Feminist Theaters in the USA (Gender in Performance) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Charlot Canning

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1995-12-22

价格:USD 44.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415098052

丛书系列:

图书标签:

• Feminist theater
• American theater
• Gender studies
• Performance studies
• Drama
• Women playwrights
• Social issues
• Cultural studies
• Activism
• Theater history

《女性主义剧场在美国》（表演中的性别）一书，深入探究了自二十世纪中叶以来，美国女性主义思潮如何深刻地塑造并改变了戏剧的创作、表演与接受方式。这本书并非仅仅罗列女性主义剧作家及其作品，而是提供了一个多维度的分析框架，揭示了女性主义者如何挑战并重塑戏剧中的性别叙事、权力结构以及表演的美学。 本书首先回溯了女性主义戏剧在美国的早期萌芽，考察了那些在父权制文化语境下，试图突破传统女性角色刻板印象、发声的先驱。这些早期实践者，尽管可能并未明确贴上“女性主义”的标签，但她们的作品中已显露出对性别不平等、女性困境的敏感与批判。作者将追溯这些早期作品的艺术形式与思想内涵，分析其在当时的社会文化背景下的意义与局限。 随着二十世纪六十年代和七十年代第二次女性主义浪潮的兴起，女性主义戏剧在美国迎来了爆发期。本书将重点分析这一时期涌现出的众多剧团、剧作家和表演团体。这些团体，如“女性剧院”（Women's Theatre）、“政治剧院”（The Women's Experimental Theatre）等，不仅在内容上大胆触及了性别压迫、性暴力、身体自主权、母女关系、同性恋等敏感议题，更在形式上进行了颠覆性的实验。它们挑战传统的线性叙事、二元对立的性别认知，探索集体创作、非传统舞台空间、身体即文本等多种表演策略。书中会细致分析这些戏剧实践如何通过“女性视角”重新审视历史、社会与个人经验，并如何通过表演本身成为一种赋权与解放的行动。 本书的另一重要维度是考察女性主义戏剧在美国社会语境下的多元发展。随着女性主义理论的不断深化与社会运动的演进，女性主义戏剧也呈现出更加多样化的面貌。作者将探讨不同身份背景的女性（如不同种族、阶级、性取向的女性）如何在剧场中发声，她们的作品如何展现出更加复杂、交织的压迫与抵抗。例如，黑人女性主义戏剧、拉丁裔女性主义戏剧、亚裔女性主义戏剧以及酷儿女性主义戏剧，各自带来了独特的视角、叙事方式与美学追求，丰富了美国女性主义戏剧的图景。本书将通过具体作品案例，分析这些“交叉性”（intersectionality）的视角如何在戏剧中得到呈现，以及它们如何挑战了以白人、异性恋女性经验为主导的女性主义话语。 此外，《女性主义剧场在美国》还将深入探讨女性主义戏剧在表演实践中的创新。这包括但不限于：如何通过演员的身体、声音、动作来瓦解刻板的性别形象；如何运用非现实主义、象征主义等手法来表达女性的内在体验与集体潜意识；如何通过观众互动、参与式戏剧等形式，打破表演者与观众的界限，促使观众反思自身在性别权力结构中的位置。本书会分析这些表演策略如何服务于女性主义的政治与美学目标，以及它们对整个美国戏剧表演领域产生的深远影响。 本书还将关注女性主义戏剧的理论根基与批评实践。作者会梳理影响美国女性主义戏剧发展的关键理论流派，如精神分析女性主义、马克思主义女性主义、后结构主义女性主义等，并分析这些理论如何被运用到戏剧的创作与解读之中。同时，也会介绍重要的女性主义戏剧批评家及其理论贡献，探讨她们如何为理解和评价女性主义戏剧提供了重要的分析工具。 最后，本书将展望女性主义戏剧在美国的未来发展。在当代社会，新的性别议题与挑战不断涌现，女性主义戏剧将如何继续演变，如何回应新的社会现实，如何继续在剧场中发挥其批判、启蒙与变革的力量，都将是本书探讨的终极问题。作者将通过对当前女性主义戏剧实践的观察，以及对相关理论前沿的梳理，对未来的发展趋势做出有见地的预测。 总而言之，《女性主义剧场在美国》（表演中的性别）提供了一个全面而深刻的视角，理解女性主义如何作为一股强大的力量，塑造了美国戏剧的面貌，并持续推动着戏剧艺术的创新与社会变革。本书适合对戏剧史、性别研究、表演艺术以及美国文化感兴趣的读者。

