具体描述
在很大程度上，摄影时的构图决定着构思的实现与作品的成败，也是获得出色作品的第一步。本书专门介绍了各种摄影形式中的构图技巧。全书分为11章，首先介绍什么是构图以及构图中的设计元素，然后介绍景深、快门速度、光线和色彩对构图的影响，最后具体介绍黑白摄影、人像摄影、旅行摄影和风景摄影，以及静物摄影和近距离摄影时的构图技巧。
本书由资深摄影师撰写，书中不仅融入了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何在摄影中实现完美的构图。本书图文并茂，适合各层次的专业和业余摄影师阅读参考。
作者简介
目录信息
1.1 构图基础
1.2 人眼成像方式
1.2.1 人眼的生理机能
1.2.2 选择性视点
1.3 构图的起源
1.4 了解直线透视
1.5 构图和摄影
第2章 设计元素
2.1 了解设计元素
2.1.1 点
2.1.2 线
2.1.3 面
2.1.4 体
2.2 在画面中设计元素布局
2.2.1 画面形状
2.2.2 相机的方向
2.2.3 焦点
2.2.4 对称性和非对称性
2.2.5 协调与不协调
2.3 三分法
2.4 黄金矩形
第3章 决定景深
3.1 焦点平面
3.2 了解光圈
3.2.1 f级光圈
3.2.2 散光圈
3.3 选择镜头
3.3.1 焦距
3.3.2 视角
3.3.3 需要哪些镜头
3.4 预览和预测景深
3.5 使用超焦距位置加深景深
第4章 分割时间：充分利用快门速度
4.1 快门速度和景深：微妙的平衡
4.1.1 等效曝光
4.1.2 测光
4.2 清晰还是模糊：快门速度的影响
4.2.1 ISO
4.2.2 瞬间定格
4.2.3 减速
4.2.4 延时曝光
4.2.5 多重曝光
4.3 使用自动连拍功能
4.4 摇拍
第5章 捕捉光线
5.1 光线的质量
5.2 光线的方向
5.3 光线的强度
5.4 利用日光
5.4.1 曙光和晚霞
5.4.2 日出日落
5.4.3 中午的太阳
5.4.4 阴天
第6章 色彩
6.1 色彩原理
6.1.1 色彩科学
6.1.2 色彩的象征
6.2 色温
6.3 阳光的颜色
6.4 用滤光镜控制颜色
6.4.1 Wratten编号
6.4.2 补色滤光镜
6.4.3 偏光滤光镜
6.4.4 中灰密度滤光镜
第7章 黑白摄影
7.1 区域系统
7.2 黑白摄影的测光与曝光
7.2.1 测光表读数补偿
7.2.2 点测光
7.3 使用反差滤光镜
第8章 拍摄迷人的肖像
8.1 肖像的历史
8.2 框定拍摄对象
8.2.1 头部特写
8.2.2 半身照/中距拍照
8.2.3 风景人像
8.3 场景照明
8.3.1 主光源
8.3.2 辅助光源
8.4 彩色与黑白
8.5 场景测光
8.6 姿势
8.6.1 姿势的角度
8.6.2 两个人时的姿势
8.6.3 一群人时的姿势
8.7 拍摄儿童
第9章 旅行和风景摄影
9.1 整理摄影包
9.2 勾勒出旅游的地方
9.2.1 远景镜头
9.2.2 中景镜头
9.2.3 特写镜头
9.2.4 其他考虑因素
9.3 拍摄旅行留念的人物照片
第10章 静物和微距摄影
10.1 拍摄静物图像
10.1.1 组合物品
10.1.2 场景的照明
10.1.3 拍摄场景
10.1.4 静物场景A
10.1.5 静物场景B
10.2 微距和近距摄影
10.2.1 选择背景
10.2.2 拍摄对象的照明
10.2.3 拍摄对象
10.2.4 近距场景
第11章 修饰图像
11.1 了解文件格式
11.2 裁剪或调整图像大小
11.3 调整图像的对比度和颜色
11.4 修正瑕疵
11.4.1 去除红眼
11.4.2 遮掩瑕疵
11.4.3 减少噪点
11.4.4 锐化图像
11.5 改善光照
11.6 应用特效
11.6.1 使用滤镜
11.6.2 制作合成图像
11.7 备份和归档图像文件
11.8 再接再厉
术语表
· · · · · · (收起)
读后感
这本在整个数码摄影工坊系列中显得比较一般，至少我没有从中看到所期望看到的东西。构图相对用光等要简单和容易表述，可能越容易就会越觉得没什么特别可说。 一些基本的构图原则，比如黄金切分，九宫格，三角型，S型等等，如果是第一次看摄影方面的书，会觉得接触到这些基本原...
