The Invention of "Folk Music" and "Art Music" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
We tend to take for granted the labels we put to different forms of music. This study considers the origins and implications of the way in which we categorize music today. Whereas earlier ways of classifying music were based on its different functions, for the past two hundred years we have been obsessed with creativity and musical origins, and classify music along these lines. Matthew Gelbart argues that folk music and art music became meaningful concepts only in the late eighteenth and early nineteenth centuries, and only in relation to each other. He examines how cultural nationalism served as the earliest impetus in classifying music by origins, and how the notions of folk music and art music followed - in conjunction with changing conceptions of nature, and changing ideas about human creativity. Through tracing the history of these musical categories, the book confronts our assumptions about different kinds of music today.
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这本书的封面设计实在是一绝，那种复古的字体搭配上略显斑驳的背景，让人一眼就能感受到它深厚的学术气息。我拿到书的那一刻，那种沉甸甸的纸质感就让人觉得，这绝对是一部值得细细品味的力作。我原本只是对音乐史抱有一点点好奇，但翻开第一页后，就被作者的笔触牢牢抓住了。他并非简单地罗列事实，而是像一位经验丰富的导游，带领我们穿梭于历史的长廊中，去观察那些看似理所当然的概念是如何一步步被塑造出来的。尤其是对于早期欧洲音乐的描述，那些关于田园牧歌和教会圣歌的对比，简直让我醍醐灌顶。我一直以为音乐的分类是天经地义的，但作者通过对文献和口头传统的细致考证，揭示了背后错综复杂的话语权斗争和社会建构过程。阅读过程中，我好几次停下来，合上书本，默默回味刚才读到的那些观点，那种被颠覆认知的兴奋感，是近年来阅读学术著作中很少体验到的。这本书的行文风格兼具严谨的学术规范和令人惊喜的叙事张力，绝非那些枯燥的教科书可以比拟。
评分说实话，这本书的阅读体验是有些“挑战性”的，但这恰恰是它最吸引我的地方。它要求读者必须集中注意力，去捕捉那些细微的语义漂移和文化语境的转换。我必须承认，初读时，我对某些音乐学和人类学的专业术语感到有些吃力，需要频繁地查阅注释。然而，一旦你跨越了最初的门槛，跟随作者的思路进入到十九世纪末的欧洲，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者对“发明”这个词的运用是极其精准的——他不是在讲述音乐的自然发生，而是在描绘一种由特定社会阶层、出版商、民族主义思潮共同参与的文化工程。我尤其对其中关于乐谱商业化和知识产权早期形态的论述印象深刻，这让我重新审视了我们今天所享受的音乐版权体系，原来其根源如此复杂且充满人为的痕迹。这是一本能让你在读完后，对耳边听到的每一段旋律都多一份敬畏和探究欲的著作。
评分这本书的文字功底，简直可以称得上是学术散文的典范。我不是学音乐史的，但我完全被作者那种近乎诗意的叙事风格所折服。他能把枯燥的社会学理论，用生动的故事和精准的细节描述出来，让那些遥远的音乐场景仿佛近在眼前。比如，他描绘某个作曲家在沙龙里为贵族演奏的情景，那种光影、那种听众微妙的反应，都被他捕捉得丝丝入扣。这种对细节的痴迷，使得整本书读起来充满了画面感，而不是冷冰冰的论点堆砌。而且，作者在处理不同文化间的张力时，展现出极高的同理心和批判性视角，既不落入西方中心主义的窠臼，也避免了盲目的浪漫化。对我个人而言，这本书极大地拓宽了我理解“艺术”的边界，让我明白了许多文化价值都是在特定的权力结构下被“协商”出来的，这不仅仅关乎音乐，更是关乎我们如何看待知识的生产和传播。
评分这本书带给我的最大启发在于，它迫使我去反思“纯粹性”的迷思。我们总习惯于将音乐划分为高雅和通俗两个泾渭分明的阵营，认为“艺术音乐”代表了某种永恒的美和最高的精神追求，而“民间音乐”则是质朴、未经雕琢的田园诗。但作者通过严谨的考证，有力地揭示了这种划分本身就是一种历史建构，一种为了维护特定文化霸权的工具。书中对十九世纪民族音乐学运动的剖析，尤为精彩，揭示了国家身份认同是如何紧密地依附于对“真实”民间音乐的搜集和规范化之上的。我甚至开始怀疑，我们今天听到的许多“传统民歌”，是不是在被记录、被整理、被出版的过程中，就已经被植入了某种“艺术化”的修改？这种颠覆性的思考角度，让我对这本书的价值有了更深刻的认识：它提供了一套全新的分析框架，让我们跳出音乐的音符本身，去审视音乐背后的社会结构、意识形态和经济驱动力。这是一部真正能改变你听音乐方式的著作。
评分这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它并非按照时间线索简单堆砌史料，而是巧妙地设置了几个关键的转折点作为章节的锚点，让整个论述逻辑层层递进，水到渠成。我尤其欣赏作者在探讨“民间”概念时所采取的对比论证手法。他没有简单地贬低或抬高任何一方，而是冷静地剖析了“精英”与“大众”在特定历史语境下互相界定、互相依赖的辩证关系。书中引用了大量的原始资料，但处理得极其流畅，没有丝毫生硬的堆砌感，反倒是将那些尘封已久的书信、乐谱手稿中的细节活灵活现地呈现在我们面前。我常常想象，作者在进行这项研究时，该投入多少心血去追溯那些微小的文化符号是如何被放大、固化，最终成为我们今天习以为常的音乐范畴。这本书的价值，不在于提供标准答案，而在于教会读者如何去质疑和解构那些看似坚不可摧的音乐标签，这对于任何想要深入了解音乐社会学的人来说，都是一份无价的指南。
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