具体描述
★ 东方美学的文学经典,日本唯美派大师谷崎润一郎代表作。
★ 双封设计、烫金工艺版《阴翳礼赞》为zui新美学经典读本,尽显阴翳,值得收藏。
★ 由著名日语翻译家丁丁虫倾情翻译,语言信雅,意境优美。
★ 影响整个日本美学体系的谷崎润一郎教我们从看似平凡、习以为常的事物中发现美,感觉美。
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《阴翳礼赞》是日本唯美派大师谷崎润一郎的代表作,收录了《阴翳礼赞》《懒惰说》《恋爱与色情》《回忆少年时代的食物》等11篇随笔,是谷崎润一郎的经典随笔集。作者从看似平凡、习以为常的事物中提取对艺术和生活的感动,并以独特的观点进行细致、真切的表达,让我们发现生活细节中的阴翳之美。不管是一幢普通的建筑物,还是去过的某个餐厅,甚至是家里的厕所,谷崎润一郎都从美的角度与你娓娓道来。
作者简介
[日]谷崎润一郎(1886—1965)
日本唯美派文学大师,7次提名诺贝尔文学奖,1949年获得日本文化勋章。在日本现代文学史上,谷崎润一郎有着举足轻重的地位,被尊称为“文豪”“大谷崎”。他的散文洋溢着浓郁的日本风情,耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦。
目录信息
读后感
大正七年10月9日,刚过三十二岁生日的谷崎润一郎第一次前往中国。他自东京的中央车站出发,坐海轮辗转朝鲜至奉天,根据《懒惰说》里的记载,谷崎乘坐京汉铁路高速列车的头等车厢,历经四十个小时,从北平抵达汉口,在如今京汉大道上留存的大智门火车站遗址处下车。这座完工于19...
陰翳礼讃(いんえいらいさん) 谷崎潤一郎 〇普請道楽 今日、普請道楽の人が純日本風の家屋を建てて住まおうとすると、電気や瓦斯(ガス)や水道等の取附け片に苦心を払い、何とかしてそれらの施設が日本座敷と調和するように工夫を凝らす風があるのは、じぶんで家を建...
读书靠缘分,回忆起当初捧起译文出的那本平价版的《细雪》时,我就产生了莫名其妙的冲动并将之买下。那一年暑假的很长一段时间内,我都是在阅读这本书中度过的,谷崎润一郎在小说中展现出来的诸如——细腻的描写,唯美的风格及清淡的感觉让我爱不释手。 只是我实在无法想...
阴翳之美的挽歌 赵松 “明治维新”之后,日本走上了西化的路,然后跻身世界强国之列。后来作为二战的战败国,又不得不接受美国的辖制,但在文化经济上被视为西方最发达的几个国家之一。日本走西化这条路的主要代价,就是传统文化的异化、裂变。正如谷崎润一郎在《阴翳礼赞》里...
日本设计大师原研哉在《设计中的设计》一书中提到过《阴翳礼赞》中的一个细节,让他和他的朋友都印象深刻,感触很深。 这个细节是谷崎润一郎提到日本特有的传统典心羊羹时所描述的。谷崎说,羊羹是在黑暗的地方吃的点心。因为日本人是在房屋内光线昏暗的地方吃羊羹,所以羊羹也...