这本在整个数码摄影工坊系列中显得比较一般，至少我没有从中看到所期望看到的东西。构图相对用光等要简单和容易表述，可能越容易就会越觉得没什么特别可说。 一些基本的构图原则，比如黄金切分，九宫格，三角型，S型等等，如果是第一次看摄影方面的书，会觉得接触到这些基本原...
这本在整个数码摄影工坊系列中显得比较一般，至少我没有从中看到所期望看到的东西。构图相对用光等要简单和容易表述，可能越容易就会越觉得没什么特别可说。 一些基本的构图原则，比如黄金切分，九宫格，三角型，S型等等，如果是第一次看摄影方面的书，会觉得接触到这些基本原...
翻开本书的扉页，你会看到本书的作者照片，一位颇有艺术家气质的美国中年人，这时候你可能会觉得这本书是靠谱的。但是，往后翻马上你可以看到本书的目录，如果看到目录是你在购买本书之后，oops! 那你显然立刻就会犯嘀咕，这本书的钱是不是花的值得？ 你的犹豫是正...
这本在整个数码摄影工坊系列中显得比较一般，至少我没有从中看到所期望看到的东西。构图相对用光等要简单和容易表述，可能越容易就会越觉得没什么特别可说。 一些基本的构图原则，比如黄金切分，九宫格，三角型，S型等等，如果是第一次看摄影方面的书，会觉得接触到这些基本原...
用户评价
坦白说，在我接触《数码摄影工坊》之前，我对摄影的理解非常有限，总觉得摄影师就是拿着高级相机，随便按几下快门就能拍出漂亮的照片。这本书彻底改变了我的认知。它以一种非常系统和深入的方式，剖析了摄影的每一个环节，让我看到了照片背后的专业知识和技巧。《数码摄影工坊》在“构图美学”上的讲解，让我尤为震撼。它不仅仅是介绍了几种基本的构图法则，而是深入探讨了不同构图方式在传达情感和视觉引导方面的作用。我学会了如何运用引导线来吸引观众的视线，如何运用留白来营造意境，如何运用框架式构图来突出主体。书中大量的优秀摄影作品，都经过了细致的分析，让我能够从大师的作品中汲取灵感，并理解他们是如何运用构图来表达自己的想法的。此外，书中关于“抓拍技巧”的讲解也让我印象深刻。我以前总是觉得抓拍很难，容易模糊或者主体不突出，但这本书详细介绍了如何预判运动轨迹，如何设置合适的快门速度，以及如何利用连拍模式来提高抓拍成功率。这让我对拍摄运动场景充满了信心。
《数码摄影工坊》这本书，绝对是一本能让你从“拍得好”到“拍得妙”的进阶指南。我一直对摄影的热情很高，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，总是在技术层面徘徊，而无法触及艺术的层面。这本书在这方面给予了我巨大的启发。它不仅仅是讲解技术，更是引导你去思考“为什么”要这么拍，以及如何通过技术来表达你的情感和想法。《数码摄影工坊》在“画面叙事”方面的讲解，让我尤为印象深刻。它让我明白，一张好的照片不仅仅是记录，更应该有故事性，能够引发观众的思考和共鸣。书中通过大量的优秀作品分析，展示了如何通过构图、光影、色彩和瞬间的捕捉来讲述一个故事。我学会了如何通过画面中的元素来暗示故事情节，如何通过人物的表情和姿态来传达情感，如何通过环境的烘托来营造氛围。此外，书中关于“创意摄影”的探索，也让我脑洞大开。它鼓励读者跳出传统的思维模式，尝试各种新颖的拍摄手法和后期处理方式，去创造出独一无二的作品。这让我感觉摄影不再是枯燥的技术活，而是一场充满无限可能的艺术创作。
《数码摄影工坊》这本书，就像一位耐心的老师，一步一步地引领我走进奇妙的摄影世界。我之前是个对摄影完全不懂的门外汉，相机对我来说就是一个只会发光的盒子。但这本书用极其简洁易懂的语言，将复杂的摄影原理分解成一个个小模块，让我能够轻松掌握。我特别喜欢书中关于“焦段选择”的讲解。我以前总觉得为什么同样的场景，别人拍出来就那么好看，而我拍出来就显得平淡。这本书让我明白了不同焦段镜头的特点和适用场景，比如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩空间、突出主体。我学会了如何根据拍摄题材来选择合适的镜头，如何利用不同的焦段来改变画面的透视关系。此外，书中关于“动态范围”的讲解也让我眼前一亮。我以前拍摄风光照片时，天空和地面往往无法兼顾，要么天空过曝，要么地面欠曝，但这本书详细介绍了如何通过曝光补偿、包围曝光以及后期合成等技巧来扩大动态范围，从而获得细节更丰富的照片。这让我对拍摄风光照片的信心倍增。
