Photoshop CS3基础与实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:220

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出版时间:2011-8

价格:32.00元

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isbn号码:9787562446194

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS3
• 图像处理
• 基础教程
• 实例教程
• 设计
• 软件
• 图形
• Adobe
• 入门

《数字影像的魔力：创意设计与图像处理指南》 在这快速发展的数字时代，图像早已不再是简单的记录，而是情感的传递、创意的表达、品牌的灵魂。掌握数字影像的处理与创意设计能力，意味着拥有了打开无限可能之门的关键。本书正是为所有渴望在视觉世界中施展魔法的你而准备的。 本书并非枯燥的技术手册，而是一场关于“看”与“创造”的深度探索。我们将引导你从零开始，循序渐进地理解数字图像的本质，掌握那些能够让平凡照片焕发新生，让抽象概念具象化的强大工具与技巧。 第一篇：图像的语言——基础认知与核心理念 在正式踏入操作界面之前，我们会先为你打下坚实的理论基础。你将了解： 像素的奥秘： 什么是像素？它们如何构成一张完整的图像？不同分辨率和尺寸对图像质量有何影响？我们将深入浅出地解释这些基础概念，让你明白为何要选择合适的参数，避免信息损失。 色彩的哲学： 色彩不仅是视觉的享受，更是情感的载体。你将学习到色彩模式（RGB、CMYK）的差异及其应用场景，理解色彩空间的概念，并初步接触到色彩平衡、色相饱和度等基础调色原理，为后续的色彩运用打下基础。 构图的艺术： 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。我们将介绍黄金分割、三分法、对称构图等经典法则，并结合实例分析，让你学会如何引导观者的视线，突出主题，营造氛围。 光影的魔力： 光影是塑造图像立体感与质感的关键。你将了解不同光源（自然光、人造光）的特性，学习如何通过明暗对比、阴影处理来增强画面的纵深感和表现力。 第二篇：创意的画笔——核心工具与技法精通 这一部分将是本书的“实操”核心，我们将聚焦于那些能真正实现你创意想法的强大工具。每一个工具的介绍都将结合实际应用场景，让你不仅知其然，更知其所以然： 选区与蒙版： 这是数字图像处理的基石。你将学会使用套索工具、魔棒工具、快速选择工具等多种方法来精确地选取图像的特定区域。更重要的是，你将掌握图层蒙版这一非破坏性编辑的利器，实现复杂的抠图、局部调整、创意叠加，让你的修改过程灵活且可逆。 图层的魔法： 图层是数字创作的“积木”。我们将深入讲解图层的概念、堆叠顺序、混合模式以及不透明度的运用。通过灵活运用图层，你可以将多张图片无缝融合，进行精细的局部修改，实现丰富的视觉效果。 变形与调整： 如何让图像更符合你的构想？自由变换、透视变换、变形工具将助你一臂之力。而各种调整图层（如亮度/对比度、曲线、色彩平衡、色阶等），则能让你对图像的明暗、色彩进行精确的控制，实现风格化的视觉转换。 绘画与笔刷： 无论是添加细节、绘制特效，还是进行数字绘画，强大的画笔工具都是你的得力助手。你将了解不同画笔的属性，学会自定义画笔，并探索笔刷的各种应用，如羽化边缘、绘制纹理、模拟传统绘画效果等。 文本与排版： 图像往往需要文字来传递信息或增强艺术性。你将学习如何添加、编辑、格式化文字，掌握字间距、行间距、段落对齐等基本排版技巧，并了解如何将文字与图像进行创意融合，设计出具有视觉冲击力的海报、卡片等作品。 滤镜的奇妙世界： 滤镜是快速实现特效的捷径，但其背后蕴含着丰富的创意可能。我们将介绍常用的滤镜类型，如模糊、锐化、风格化、扭曲等，并指导你如何恰当运用，避免滥用，以达到提升画面质感、营造独特风格的目的。 第三篇：创意无限——经典实例与进阶应用 理论与工具的掌握，最终是为了实现更具创造力的作品。本篇将通过一系列精心设计的实例，带你走进真实的创意设计流程： 人像摄影的二次创作： 从基础的肤色修正、瑕疵去除，到富有创意的背景更换、风格化调色，我们将演示如何将普通的人像照片转化为令人惊艳的艺术作品。 商品海报的视觉设计： 如何通过图像处理突出商品的特点，吸引消费者的目光？我们将讲解如何进行商品精修、背景创意合成、文字与图形的巧妙搭配，打造专业级的商品宣传海报。 数字绘画与插画实践： 如果你对数字绘画感兴趣，本书将为你展示如何利用工具进行基础的线条勾勒、色彩填充、光影塑造，并探索一些简单的插画风格。 旧照片的修复与复原： 那些泛黄、破损的旧照片，承载着珍贵的回忆。你将学习如何运用工具来去除污渍、修复裂痕、调整色彩，让历史重现生机。 创意合成与概念艺术： 将不同的元素巧妙地组合在一起，创造出富有想象力的画面。我们将演示如何进行元素的选取、融合、光影匹配，实现超现实的创意合成效果。 本书的独特之处： 注重“理解”而非“记忆”： 我们不只是教你点击哪个按钮，而是让你理解每一个操作背后的原理和逻辑。 循序渐进的学习路径： 从最基础的概念到复杂的技巧，每一步都经过精心设计，确保学习过程的流畅性。 强调“创意”而非“模板”： 我们鼓励你发挥自己的想象力，将所学技巧融会贯通，创造出属于自己的独特风格。 丰富的实战案例： 通过大量的实例演示，让你在实践中巩固知识，提升解决实际问题的能力。 无论你是刚刚接触数字图像处理的初学者，还是希望提升技能、拓展创意的设计师，抑或是对数字艺术充满好奇的爱好者，本书都将是你不可多得的良师益友。现在，就让我们一起开启这场精彩纷呈的数字影像探索之旅，用你的创意，点亮这个视觉的时代！

