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出版者:Billboard Books

作者:Alvin Yudkoff

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2001-9-1

价格:USD 16.95

装帧:

isbn号码:9780823088195

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 音乐
• 电影
• 传记
• 好莱坞
• 歌舞片
• 演员
• 艺术家
• 美国
• 表演艺术

《舞动人生：一段关于梦想、汗水与永恒魅力的传记》 本书并非对《Gene Kelly》这本特定图书内容的介绍，而是以一本名为《Gene Kelly》的书籍为灵感，围绕这位传奇人物及其非凡的艺术生涯，为您呈现一段引人入胜的文学想象。它是一次深入探索，聚焦于那些构成“Gene Kelly”生命底色的元素，那些让他成为标志性人物的特质，以及他如何以一种独特的方式，在艺术世界留下了不可磨灭的印记。 想象一下，这本书带您踏上一段跨越时间的旅程，回溯到Gene Kelly最初的起点。不是简单地罗列生平年表，而是去感受那个年轻的灵魂，在怎样的环境中孕育了对舞蹈的无限热情。或许是宾夕法尼亚州匹兹堡的童年，空气中弥漫着工业城市的粗犷气息，却也孕育出对美好事物的不懈追求。他的家庭，他的早期教育，那些细微的瞬间，如何在他心中播下了艺术的种子？这本书将试图描绘这些朦胧而又至关重要的开端，如同拼凑一幅褪色的旧照片，从中捕捉最初的光影。 接着，我们将目光聚焦于他如何从一个充满潜力的舞者，成长为好莱坞的巨星。这绝非一蹴而就的传奇，而是由无数次的尝试、失败、以及更重要的，坚持所铸就。书中会生动描绘他在纽约的早期舞台生涯，那些在小型剧院、歌舞表演中的磨砺。每一次的登台，每一次的谢幕，都积累着经验，打磨着技艺。那些与不同编舞家、音乐家、导演的合作，每一次思想的碰撞，是否都为他日后在镜头前的表现奠定了基础？我们将深入挖掘他在这个阶段所面临的挑战，以及他如何以一种特有的韧性，克服重重困难，最终吸引了制片人的目光。 当然，谈及Gene Kelly，就绕不开他在好莱坞黄金时代的辉煌。然而，本书所要呈现的，并非仅仅是那些脍炙人口的电影场景的简单回顾。它更关注的是，在那些经典作品背后，Gene Kelly是如何思考、如何创作的。例如，当他穿着雨衣在雨中翩翩起舞时，那不仅仅是一个简单的舞蹈段落，而是他对舞蹈语言的创新，是对电影叙事方式的探索。书中会尝试解读他对于身体表达的深刻理解，他对音乐的敏锐捕捉，以及他对镜头语言的运用。他如何打破传统，将体育的活力、日常的动作融入舞蹈，创造出一种属于自己的、充满阳刚之气的现代舞风格？那些在《Singin' in the Rain》、《An American in Paris》等影片中留下的宝贵瞬间，将在此被赋予更深层次的解读，探寻它们为何能穿越时空，至今仍能触动人心。 Gene Kelly的艺术成就不在于他一人独舞，而在于他对舞蹈在电影这一媒介中的融合与革新。这本书将着重展现他作为一个创作者、一个艺术家，是如何将自己的理念付诸实践的。他是否曾与编舞家有过激烈的争论，只为找到最能表达情感的动作？他是否曾反复修改剧本，只为让舞蹈与故事完美契合？他是否曾对镜头调度、剪辑节奏有着近乎苛刻的要求，以确保舞蹈的流畅性和视觉冲击力？书中会努力勾勒出他作为一位合作者、一位领导者的形象，他如何在团队中激发灵感，又如何坚持自己的艺术追求。 此外，Gene Kelly的魅力并不仅仅局限于银幕。他也是一位在时代变迁中不断前行的艺术家。当好莱坞的黄金时代落幕，当音乐剧的风格发生变化，他又是如何适应和调整的？书中或许会涉及他晚年的创作，他对新兴媒体的看法，以及他对舞蹈艺术传承的思考。他是否看到了舞蹈未来的可能性，并为此付出了努力？ 最终，这本书并非为某个特定观众群体而写，而是向所有对艺术、对人生充满好奇的人们敞开。它试图捕捉Gene Kelly作为一个人，他的激情、他的坚持、他的幽默感，以及他在面对人生起伏时的态度。它是一次关于梦想如何照进现实的讲述，是一曲关于汗水如何浇灌出不朽艺术的赞歌，更是一次对永恒魅力的致敬。翻开这本书，您将不仅仅是读到一个名字，而是一位活生生的艺术家，一段跨越时代的传奇。

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老实说，我之前对吉恩·凯利更多停留在一种模糊的“经典”印象上，觉得他是那个年代的标准偶像。然而，这本书像是给我上了一堂密集的、关于二十世纪中叶美国文化史的速成课。作者不仅关注了凯利本人，更将他置于一个复杂的时代背景中去审视。比如，书中关于美国战后乐观主义情绪、冷战前夕的文化审查，以及米高梅制片厂体制由盛转衰的整个过程，都有着详尽的描述。阅读过程中，我不断被书中引用的那些早期评论和内部备忘录所吸引，它们真实地反映了当时电影工业对“新舞蹈风格”的怀疑与接受。这本书的深度体现在其详尽的资料搜集上，它不仅仅是梳理了凯利的作品年表，而是真正去解读了为什么某些作品成功，而另一些则胎死腹中。我尤其欣赏作者对凯利作为“创意控制者”的刻画——他如何努力地从演员身份跨越到导演和编舞的全面主导者，这其中的妥协与坚持，是任何一个渴望在体制内实现艺术抱负的人都应该学习的范本。