一直以来，我都是一个对摄影充满热情但又苦于找不到正确入门方法的人。每次拿起相机，都感觉像是拿着一个陌生的机器，不知道从何下手。直到我偶然间发现了《数码摄影工坊》这本书，我的摄影之路才算真正走上了正轨。这本书最打动我的地方在于它的“手把手”教学模式。它不仅仅是停留在理论层面，而是将每一个操作步骤都分解得非常清晰，并且配有大量的图示和实际操作演示。我记得书中关于“对焦技巧”的讲解，让我彻底告别了曾经的“瞎对焦”，我学会了如何根据拍摄对象选择合适的对焦模式，如何利用焦点对准来突出主体，如何实现精确的焦点控制，这对我拍摄运动物体和人像时起到了决定性的作用。此外，书中关于“白平衡”的讲解也让我耳目一新。我以前总是依赖相机的自动白平衡，结果拍出来的照片色彩总是有些偏差，尤其是在室内拍摄的时候。但这本书详细介绍了不同光源下白平衡的设置方法，并且还提供了如何手动设置白平衡的技巧，这让我能够更准确地还原真实的色彩。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了使用相机，更是学会了如何“指挥”相机，让它按照我的意愿去捕捉光影。
对于我这样追求实用技巧的读者来说，《数码摄影工坊》绝对是一本不可多得的宝藏。我购买这本书的初衷，是希望能快速提升自己的摄影水平，能够拍出一些令自己和朋友们都眼前一亮的作品。这本书恰恰满足了我的需求，它内容详实，涵盖了从基础操作到进阶技巧的方方面面。我尤其欣赏书中关于“锐度与清晰度”的章节，它详细讲解了如何通过调整光圈、快门速度以及使用三脚架来获得最清晰锐利的画面，并且还提到了后期处理中如何进一步增强锐度。这对于我这种经常拍摄风光和人像的摄影爱好者来说，是极其有用的。另外，这本书在“色彩管理”方面的内容也让我受益匪浅。我以前总是觉得照片的色彩不够鲜艳，或者偏离实际，但书中对于白平衡的设置、色彩空间的理解以及后期调色技巧的讲解，让我对色彩有了全新的认识。我学会了如何通过调整白平衡来还原真实场景的色彩，如何利用不同的色彩倾向来营造不同的氛围，这些都是我之前从未接触过的。总而言之，这本书为我提供了一个系统性的学习框架，让我能够有针对性地解决我在拍摄过程中遇到的各种问题。
如果说摄影是一门艺术，那么《数码摄影工坊》就是一本能让你快速掌握这门艺术的“秘籍”。我个人对画面细节和质感的要求比较高，以前拍摄的照片总是觉得“不够味儿”，总是在细节上差那么一点意思。这本书在“景深控制”和“虚实对比”方面的内容，简直是为我量身定制的。它详细讲解了光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，并且通过大量的实拍对比图，让我直观地感受到了大光圈虚化背景的魅力，以及如何巧妙地利用虚实对比来突出主体，营造空间感。我曾经花了大量的时间来练习拍摄人像，但总觉得背景杂乱，人物不够突出，读了这本书之后，我才恍然大悟，原来只需要巧妙地调整光圈和拍摄距离，就能轻松实现背景虚化，将人物衬托得更加立体和有质感。此外，书中关于“后期调色”的讲解也让我大开眼界。我以前对后期处理了解不多，只知道用一些简单的滤镜，但这本书详细介绍了色彩平衡、曲线、色阶等工具的使用方法，并且提供了不同风格的调色案例，让我能够根据自己的喜好来调整照片的色彩，赋予照片更强的艺术表现力。
这本书绝对是我近年来读过的最有价值的摄影书籍之一。《数码摄影工坊》以其独到的视角和深入的分析，为我打开了全新的摄影视野。我尤其欣赏它在“色彩理论”方面的讲解。它不仅仅是简单的介绍色彩的冷暖，而是深入探讨了色彩在画面中所起到的情感作用，以及如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围。我学会了如何运用互补色来突出主体，如何运用近似色来营造和谐统一的画面，如何利用色彩的饱和度和明度来影响观众的情绪。书中提供了大量的色彩搭配案例，让我能够直观地感受到不同色彩组合所带来的视觉冲击。此外，书中关于“人像摄影”的技巧讲解也让我获益匪浅。我以前总觉得拍人像很难，不知道如何引导模特，也不知道如何捕捉他们的神态。这本书详细介绍了如何与模特沟通，如何运用眼神、姿态来表达情感，以及如何利用光影来塑造人物形象。我学会了如何通过眼神的交流来与观者建立联系，如何通过自然的姿态来展现人物的个性。