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最让我感受到这本书的价值的，是它对“观众”角色的重新定义。作者不仅仅在分析舞台上的表演，她更关注的是表演如何影响和重塑台下观众的观看习惯和情感投射。她探讨了那些具有强烈颠覆性的剧作是如何故意制造“不适感”或“断裂感”，迫使观众从习惯性的被动接受者，转变为积极的参与者或批判性的思考者。书中对特定剧场的观众反馈的记录，哪怕只是零星片段，也生动地展现了剧场实践的即时冲击力。这让我反思，我们今天在观看戏剧时，是否已经失去了那种直面挑战、甚至感到被冒犯的勇气。这本书提醒我们，优秀且有力量的艺术，从来都不是为了提供舒适的娱乐，而是为了激发我们去质疑我们所习以为常的一切。它就像一把锋利的解剖刀，精准地切开了艺术与社会责任之间的联系，让人读后久久不能平静，并且迫不及待地想去寻找那些被它重新挖掘出来的剧作进行观看。

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这本书的封面设计真是抓人眼球，那种大胆的色彩碰撞和抽象的舞台剪影，一下子就把我拉进了一个充满能量和反思的世界。我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，专门罗列剧作家的名字和作品日期，但翻开后才发现，作者的叙事功力实在了得。她没有采用那种老套的编年史写法，而是像一个经验丰富的剧场向导，带着读者穿梭于美国女权主义戏剧的黄金时代与后来的多元转型期。特别是她对早期先锋剧团的描述，那种在边缘地带挣扎求存的生命力，读起来简直让人热血沸腾。那些剧作家们如何利用身体、声音和空间来挑战既有的父权叙事结构，简直是一场场智力与情感的双重爆炸。书中对“空间政治学”的探讨尤其深刻，比如剧场本身如何成为一个抵抗的堡垒，以及舞台上的性别布局如何映射或颠覆现实中的权力关系。我特别欣赏作者没有将这些剧作“文本化”，而是始终强调它们的“表演性”——这些剧作只有在舞台上被身体激活时，其全部的颠覆力量才能得以释放。这种对活生生剧场实践的关注，让这本书远超了一般的戏剧理论著作，更像是一部充满激情的文化史诗。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但阅读体验却丝毫不觉沉闷，这要归功于作者娴熟地将理论框架嵌入到具体的案例分析中。她巧妙地运用了后结构主义和酷儿理论的视角，来剖析那些试图模糊性别二元对立的剧作家的工作。我尤其对其中关于“表演性政治”的那一章印象深刻，作者详细阐述了女性表演者如何在舞台上“扮演”和“解构”被社会期望的性别角色，这不仅仅是模仿，更是一种高风险的政治行为。她没有简单地赞美所有这些探索，而是批判性地审视了某些早期实践中可能存在的局限性，比如对白人中产阶级女性经验的过度中心化，以及后来在面对身份政治细分化时的内部张力。这种不回避矛盾、勇于批判的姿态，让整本书的论证显得格外有力、真实可信。它不是一本纯粹的赞歌集，而是一个充满动态张力和自我修正的知识探索之旅。读完后，我对剧场作为社会变革工具的可能性，有了更为成熟和复杂的理解。

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我得承认，我过去对“女权主义戏剧”这个标签一直抱有一种刻板印象，总觉得它多少有些说教和缺乏艺术上的复杂性。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。作者对那些被主流剧评界长期忽略的作品进行了细致入微的“考古式”挖掘，揭示了其深厚的文学和美学价值。她对1970年代那些强调集体创作和“女性经验”的剧作群体的分析，简直像是一场场解剖课，精准地指出了它们在结构上如何反抗传统戏剧的单线叙事，转而拥抱碎片化、循环往复的叙事模式。更让我惊喜的是，作者没有停留在对社会议题的简单罗列，而是深入剖析了这些作品如何运用高度风格化的舞台语言——比如对神话的重构、对日常琐事的极端放大——来完成对“女性主体性”的构建。每一次阅读，都像是发现了一个新的视角，看到那些曾经被认为“小众”或“晦涩”的戏剧实践，是如何以其惊人的创造力，为整个美国剧场注入了全新的血液。那种对文本背后微妙的意识形态斗争的捕捉能力，真是高人一等。

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我是在一个需要重新审视历史脉络的时候接触到这本书的，而它提供的视角之广阔，令人叹服。作者对战后美国戏剧史的梳理，绝非仅仅聚焦于剧场内部，而是将其置于更宏大的文化、民权运动和社会思潮的背景之下。她清晰地描绘了，女权主义剧场是如何从早期的激进、反体制姿态，逐渐演变为能够与主流舞台进行对话，甚至渗透和重塑主流美学的过程。书中关于不同族裔女性剧作家（例如非裔、拉丁裔、亚裔）如何将自身独特的文化经验和性别议题编织进戏剧结构中的案例，更是精彩绝伦。这些段落揭示了“女性经验”本身就是多元且充满张力的，不存在单一的声音或风格。作者展示了这些边缘化的声音是如何通过戏剧这种媒介，成功地挑战了白人中心主义的艺术霸权，为后来的身份政治戏剧铺平了道路。这种跨越种族、阶级和风格的宏大视野，让这本书成为研究美国当代文化史的宝贵资源，而不仅仅是戏剧史的补充。

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