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这本书的文字风格，简直就像是凯利本人的踢踏舞步一样，充满了力量和节奏感，但又不失优雅的过渡。作者的语言选择非常富有画面感，读到描述他排练的段落时，我仿佛能听到排练室里皮鞋敲击木地板的声音。这本书最让我惊喜的是，它没有将重点仅仅放在他那些广为人知的“大片”上，而是深入挖掘了他早期在百老汇的经历，以及他如何将那种舞台的爆发力巧妙地“缩小”并移植到电影镜头前的过程。例如，书中对他在《消防队员的旋转木马》中那些看似随意的即兴表演的分析，揭示了这些“即兴”背后蕴含的精确计算和对角色的深刻理解。此外，作者对凯利在二战后对舞蹈题材选择的考量也进行了有趣的探讨，他如何在越来越保守的时代背景下，依然试图通过舞蹈来表达进步的社会思想，这使得这本书超越了简单的娱乐史范畴，具备了一定的文化研究价值。我特别喜欢作者在处理他与弗雷德·阿斯泰尔的关系时所采取的微妙平衡，既承认了阿斯泰尔的标杆地位，又清晰地界定了凯利开创的全新“平民化”和“阳刚化”的舞蹈美学。

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说实话，我带着一种近乎挑剔的眼光开始阅读的，因为我总觉得关于传奇人物的传记，很容易陷入无休止的赞美，变成一本华丽的“粉丝信”。但这本书的处理方式非常成熟和审慎。它最成功的地方在于，没有将吉恩·凯利塑造成一个不食人间烟火的天才，而是着墨于他作为一名制片人、一个商业运作者的身份。书中关于他如何在美国海军服役期间就开始尝试将舞蹈引入大众视野，以及他如何在米高梅内部的权力斗争中，为自己的作品争取到拍摄空间，这些细节描绘得入木三分。特别是关于他如何坚持用真实场景拍摄，而不是单纯的摄影棚布景，这种对艺术纯粹性的追求，在那个注重成本控制的年代，无疑是一场艰苦的战斗。我对电影制作的背景知识不算太深，但作者用非常清晰的语言解释了他在镜头运用和剪辑节奏上对歌舞片做出的贡献，这让我对他在《一个美国人在巴黎》中的贡献有了全新的认识，不仅仅是舞蹈，更是对电影语言的贡献。这本书的叙事节奏把握得非常好，在宏大的职业生涯叙事中，穿插着他对家庭生活和个人追求的侧写，使得整本书读起来一点也不枯燥，反而有一种紧凑的张力。

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这部传记简直是把我带回了那个黄金时代的好莱坞！我本来以为自己对歌舞片的了解已经算不错了，但读完之后才发现，之前看到的那些光鲜亮丽的银幕形象背后，隐藏着多么惊人的毅力和近乎偏执的完美主义。作者对凯利舞蹈哲学的剖析非常到位，那种将古典芭蕾的优雅与体育运动的阳刚之气完美融合的创新精神，简直是革命性的。书中详细描述了他如何一遍遍地与导演、编舞家争论，只为实现心中那套对“动态叙事”的理解，比如在《雨中曲》里，他如何将一个简单的走步变成了一整套情感的宣泄，那不仅仅是跳舞，那是用肢体在“说话”。而且，让我特别感动的是，作者没有回避他职业生涯中的低谷和不被理解的时刻，比如他拍摄彩色电影时遇到的技术难题和市场上的反响，这些真实的挣扎，让这个“雨中曲的绅士”形象更加立体和可敬。读完后，我立刻去重温了他所有的经典作品，每一个踢腿、每一个旋转，似乎都带上了作者笔下那些不为人知的幕后故事和心血。这本书的价值就在于，它不仅仅是一本关于一个舞蹈家的书，它更是一部关于艺术创新、关于如何用身体语言讲述故事的宝贵教材。

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这本书的阅读体验非常酣畅淋漓，它没有冗长或故作高深的学术腔调，语言流畅得就像是凯利在银幕上那行云流水的动作，每一个段落的收尾都自然地引向下一个高潮。我一直认为，要理解一个艺术家，就必须理解他“为什么不再做某事”和“为什么开始做新的尝试”。这本书在这方面做得极其出色，它细致地追踪了凯利如何从早期略显青涩的舞台风格，一步步提炼出那种充满力量感、脚踏实地的“蓝领”舞蹈家形象。最让我印象深刻的是，作者探讨了凯利对技术革新的痴迷，他如何积极拥抱彩色胶片、宽银幕格式，甚至参与到运动捕捉技术的早期尝试中，这表明他从未满足于重复自己，而是一直在追逐未来的视觉表达方式。对于那些只在乎好莱坞八卦的读者来说，这本书可能信息量过大，但对于真正想了解一位艺术家如何通过其作品定义一个时代的美学标准的人来说，这本书无疑是一部必读的里程碑式的作品。它不仅让你欣赏凯利的才华，更让你敬佩他那份永不停止探索的匠人精神。

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