我承认，一开始拿到《数码摄影工坊》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上的摄影教材太多了，大部分都大同小异，要么过于枯燥，要么过于浅显。但是，这本书真的给了我一个惊喜。它最让我印象深刻的是，作者并没有像很多教程那样，一开始就抛出一堆专业术语，而是非常有条理地从最基础的概念入手，就像一个经验丰富的老师，循序渐进地引导着读者。我特别喜欢它对“曝光三角”的讲解，用一个生动的比喻，将光圈、快门、ISO这三个看似独立却又紧密相连的元素，解释得如同庖丁解牛般透彻。我曾经对这三个参数的概念模糊不清，经常在拍摄时犯错误，导致照片过曝或欠曝。《数码摄影工坊》通过大量的实例，让我看到了不同参数组合下画面的变化，我开始明白，原来每一个参数的选择，都在悄悄地影响着照片的最终呈现。此外，书中还深入探讨了白平衡、景深控制、构图原则等至关重要的摄影要素。我以前总觉得构图很玄乎，不知道该如何安排画面中的元素，但这本书里详细拆解了黄金分割、三分法、对称构图等经典法则，并配以大量优秀作品进行示范，让我茅塞顿开。读完这本书，我感觉自己不再是盲目地拍照，而是带着明确的意图去创作。
对于很多摄影爱好者来说，掌握相机的各种设置可能是一个漫长而枯燥的过程。《数码摄影工坊》却用一种极其吸引人的方式，将复杂的知识变得通俗易懂。我最开始拿到这本书的时候，就被它精美的排版和大量的实拍图所吸引。它没有空洞的理论，而是通过大量的“案例分析”来讲解每一个摄影技巧。比如，在讲解“曝光控制”的时候，它会展示同一场景在不同曝光设置下的照片，并详细分析为什么会出现这样的结果，以及如何通过调整光圈、快门、ISO来获得最佳的曝光。这让我能够从实践中学习，而不是死记硬背。书里关于“光线运用”的章节更是让我受益匪浅。我以前总是被动地等待好天气，但这本书教我如何理解和利用不同类型的光线，比如顺光、侧光、逆光，以及如何利用自然光和人造光来创造出不同的视觉效果。我学会了如何利用阴影来增加画面的立体感，如何利用高光来营造氛围。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了拍照，更是学会了如何“观察”光线，如何用光线来“作画”。
这本书简直是打开了我摄影世界的一扇新大门，我本来只是个抱着玩玩心态的初学者，对相机那些参数什么的完全是一头雾水，拍出来的照片总是觉得差点意思。但自从我翻开了《数码摄影工坊》这本书，我才真正明白，原来拍照不仅仅是按下快门那么简单。它从最基础的光圈、快门速度、ISO讲起，用非常形象的比喻和清晰的图示，让我这个完全不懂的菜鸟也能瞬间领悟。我记得刚开始的时候，我对着相机上的转盘简直是抓瞎，但书里把那些复杂的选项都分解开来，告诉我什么时候该用大光圈虚化背景，什么时候该用慢快门捕捉流光溢彩，什么时候又需要提高ISO来应对弱光环境。而且，它没有停留在理论层面，书里的每一个知识点都配有大量的实拍案例，我能看到同一场景下，不同参数设置会产生多么巨大的视觉差异，这对我来说简直是颠覆性的认知。我曾经花了无数时间在网上搜寻各种摄影技巧，但信息零散，不成体系，看完之后还是不知道从何下手。《数码摄影工坊》则不一样，它像一条清晰的脉络，把我之前零散的知识点串联起来，让我知道每一步该做什么，为什么这么做。更重要的是，这本书不仅仅是教你“怎么拍”，更重要的是教你“怎么拍出好照片”，它关注的是照片的艺术性，是如何通过技术来表达情感和意境，这才是真正让我着迷的地方。
有些内容太过繁琐了，但有一点很好的是，作者一直有讲自己到处去拍照的心情，真是很愉悦的事情。
南图借的. 一般吧.
启发性大于实际性。黑白摄影那一章还不错。
作者显然没的写…
南图借的. 一般吧.
