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出版者:人民邮电出版社

作者:（美）凯尔比（Kelby,S.）

出品人:

页数:378

译者:袁鹏飞

出版时间:2008-6-1

价格:75.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115177070

丛书系列:

图书标签:

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《数码影像精粹：从 RAW 到精修的艺术之旅》 这是一本为热爱摄影、追求极致影像表现力的你量身打造的深度指南。它将带你踏上一段探索数码影像魅力的非凡旅程，从最原始的 RAW 数据捕捉，到赋予作品灵魂的精细后期处理，全程细致讲解，让你掌握从技术到艺术的全方位能力。 内容预览： 第一章：RAW 影像的奥秘与捕捉之道 理解 RAW 的本质： 深入剖析 RAW 文件与 JPEG 文件的根本区别，揭示 RAW 格式所蕴含的丰富影像信息，以及它为何是专业摄影师的首选。我们将详细介绍 RAW 文件的色彩空间、位深度、动态范围等核心概念，让你明白为何要“直出 RAW”。 相机设置的优化： 学习如何在拍摄时就为后期处理打下坚实基础。我们将讲解白平衡的精确设置、感光度的合理运用、曝光补偿的精妙调整，以及如何在不同光线环境下最大化地保留画面细节。 镜头选择与实拍技巧： 探讨不同焦段、不同类型镜头的特性，以及它们如何影响最终的影像风格。结合实际拍摄场景，提供构图、对焦、景深控制等实用技巧，让你在按下快门前就胸有成竹。 RAW 格式的实战应用： 通过大量实例，展示不同题材（风光、人像、静物、活动等）下 RAW 格式的优势，以及如何通过前期拍摄获得更具后期潜力的素材。 第二章：非破坏性编辑的核心：掌握工作流程 工作区的构建与管理： 学习如何高效地组织和管理你的数码照片库。我们将介绍如何在后期软件中建立合理的文件夹结构，进行关键词标签、星级评定、颜色标记等分类管理，让你快速找到所需的照片。 理解非破坏性编辑的理念： 详细阐述非破坏性编辑的核心优势，即在不改变原始文件的情况下进行调整。我们将深入讲解其工作原理，以及它如何为你提供无限的修改可能和安全的操作保障。 批量处理的效率提升： 学习如何利用软件的批量处理功能，一次性对多张照片应用相同的调整，极大地提高工作效率，尤其是在处理同一场景下的多张照片时。 智能预览与优化： 了解智能预览在不同工作流程中的作用，以及如何利用它们来优化软件性能，实现更流畅的编辑体验。 第三章：曝光与色彩的精细雕琢 曝光的科学与艺术： 学习如何通过直方图、高光警告、阴影警告等工具，精准地控制画面的曝光。我们将深入讲解曝光补偿、曝光合并（包围曝光）等技术，以及如何在高光和阴影区域找回丢失的细节。 白平衡的校正与创作： 掌握不同光源下的白平衡特性，并学习如何通过拾色器、色温、色调等参数进行精确校正。同时，探索如何通过调整白平衡来营造特定的氛围和情绪。 色彩空间的理解与转换： 深入解析 sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB 等色彩空间，理解它们之间的差异与应用场景。学习如何根据输出媒介选择合适的色彩空间，确保色彩的准确传达。 HSL（色相、饱和度、明度）的魔力： 学习如何利用 HSL 工具对图像中的特定颜色进行精细的调整。从微妙的色调变化到鲜明的色彩对比，掌握 HSL 带来的强大表现力。 色彩平衡与白平衡的进阶应用： 探索色彩平衡工具如何影响画面的整体色调，以及如何通过色调曲线、色彩平衡等工具来营造复古、冷峻、温暖等不同的视觉风格。 第四章：细节的重生与质感的塑造 锐化与降噪的艺术平衡： 学习如何通过锐化工具提升图像的清晰度，同时避免产生不自然的噪点。深入讲解不同锐化算法的应用，以及如何根据图像内容和观看距离进行恰当的锐化。 降噪技术的精髓： 掌握消除图像噪点的有效方法。我们将详细介绍色彩降噪和明度降噪的应用，以及如何在使用降噪工具时，最大程度地保留图像的细节和质感。 局部调整的精妙运用： 学习如何利用画笔、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对图像的特定区域进行精细的调整。从提亮面部细节到压暗天空，实现局部曝光、色彩、锐度的精准控制。 纹理与清晰度的提升： 探索如何利用纹理、清晰度等工具，增强图像的立体感和细节表现力。学习如何在保留细节的同时，有效地提升画面的质感。 第五章：创意风格的营造与输出 黑白影像的韵味： 学习如何将彩色照片转换为富有艺术感的黑白影像。深入讲解黑白转换的原理，以及如何通过调整对比度、明暗关系、纹理等来塑造经典黑白风格。 镜头校正与畸变修复： 学习如何利用软件的镜头配置文件，自动校正镜头带来的畸变、暗角和色差。同时，掌握手动调整镜头校正参数，以达到更精细的控制。 批量导出与文件管理： 学习如何根据不同的用途（印刷、网络分享、电子相册等），设置合适的导出参数，包括文件格式、尺寸、分辨率、色彩空间等，确保最终文件的最佳表现。 自定义预设的创建与应用： 学习如何创建自己的后期处理预设，并将它们应用到批量照片处理中，形成个人独特的影像风格。 这本书将是你成为一名卓越数码摄影师的得力助手，无论你是初学者还是有经验的摄影爱好者，都能从中获得深刻的启发和实用的技能。让我们一起，用镜头记录世界，用后期赋予生命，创作出真正触动人心的影像作品。

