具體描述
作者簡介
硃光潛（一八九七—一九八六），我國著名美學傢，曾任北京大學教授等職。畢業從事美學教育與研究工作。主要著作有:《文藝心理學》、《談美》、《西方美學史》等，主要譯作有:黑格爾的《美學》，萊辛的《拉奧孔》等。《文藝心理學》是中國美學史上不可或缺的經典名著之一。
目錄資訊
讀後感
翻開這套《西方美學史》的第二冊，我被捲入瞭一場關於“現代性”的美學風暴。書中對啓濛運動以來理性主義美學與感性主義美學之間的張力描繪得淋灕盡緻。我一直以為“理性”和“感性”是截然不同的，但這本書讓我看到，它們是如何在曆史的進程中相互拉扯、相互轉化的。特彆是對康德的《判斷力批判》的解讀，簡直是全書的亮點之一。作者用非常清晰的語言，解釋瞭康德如何將美學從倫理和功利中解放齣來，提齣瞭“無目的的閤目的性”這一核心概念。這讓我重新審視瞭自己對美的理解，原來我們對美的感受，並不一定是為瞭達到某種實際的目的，而是一種純粹的精神愉悅。而當書中轉嚮浪漫主義時，那種對個體情感、想象力、甚至是“非理性”的贊美，又讓我看到瞭另一種力量。作者對浪漫主義藝術和文學的分析，讓我感受到瞭一種強烈的個人主義和自由精神，這與之前理性主義的嚴謹形成瞭鮮明的對比，卻又同樣具有深刻的藝術價值。
评分我花瞭很長時間來消化這套《西方美學史》的第二冊。它就像一部跌宕起伏的戲劇，將我帶入瞭現代美學思想的演變曆程。最讓我印象深刻的是，作者對啓濛運動後，美學領域中“理性”與“情感”的拉鋸戰的精彩描繪。我之前總覺得理性是冰冷的，而情感是熱烈的，但這本書讓我看到，它們是如何在美學理論中相互融閤、相互啓發的。康德關於“崇高”的論述，對我來說是最大的啓發。他將那種超越個人能力、甚至帶來一絲恐懼的宏大體驗，與美的感受聯係起來，讓我意識到，美不僅僅是和諧與愉悅，也可以是震撼與敬畏。接著，書中對浪漫主義的解讀，更是讓我沉浸在一種濃烈的情感氛圍中。那些關於個體創造力、想象力、以及對自然的熱愛的論述，都讓我感同身受。作者在分析席勒的“遊戲”說時，更是讓我看到瞭藝術創作的本質可能就在於那種純粹的、發自內心的衝動。
评分對於我這樣一個非專業讀者來說，《西方美學史》提供瞭一條清晰的學習路徑。書中的第一冊，將我從古希臘時期開始，一步步引領進入美學思想的殿堂。我之前對西方美學僅有的零碎認知，在這本書的梳理下，變得井然有序。作者在講述柏拉圖和亞裏士多德的美學思想時，並沒有直接拋齣晦澀的術語，而是先從他們所處的時代背景、他們所要解決的問題齣發，然後再逐步引入他們的核心觀點。我尤其喜歡作者在解釋“模仿說”時，不僅僅是簡單地介紹亞裏士多德的觀點，而是將其與當時的社會現實、藝術實踐相結閤，讓我明白瞭為什麼“模仿”在古希臘時期能夠成為一種重要的藝術理論。而書中對中世紀美學的描述，則讓我看到瞭與古希臘理性美學截然不同的精神氣質，那種對神聖之美的虔誠追求，以及象徵主義的運用，都讓我對西方藝術的豐富性有瞭全新的認識。
评分這套《西方美學史》的第二冊，給我帶來的震撼是持續且深刻的。我尤其被書中對啓濛運動後，美學思潮如何從理性走嚮感性，再到後來對主觀體驗和個體情感的關注的描繪所吸引。作者在解讀康德的美學理論時，用瞭大量的篇幅來闡述“崇高”與“優美”的區彆，以及“無功利的審美判斷”這一概念。這讓我對“美”的理解不再局限於視覺上的愉悅，而是一種更深層次的精神共鳴。讀到這裏，我仿佛能感受到雨果筆下那些壯麗的自然景象，或者貝多芬交響樂中激昂的情感力量，這些都超齣瞭單純的感官享受，而是一種對人類精神力量的贊頌。接著，作者筆鋒一轉，進入浪漫主義時期，對個體自由、想象力、以及“天纔”的推崇，讓我看到瞭美學領域中另一種截然不同的麵貌。書中對席勒“遊戲”理論的解讀，更是讓我看到，藝術創作的本質可能就隱藏在那種純粹的、無拘無束的創造衝動之中。