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这本书的排版布局确实是下了功夫的，每一页的内容密度适中，图文配合得比较协调，不像有些技术书籍，恨不得把所有文字都塞在一页里，让人阅读起来喘不过气。我发现它在介绍每一个功能模块时，都清晰地划分了理论讲解和实际操作的界限，这对我这种需要先理解概念再动手实践的人来说非常友好。特别是对于图层蒙版的讲解，我印象非常深刻，它没有使用那种过于学术化的语言，而是用“叠加”和“隐藏”的直观感受来描述，一下子就打通了我之前一直不理解的任督二脉。不过，我个人对软件的版本迭代速度感到一丝担忧，毕竟CS3现在看来已是有些年头的版本了，我希望能找到一些关于如何将这些经典技巧迁移到新版本上的额外说明，或者至少书中应该明确指出哪些操作是已被弃用或大幅修改的。如果能附带一些高质量的素材包供读者同步练习，那就更完美了，毕竟对着空白的画布练习，动力总会减弱一些。这本书的实例部分看起来很吸引人，它似乎涵盖了从简单的照片修复到基础的合成处理，这种循序渐进的难度设置，让人有持续学习的动力，不会因为某个难点就彻底放弃。总的来说，它在基础构建上做得相当扎实，为后续深入学习打下了坚实的地基。

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作为一名业余摄影爱好者，我买这本书的初衷是想让我的照片“活”起来。我主要关注的是书里对于影调和色彩的调校技巧是否实用。我发现很多网上的教程都过于侧重于华丽的特效，但往往忽略了对原始照片质量的提升。我特别希望这本书能详尽介绍曲线和色阶工具的精妙用法，如何用它们来恢复丢失的暗部细节，或者控制高光的过渡，而不是简单地拖动滑块。书中对ACR（Adobe Camera Raw）插件的介绍篇幅如果足够，对我来说价值会大大增加，因为我通常习惯在导入PS之前就对RAW文件进行初步调整。我期待它能包含一些针对不同场景（比如人像、风光）的常用调整预设或流程总结，这样我就可以快速套用一个基础框架，再进行个性化修改。另外，关于修饰性后期，比如皮肤的细腻处理或者去除杂物，我希望它能介绍一些非破坏性的工作流程，尽量避免直接在原图层上进行不可逆的操作。这本书在讲解这些“精细活”时，语气是否足够沉稳和有条理，决定了它能否真正成为我工具箱里的主力参考书。如果能有一些关于如何判断照片“病症”的诊断方法，那就更具实战意义了。