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一直以来，我都觉得摄影后期处理是一个庞大而复杂的体系，而《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》这本书，就像是为我提供了一张清晰的导航图，让我不再迷失方向。 书中关于“建筑摄影的线条矫正与空间感的营造”的内容，让我受益匪浅。我过去在拍摄建筑时，常常会遇到镜头畸变导致线条弯曲，以及画面缺乏空间感的问题。作者在这部分内容中，详细讲解了如何利用Lightroom的“镜头校正”功能来自动或手动地纠正镜头畸变，并提供了几种手动调整“垂直”、“水平”和“旋转”的方法，来确保建筑线条的笔直和画面的稳定。更让我惊叹的是，他分享了如何通过调整“视角”和“裁剪”工具来营造建筑的立体感和空间感，以及如何通过“对比度”和“阴影”的调整来突出建筑的材质和细节，让画面更具视觉冲击力。他甚至提到了如何利用“色调分离”来为建筑增加一些复古或现代的色彩风格。这种细致的讲解，让我明白了建筑摄影后期不仅仅是“拉直”那么简单，而是需要通过一系列的技巧来提升画面的艺术性和表现力。

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这本书的精髓，在于它并没有拘泥于Photoshop Lightroom软件本身的功能罗列，而是将重点放在了“摄影师专业技法”这个核心上。读这本书，更像是跟一位经验丰富的导师在交流，他不会直接告诉你“点这里，选那个”，而是通过深入浅出的案例分析，讲解他在实际拍摄和后期处理中遇到的各种挑战，以及他是如何运用Lightroom这个强大的工具来解决这些问题的。 比如，书中关于“光线控制与逆光处理”那一章，我就学到了非常多。以往我总是在后期里盲目提亮阴影，结果画面噪点横飞，细节也变得模糊不清。而书中作者却详细拆解了一个逆光人像的拍摄场景，他不仅分析了现场光线的特点，还强调了在拍摄时如何预判光线走向，如何通过调整相机参数（如曝光补偿、测光模式）来尽量保留高光和暗部的细节，为后期处理打下坚实基础。到了后期，他并没有简单地用“阴影”滑块，而是运用了“渐变滤镜”和“径向滤镜”来精准地局部提亮，并且巧妙地结合了“去朦胧”和“清晰度”来增加逆光下背景的层次感和氛围感。他甚至提到了使用“HSL/颜色”工具来调整逆光下的人物轮廓光，让主体在复杂的背景中脱颖而出，同时又保持了整体画面的和谐统一。这种由浅入深、由拍摄到后期的完整流程讲解，让我在面对棘手的逆光照片时，不再感到无从下手，而是有了清晰的操作思路和解决办法。