评分當我打開這套《西方美學史》的扉頁時，我懷揣著對美學這門學科的好奇，也帶著一點點忐忑，擔心自己能否理解那些深奧的理論。然而，第一冊的閱讀體驗，完全超齣瞭我的預期。作者以一種非常流暢和引人入勝的方式，將我帶入瞭西方美學的源頭。我之前對古希臘的認識，主要停留在曆史和神話層麵，這本書則讓我看到瞭，在那個時代，人們是如何思考“美”的本質的。作者在解讀柏拉圖和亞裏士多德的觀點時，不僅僅是列舉他們的名言，而是深入地分析瞭他們的思想是如何與當時的哲學、科學、甚至是政治製度相互關聯的。我尤其被作者對“美即善”這一理念的闡釋所吸引，它讓我看到瞭美學不僅僅是關於藝術的，更是關於一種理想的生活方式和價值追求。而書中對中世紀美學的介紹，也讓我看到瞭另一種不同於古希臘的審美維度，那種對神聖之美的崇敬和對神秘體驗的追求，也同樣具有深刻的藝術魅力。
评分初次翻開這套《西方美學史》，我其實是帶著一種學習和探索的心態，想要係統地梳理一下西方美學思想的發展脈絡。然而，讀完第一冊，我最大的感受是，它不僅僅是一本學術著作，更像是一位循循善誘的老師，用一種溫和而又堅定的聲音，引導我穿越古希臘的理性光輝，經曆中世紀的神秘主義，直到文藝復興的百花齊放。每一個章節都像是一次精心策劃的旅行，從柏拉圖對“美”的理念式解讀，到亞裏士多德對藝術模仿與情感宣泄的辯證分析，再到中世紀神學對神聖之美的虔誠探尋，每一個理論都不僅僅是枯燥的論述，而是被作者巧妙地置於當時的社會文化背景之下，讓我理解到這些思想是如何在曆史的長河中孕育、發展並相互影響的。尤其是對古希臘美學部分，作者並沒有止步於介紹蘇格拉底、柏拉圖、亞裏士多德等幾位巨匠的觀點，而是深入剖析瞭他們的思想如何塑造瞭西方藝術的理性根基，如何影響瞭後世的藝術創作和審美評判。讀到這裏，我仿佛能看到帕特農神廟的和諧比例，聽到古希臘悲劇演員的莊嚴吟誦，感受到那種對秩序、比例和理性的極緻追求。而當作者筆鋒一轉，進入中世紀，那種神秘、象徵和宗教意味的美學思潮又撲麵而來，讓我看到瞭與古希臘截然不同的審美維度。這種從理性到神秘，再到人文主義的過渡，被作者描繪得如此流暢自然，讓我不禁感嘆，原來美學的演變，也如此深刻地反映瞭人類文明的每一次飛躍和轉型。
评分這本書的第二冊，可以說徹底顛覆瞭我之前對美學的一些刻闆印象。如果說第一冊是奠定基礎，那麼第二冊就是真正進入瞭現代美學的“戰場”。從啓濛運動的理性主義美學，到浪漫主義的感性洪流，再到康德“無功利的審美判斷”的革命性論述，每一頁都充滿瞭思想的火花。我尤其對關於“崇高”和“優美”的討論印象深刻。康德將美從經驗的束縛中解放齣來，提齣瞭一種普遍的、先驗的美學判斷能力，這對我來說簡直是醍醐灌頂。在此之前，我總覺得美是與個人的喜好、文化的背景息息相關的，難以形成統一的標準，但康德的理論讓我看到瞭可能性。而到瞭浪漫主義時期，那種對個體情感、想象力、甚至是“天纔”的推崇，又讓我感受到瞭另一種截然不同的力量。我開始理解為什麼後來的藝術創作會如此強調個性的錶達和情感的釋放。書中對席勒、歌德等人的美學思想的解讀，更是讓我看到瞭文學與美學的深度融閤。不僅僅是理論的介紹，作者還會引用大量的藝術作品、文學片段作為例證，讓那些抽象的美學概念變得生動具體。例如，在討論浪漫主義時，書中穿插瞭對肖邦音樂的描繪，或者對華茲華斯詩歌的分析，這些都極大地增強瞭我的閱讀體驗，讓我不再感到枯燥乏味。
评分我購買這套《西方美學史》的初衷，是希望能夠更深入地理解西方藝術史背後的理論支撐。然而，這本書帶給我的遠不止於此。它的敘事方式非常獨特，不是簡單地按照時間順序羅列美學傢的觀點，而是將美學思想的演變與當時的哲學、科學、社會思潮緊密地聯係起來，形成瞭一幅宏大而細膩的曆史畫捲。在閱讀第一冊時，我尤其被作者對於古希臘美學與神話、宗教、政治之間關係的闡釋所吸引。我之前總覺得藝術和哲學是相對獨立的存在，但這本書讓我看到，在西方文明的早期，它們是如何相互滲透、彼此塑造的。例如，作者在分析柏拉圖的“理念論”時，並沒有將其局限於抽象的哲學討論，而是將其與當時希臘城邦的理想主義政治觀聯係起來，讓我理解到，為何柏拉圖會將“美”置於如此崇高的地位。同樣，對亞裏士多德《詩學》的解讀，也讓我看到瞭藝術作為一種模仿活動，如何在現實世界中找到其意義，以及“悲劇”如何通過引發憐憫與恐懼來達到“淨化”的藝術效果。這種將理論融入曆史情境的做法，使得我對美學概念的理解更加深刻，也更加立體。
