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出版者:

作者:北京水晶石影视动画科技有限公司

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:2008-10

价格:11.50元

装帧:

isbn号码:9787560947549

丛书系列:

图书标签:

• 动画片
• 经典动画
• 红色经典
• 动画故事
• 儿童启蒙
• 益智教育
• 合集
• 珍藏版
• 国产动画
• 动画电影

《红色记忆：经典动画影像志》 这是一部深度挖掘中国红色经典动画片创作历程的影像志。书中，我们不仅仅是在回顾那些耳熟能详的作品，更是在探寻它们背后鲜为人知的创作故事、时代背景以及艺术价值。本书力求以最详实、最生动的笔触，为读者呈现一部中国动画史上的瑰宝。 第一部分：时代的烙印与艺术的萌芽 本部分将带您穿越回新中国成立初期，那段充满激情与理想的岁月。我们将深入探讨，在那个特殊的历史时期，红色经典动画片是如何应运而生，它们肩负着怎样的使命，又如何通过富有想象力的艺术形式，将革命精神、英雄主义和时代主题融入到孩童的认知世界中。 历史背景透视： 详细梳理新中国成立初期至改革开放前夕，国家对文化艺术，特别是对动画创作的政策导向和扶持力度。分析当时社会对儿童教育的重视程度，以及动画作为一种新兴的、极具影响力的媒介，如何在其中扮演重要角色。 创作初衷与主题选择： 剖析早期红色经典动画片在题材选择上的倾向性，例如对革命斗争的描绘、对英雄人物的塑造、对爱国主义精神的弘扬等。通过文献研究和对创作人员的回顾，揭示创作者们在创作时的思想观念和艺术追求。 技法探索与风格奠基： 关注早期动画技术的发展与应用，例如剪纸动画、水墨动画、木偶动画等独特艺术形式的出现与成熟。详细介绍这些技法是如何服务于叙事和主题表达的，以及它们如何在中国动画史上留下深刻的印记。我们会以《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》等作品为例，深入分析其在造型设计、色彩运用、音乐配乐等方面的创新之处，以及这些创新如何奠定了中国动画独特的艺术风格。 第二部分：经典之作的深度解读 这一章节是本书的核心，我们将选取一系列具有代表性的红色经典动画片，进行全面而深入的解读。不再是简单的剧情梗概，而是从艺术创作、思想内涵、文化影响等多个维度进行细致的剖析。 《大闹天宫》：史诗的诞生与不朽的孙悟空 创作背景： 详细讲述《大闹天宫》的创作缘起，包括当时上海美术电影制片厂的艺术氛围，以及主创人员（如万籁鸣、万古蟾兄弟等）的呕心沥血。 艺术成就： 深入分析影片在人物造型、场景设计、色彩运用、动态表现等方面的杰出成就。重点解读其借鉴中国传统戏曲和绘画艺术的独特之处，以及如何突破当时动画技术的局限。 文化象征： 探讨孙悟空这一形象在中国文化中的意义，以及《大闹天宫》如何将其演绎成反抗精神和不屈意志的象征。分析影片上映后在国内外引起的巨大反响及其对后世的影响。 《骄傲的将军》：寓言的智慧与讽刺的力量 时代背景下的反思： 结合影片创作的特定时代背景，分析其对“骄傲使人落后”这一主题的深刻揭示。 漫画式的表现手法： 详细解读影片独特的夸张、变形的漫画式造型风格，以及这种风格如何增强影片的喜剧效果和教育意义。 叙事艺术： 分析影片简洁明快的叙事节奏，以及如何通过人物的命运转折来传递深刻的道理。 《小蝌蚪找妈妈》：水墨丹青的东方韵味 中国水墨动画的开创： 详细介绍中国水墨动画这一世界动画史上的独创技法。阐述其在技术实现上的难度，以及如何通过创新克服困难。 意境营造与诗情画意： 分析影片如何将中国山水画的意境与动画叙事巧妙结合，营造出如诗如画的美学效果。重点解读其在色彩晕染、笔墨变化、写意造型等方面的艺术处理。 哲学思考： 探讨影片中“寻找”的主题所蕴含的哲学思考，以及它对儿童认知世界、探索真理的启示。 （其他经典作品的深度解读） 本部分还将选取《神笔马良》、《孔融让梨》、《哪吒闹海》（分析其时代背景下的主题升华）、《人参娃娃》等一系列具有代表性的作品，从各自的艺术特色、思想内涵、创作技法等方面进行详细的解读，确保内容的丰富性和多样性。 第三部分：艺术传承与时代新声 在回顾经典的同时，本书也关注红色经典动画片的传承与发展。 影响与启示： 分析红色经典动画片对后世中国动画创作产生的深远影响，包括在题材选择、人物塑造、艺术风格等方面的借鉴。 时代变迁中的反思： 探讨在新的时代背景下，如何重新审视和传承红色经典动画片的价值。分析新一代动画创作者如何从这些经典中汲取养分，并结合当代审美和价值观进行创新。 珍贵影像资料与幕后故事： 收录大量珍贵的历史图片、创作手稿、采访资料等，力求展现最真实、最全面的创作历程。通过采访健在的老一辈动画艺术家，呈现鲜为人知的幕后故事和创作心得。 结语 《红色记忆：经典动画影像志》不仅仅是一部关于动画片的书，更是一部关于中国近现代文化史、艺术史的缩影。它承载着一代人的集体记忆，闪耀着中国动画艺术的光辉，并为我们理解民族精神和文化传承提供了独特的视角。希望本书能够让更多读者，特别是年轻一代，重新认识和珍爱这些宝贵的文化遗产。