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这本书给我的最大感受是，它真正地从一个摄影师的角度出发，去讲解Lightroom的运用，而不是一个单纯的软件教程。它关注的是如何通过后期，让照片更符合摄影师的创作意图，如何让照片说话。 书中关于“动态范围的拓展与细节的保留”的讲解，让我茅塞顿开。我过去在拍摄一些大光比场景时，常常会遇到高光过曝或者暗部死黑的问题，即使后期勉强提亮，也常常伴随着大量的噪点和细节丢失。作者在这部分内容中，详细阐述了如何通过“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”、“白色”和“黑色”等基础参数的协同作用，来最大限度地拓展照片的动态范围。更重要的是，他强调了在调整过程中，如何通过观察直方图，以及利用Lightroom内置的“高光警告”和“阴影警告”功能，来避免细节的丢失。他甚至分享了一些更高级的技巧，比如如何利用“渐变滤镜”和“径向滤镜”来局部调整曝光，以及如何通过“Camera Camera Calibration”中的“陷阱”滑块来改善画面中的细节表现。这种系统性的讲解，让我明白了动态范围的拓展并非一蹴而就，而是需要结合拍摄时的经验和后期的精细调整，才能达到最佳效果。

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我曾尝试过很多Lightroom的教程，但大多都是枯燥的功能介绍。《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》这本书，却真正让我感受到了后期的魅力，以及它如何能够提升我的摄影水平。 书中关于“全景照片的无缝拼接与色彩的统一协调”的讲解，是让我非常惊喜的一部分。我过去尝试拍摄全景照片时，常常会遇到拼接不完美、画面不连贯，以及不同照片之间的色彩差异很大的问题。作者在这部分内容中，详细讲解了如何利用Lightroom的全景拼接功能，并提供了几种不同的投影方式，来选择最适合的拼接算法。他特别强调了在拼接完成后，如何通过“色调”和“白平衡”的调整，来确保整个全景照片的色彩统一协调，让画面看起来浑然一体。他甚至分享了一些小技巧，比如如何利用“污点修复工具”来去除一些拼接过程中产生的瑕疵，以及如何利用“渐变滤镜”来模拟自然光线在全景画面中的过渡。这种严谨的讲解，让我相信即使是复杂的全景照片，也能通过Lightroom得到高质量的呈现。

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这本书的价值，在于它不仅仅停留在“如何操作”的层面，而是深入到“如何思考”的层面，让我在使用Lightroom时，能够更具目的性和创造性。 书中关于“运动场景的捕捉与主体清晰度的强化”的分析，给我带来了很多启发。以往我在拍摄运动场景时，常常会遇到主体模糊、背景拖影的问题，即使使用了较高的快门速度，也难以完全避免。作者在这部分内容中，首先强调了在拍摄时如何通过准确的对焦和连拍模式来尽可能地捕捉清晰的瞬间。而在后期，他则详细讲解了如何利用Lightroom的“锐化”工具来强化主体清晰度，并且如何通过“减少杂色”来抑制背景的拖影和噪点。他甚至分享了一些更高级的技巧，比如如何利用“渐变滤镜”来局部增强主体的清晰度，以及如何通过调整“清晰度”和“去朦胧”来增加画面的立体感和动态感。他特别提醒读者要注意“适度”原则，避免过度锐化导致画面出现不自然的边缘或锯齿。这种结合拍摄和后期的全面讲解，让我明白了如何通过Lightroom来弥补拍摄中的一些不足，从而获得更加出色的运动照片。