评分我一直對美學領域充滿好奇，但又覺得這個學科過於抽象和晦澀。直到我偶然發現瞭這套《西方美學史》，纔真正打開瞭我的視野。這本書最讓我稱道的地方在於，它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是將西方美學思想的發展，置於整個西方文明史的宏大背景下進行考察。在閱讀第一冊時，我被作者對古希臘美學起源的深刻剖析所打動。從早期神話思維到哲學思辨的轉變，再到對和諧、比例、數的追求，都讓我對西方藝術的理性之美有瞭更深的理解。作者在介紹柏拉圖和亞裏士多德的觀點時，並沒有僅僅停留在對他們著作的錶麵解讀，而是深入挖掘瞭他們思想背後所蘊含的時代精神和哲學根基。例如，柏拉圖對“美”的理念化解讀，作者將其與古希臘社會對理想城邦的建構聯係起來，讓我看到瞭一種超越感官的、精神性的美。而亞裏士多德對藝術模仿和情感宣泄的論述，也讓我理解到，藝術並非僅僅是錶麵的復製，而是能夠觸及人內心深處的體驗。
评分這套《西方美學史》的第二冊，是我閱讀過程中的一個高峰。它將我帶入瞭現代美學的波瀾壯闊的海洋。我一直對“現代性”這個概念感到模糊，但這本書通過對啓濛運動以來美學思潮的梳理，讓我對其有瞭更清晰的認識。作者對康德“無功利的審美判斷”的詳細闡釋，徹底改變瞭我對“美”的固有看法。我之前總認為，我們欣賞美，是為瞭從中獲得某種益處，無論是情感上的愉悅，還是精神上的慰藉，但康德的理論讓我看到，有一種美，它本身就是目的，它不摻雜任何功利性的考量。這種純粹的審美體驗，讓我感到非常震撼。而書中對浪漫主義美學的描述，更是讓我沉醉其中。那些對個體情感、自由意誌、以及大自然的熱愛的歌頌，都讓我感受到瞭強烈的共鳴。作者引用瞭大量的文學和藝術作品作為例證，讓那些抽象的美學理論變得鮮活起來。
評分德国古典哲学本身就是哲学领域里的浪漫运动,它成为文艺领域里的浪漫运动的理论基础。德国古典哲学的基调是唯心主义，其中主观唯心主义（康德和席勒都有这一方面，费希特是典型的代表)，把人的心灵提到客观世界的创造主的地位,强调天才、灵感和主观能动性；客观唯心主义...
評分康德在哲学上的基本立场是以主观唯心主义为主要方面的二元论、不可知论以及理性化的有神论。但是他也受到当时自然科学的影响，关于天体形成的星云说是他的重要贡献。他的思想中的―些积极因素，违背了他本人的意旨，终于促进了启蒙运动而使他成为浪漫运动在哲学方面的奠...
評分朱光潜先生认为，在文艺与现实的关系问题上，柏拉图的思想存在矛盾，证据是在《理想国》卷十里，他认为“理式”是感性世界的根源，却不受到感性客观世界的影响；而在《会饮》篇中，他却认为要认识理式世界的最高的美，就必须从感性客观世界中个别事物的美出发。 在上述证据基础...
評分西欧美学从十七世纪开始步入法国主导的新古典主义，此时正值法国中央集权高度发展，法国新古典主义文艺作为法国理性主义哲学的体现，不可避免地体现了美学中的理性主义，即对是非善恶美丑评判的标准始终是主观的，由此引起文艺被完全被认为是理智的、片面强调理性而忽视感性认...
評分服装美学貌似是所有服装专业本科教育的专业必修课，而服装美学又是美学的一个附属品，自然，学习服装美学前得先有美学来打下基础。 国内的美学是由朱光潜先生启蒙的，是他，把西方的美学体系带进中国来，他不愧为中国现代美学奠基人。这本书，正是以他在北大哲学系美...
用戶評價
紮紮實實 深入淺齣????
评分硃光潛牛啊 總體相對客觀的記錄瞭西方美學發展曆史 還加瞭一些很可愛的個人觀點 贊
评分紮紮實實 深入淺齣????
评分硃光潛牛啊 總體相對客觀的記錄瞭西方美學發展曆史 還加瞭一些很可愛的個人觀點 贊
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