迫使我們放下現代的審美濾鏡，去理解那些遠古的動機與錶達。我讀到一半時，幾乎是手不釋捲，迫不及待想知道在那個物質極度匱乏的時代，人類是如何找到時間和資源去創造這些超越生存必需品的“無用之物”的，而作者似乎總能提供令人信服的綫索。
评分😐就我現在的水平看起來我覺得條理清晰。對原始藝術品的觀察不應該將藝術傢匿名，也不應該將社會背景和曆史和藝術品剝離，隻留下審美方麵的特徵。
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