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这本书的阅读体验，让我体验到了久违的沉浸感。我通常阅读速度很快，但这本书我却不得不放慢脚步，细细品味。这其中很大一部分功劳要归功于它对节奏的掌控。它懂得在关键时刻运用大跨页的画面来制造视觉冲击，然后在转折点用简洁有力的文字来定调，这种张弛有度的叙事方式，极大地增强了阅读的代入感。我发现自己会不自觉地模仿书中人物的语气去默读一些经典的对白，那种代入感是很多快餐式的读物无法比拟的。对于那些从小就对这些经典充满情怀的人来说，这本书简直是唤醒记忆的钥匙，它用一种全新的、更高质量的方式，重新诠释了那些我们以为自己已经完全掌握的故事。

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这本书的装帧拿到手沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。我最欣赏的是它在细节处理上的坚持。比如说，书脊的设计，它采用了特殊的缝合工艺，保证了即便是经常翻阅也不会轻易散架，这对于经常把书带在身边阅读的人来说简直太重要了。而且，随书附赠的那个小小的藏书票，设计得极其精美，印着烫金的纹路，很有收藏价值。我特意留意了一下纸张的选取，那种微哑光的质感，不仅保护了眼睛，也让色彩的还原度非常高，即便是浓墨重彩的场景，看起来也不会过于刺眼。总而言之，从开本的选择到装订的工艺，这本书体现了一种对“物”的极致追求，它不只是一本内容载体，更像是一件可以长期珍藏的艺术品。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种厚重的纸张质感和色彩的饱和度，一下子就抓住了我的眼球。我记得我是在一个不太起眼的角落里发现它的，但拿起的那一刻起，我就知道我找到了一个宝藏。内页的印刷质量也是顶级的，每一个插图都栩栩如生，即便是最细微的线条和阴影处理得也无可挑剔。我尤其喜欢它对人物面部表情的刻画，那种深入骨髓的情感流露，即便是多年后重温，依然能深深地打动我。书里的排版布局也很有心思，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又凸显了那些经典的画面。翻阅这本书的过程，就像是进行了一次穿越时空的旅行，每翻一页，都能感受到那个时代特有的艺术气息和匠心独运。对于一个追求视觉享受的读者来说，这本书的装帧和印刷工艺本身就是一种享受，绝对值回票价。

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坦白说，我原本以为这类题材的书籍已经很难再有什么新意了，但这本书成功地颠覆了我的固有印象。它的价值不仅仅在于收录了哪些内容，更在于它如何构建了一个完整的阅读生态。书后的附录部分做得非常扎实，里面包含了一些珍贵的创作手稿和背景资料，这对于想要深入了解这些作品历史和制作背景的读者来说，简直是如获至宝。我花了好几个小时去研究那些早期的设计草图，能看到艺术家的创作思路是如何一步步打磨和完善的，这种幕后花絮的揭示，极大地提升了整本书的深度和厚度。它不仅仅是一本“看图说话”的书，更像是一本结合了艺术史和文化研究的深度读物，让我在享受视觉盛宴的同时，也获得了知识上的满足感。

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我之所以对这本书爱不释手，很大程度上是因为它对故事内核的挖掘和呈现方式。它没有停留在简单的情节复述上，而是巧妙地通过一些侧面的描写和环境的烘托，将宏大的主题和复杂的人性展现得淋漓尽致。比如，书中对某个特定场景的细致描摹，那种压抑而又充满希望的氛围，让我久久不能忘怀。它似乎有一种魔力，能把那些教科书式的叙述变得鲜活、立体起来，让读者不只是在“看”故事，更是在“经历”故事。我感觉作者在处理这些经典题材时，保持了一种难得的尊重和创新，既忠实于原著的精神内核，又融入了现代的审美视角，使得这些老故事焕发出了新的生命力。这本书的文字功底也极其深厚，用词精准而富有画面感，读起来朗朗上口，节奏感把握得极好。

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