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我购买这本书时，内心是抱着一种“学习软件技能”的实用主义态度的，因此，我更看重其实用性和可操作性，而非理论深度。我发现它在讲解滤镜和特效部分时，显得比较克制，没有过度渲染那些看起来很酷炫但实际应用性不高的“一键生成”效果。相反，它似乎更倾向于教导读者如何利用基础的滤镜（如锐化、模糊）来服务于主体表达。我对书中关于动作（Action）的自动化操作部分非常感兴趣，如果它能详细说明如何录制、编辑和应用自定义动作，这将极大地提高我未来处理批量任务的效率。我希望书中能包含一个专门章节，讲解如何优化Photoshop的运行性能，比如内存分配、暂存盘设置等，因为CS3时代对电脑配置的要求相对较高，这些优化对流畅操作至关重要。这本书的价值，对我来说，主要体现在它提供了一个结构化的学习路径，让我知道下一步该学什么，而不是在海量的工具中迷失方向。如果最后的附录部分能提供一个常见错误排查指南，比如图层无法编辑、保存时提示文件损坏等，那绝对是锦上添花之举，能帮我在遇到突发状况时快速恢复工作。

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这本书的封面设计得相当朴实，没有太多花哨的元素，这反而让我觉得它可能更专注于内容本身。拿到手里的时候，沉甸甸的感觉让人对里面的知识量充满期待。我本来对数字图像处理这块领域就有些好奇，尤其是Adobe全家桶里的Photoshop，但又被其繁多的工具和复杂的界面劝退了很久。我希望找到一本能真正带我入门，而不是上来就抛出一堆专业术语让我摸不着头脑的书。我特别关注它对基础概念的讲解是否到位，比如像素、分辨率这些最核心的东西，如果能用生动的比喻或者图例来解释，那就再好不过了。我希望作者能够像一位耐心的老师一样，一步一步地引导我，让我明白“为什么”要执行某个操作，而不仅仅是教我“怎么做”。毕竟，只有理解了原理，才能在遇到问题时灵活变通，而不是被固定的步骤框住。这本书如果能在软件界面的布局和各个工具栏的快速查找上提供一些高效的捷径，那对初学者来说绝对是雪中送炭。我尤其关注它对色彩管理的基础介绍，这对于后续处理打印输出或者网页展示的图片至关重要。一个好的入门教程，应该能让人在读完后，对着Photoshop的界面不再感到畏惧，而是充满探索的欲望。我期望它能提供足够的练习项目，让我能即时检验所学，将理论知识转化为实际操作能力。

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这本书的装帧质量和纸张手感给我留下了非常好的印象，毕竟是需要经常翻阅和对照操作的工具书，纸张太薄容易损坏，字迹模糊更是致命伤。我仔细翻阅了关于选区工具的那一章，感觉作者对各种选区方法的适用场景划分得很清晰，比如魔棒的局限性、套索工具的快速抓取，以及钢笔工具的精准描边，每种方法都配有具体的应用案例，这避免了读者死记硬背工具的功能。我特别欣赏的是，作者在讲述复杂选择技巧时，似乎非常注重效率的体现，例如如何利用通道进行高精度抠图的思路，如果能用流程图清晰地展示出来，那学习起来会更顺畅。我注意到，对于一些较少人使用的专业功能，比如3D操作或者动画制作的基础，这本书似乎没有着墨太多，这在我看来反而是个优点——它明确了目标读者群体，没有为了追求“大全”而稀释了核心的图像处理知识。对于初学者而言，聚焦于最常用、最核心的20%功能，往往能带来80%的实际效果提升。我希望它在后续章节中，能提供一些关于文件格式选择的深入讨论，比如PSD、TIFF、JPEG的特性差异及其在不同工作流中的最佳选择。

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