用户评价
从语言的质地上看,此书展现出一种罕见的文学纯粹性。它既不像某些学术著作那般冰冷晦涩,也不像纯粹的抒情散文那样过于私人化。作者的文字像是经过了千百次的打磨,每一句话都掷地有声,却又带着一种微妙的松弛感。我能感受到字里行间弥漫着对东方古典审美体系的深厚敬意,但行文却绝不拘泥于陈旧的框架。它成功地架起了一座桥梁,连接了古代的精髓与现代人的生活困境。阅读过程中,我的脑海中不断浮现出各种画面:雨后苔藓的湿润感、古寺内低垂的香烟、黄昏时分庭院里的那一抹深蓝……这些印象都是如此鲜明,却又如此难以捕捉。这本书,无疑是一场关于“感知力”的盛宴,它教会我们如何用更敏锐、更温柔的目光去对待这个瞬息万变的世界。
初读此书,便被其文字的温度与重量所攫住。作者仿佛是一位老练的匠人,用细腻的笔触雕刻着那些我们习以为常却从未真正“看见”的日常光景。尤其对光影的描摹,简直是出神入化。我总感觉自己不是在阅读文字,而是在一个昏暗的日式房间里,透过障子纸的缝隙,捕捉那些随着时间缓缓移动的、斑驳陆离的光斑。那种光,不是刺眼的白昼之光,而是浸润了岁月沉淀的、带着微尘和寂静的“阴翳”。书中的叙事节奏舒缓而绵长,如同昆虫振翅的低鸣,不急不躁,却蕴含着一种难以言喻的力量。读完一段,我常常需要放下书卷,凝视窗外,试图在现代都市的喧嚣中,重构出那种被精心保护起来的、微妙的暗色美学。这是一种对“缺失”的赞美,对留白艺术的深刻理解,让我开始反思自己生活中那些被忽略的、处于边缘地带的、不那么“完美”的事物,它们或许才是构成生活质感的真正基石。
坦白讲,这本书的阅读门槛并不低,它需要的不是你拥有多少知识储备,而是你愿意放下多少现代性的急躁。我一开始读得有些吃力,总想从字里行间找到一个明确的“结论”或“观点”,但很快就意识到,这完全是南辕北辙的努力。作者的目的似乎并非告知,而是“唤醒”。他唤醒的是我们与生俱来但已被环境压抑的那种对“幽微之美”的感知力。文字如同水墨画的晕染,浓淡相宜,留白处自有千言万语。例如,书中对特定季节光线穿透木制格栅时形成的光影层次的刻画,那种细节的精确性,简直让人怀疑作者是否真的拥有某种“时间暂停”的能力。读到后来,我发现自己开始不自觉地模仿书中的观察方式,对周围环境中的阴影和反射产生了前所未有的好奇心。
这本书给我带来了一种久违的“克制之美”的震撼。在充斥着过度饱和色彩和夸张表达的当下,作者却像一位深谙节制哲学的隐士,用极其内敛的语言,构建了一个充满韵味的世界。这种内敛并非贫乏,而是如同深海般,表面平静,内里却蕴含着惊涛骇浪般的思想暗流。我尤其喜欢其中关于“空间感”的探讨,那种不把空间完全填满,而是通过界限的模糊与空气的流通来定义空间的艺术,极大地影响了我对居住环境的看法。它提示我们,真正高级的舒适感,往往来自于对“多余”的剔除,来自于对不确定性的宽容。这种阅读体验,与其说是获取信息,不如说是一种精神上的“减负”过程,让人心境平和,思绪沉淀。
这本书的结构精巧得令人拍案叫绝,它不像传统散文集那样线性展开,倒更像是一张由无数微小细节编织而成的网,每一张网眼都闪烁着独特的哲学光芒。我特别欣赏作者对于“物哀”情怀的拿捏,那种对短暂和无常的温柔接纳,透过对器物、建筑乃至生活习俗的描摹,被展现得淋漓尽致。举例来说,对某种特定茶具釉色的描述,寥寥数语,却能让人联想到千年流转的沧桑感,以及匠人手中那一瞬凝固的专注。这种“以小见大”的叙事手法,极大地拓宽了阅读的纵深感。它要求读者慢下来,用一种近乎冥想的状态去品味文字背后的意境,去感受那些被时间磨损的纹理。每一次翻页,都像是一次对传统美学的“考古发掘”,令人不得不惊叹于其背后深厚的文化底蕴和洞察力。
在书店看到这本,更喜欢这一版的翻译。
后几章与另一版本不同。
《且谈所谓痴呆艺术》这一篇是我印象最深刻的,本篇写与一九四八年。我想说的是,在十九世纪四十年代,中国还处于水深火热的内战中,国民更是吃不饱穿不暖、时刻在为生存苦苦挣扎着。反观日本国民却在欣赏音乐、讨论文学、谈论什么痴呆艺术。如果我们没有经历战争,或许国家一直是一片国泰民安、幸福安详的景象。改革开放的今天,无论是街景的繁华还是邻间的欢笑,都是先辈们用血水、汗水和泪水换来起来的。感恩。
3.5。日本人的审美是独特,有时甚至是偏执的。但能对自己的审美如此坚持,是很多现在中国人所缺乏的。国人如有审美,大多只是人云亦云、随大流罢了。
全是我的审美启蒙(?)对于阴影的喜爱,于阴翳处见光