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我一直认为，对于摄影爱好者来说，找到一个好的后期软件只是第一步，更关键的是如何掌握一套科学、有效的后期流程。而《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》这本书，恰恰为我提供了一个清晰、完整的后期思路。它不是零散的技巧堆砌，而是层层递进，让你能够理解每一个操作背后的逻辑。 特别让我印象深刻的是书中关于“黑白摄影的艺术化处理与细节的极致挖掘”的章节。我一直对黑白摄影情有独钟，但总是拍不出那种有力量感、有对比度的作品。这本书给了我非常具体的指导。作者详细讲解了如何通过Lightroom的“HSL/颜色”工具来控制灰阶中的不同色彩信息，以及如何通过“对比度”、“高光”、“阴影”和“黑色”等滑块来精确地塑造画面的明暗关系，从而营造出强烈的视觉冲击力。他还提到了如何使用“锐化”工具来增强黑白照片的质感和细节，让画面中的纹理更加清晰可见。最让我觉得惊喜的是，他分享了如何利用“渐变滤镜”和“径向滤镜”来模拟胶片颗粒感，以及如何通过“曲线”工具来精细地调整画面的高光和暗部细节，让黑白照片充满层次感和艺术感。这种对黑白摄影后期处理的深度剖析，让我不再局限于简单的“去色”，而是学会了如何用光影去诉说故事。

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这本书最让我欣赏的地方在于，它并没有把Lightroom的功能割裂开来讲解，而是将不同的功能串联起来，形成一个完整的后期工作流程。 其中关于“夜景摄影的噪点控制与细节的呈现”的分析，对我来说简直是雪中送炭。我一直以来都觉得夜景摄影后期非常困难，画面中总是充斥着令人讨厌的噪点，而一些暗部的细节也完全丢失。作者在这部分内容中，首先强调了在拍摄时如何尽可能地提高ISO，并配合使用三脚架来保证快门速度。而在后期，他详细讲解了如何利用Lightroom的“减少杂色”功能，来精细地控制“明亮度”和“颜色”的噪点。他并没有简单地将滑块拉到最高，而是通过分区域调整和对比度平衡，来达到既能减少噪点又能保留细节的效果。他甚至分享了如何利用“曲线”工具来调整夜景画面的明暗关系，以及如何通过“局部调整”来突出一些亮部细节，比如灯光的光晕效果。这种深入细致的讲解，让我明白了如何让夜景照片变得干净、通透，并且充满了神秘感。

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坦白说，我之前对Lightroom的理解仅限于基本的曝光、对比度和白平衡调整，总觉得它只是一个“修图”的软件。然而，读了《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》之后，我才意识到自己之前有多么浅薄。这本书的格局非常大，它不仅仅教你如何使用软件，更重要的是，它引导你去思考“为什么”要这样做，以及“如何”才能达到专业摄影师的效果。 其中关于“构图的二次创作与景深控制的后期优化”这一章，给我带来了颠覆性的认识。我一直以为构图是拍摄时就必须确定的事情，后期基本无法改变。但作者通过详细的实例，证明了即使是在后期，通过Lightroom的裁剪工具，也可以对照片的构图进行巧妙的优化，甚至能改变画面的视觉重心，提升照片的艺术感染力。更让我惊叹的是，他对于“景深控制”的后期技巧的讲解。我从未想过，可以通过Lightroom的“模糊”和“清晰度”工具，在一定程度上模拟出浅景深或深景深的效果，从而突出主体，虚化背景，或者反之，让画面信息更丰富。他并没有夸大其词，而是非常实际地讲解了这种方法的适用范围和局限性，并给出了避免画面失真的建议。这种严谨的科学态度和对后期技法的深入挖掘，让我觉得这本书的内容非常有价值，也更加坚信了摄影后期并非简单的“美颜”，而是对影像语言的再创作。

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这本书的独特之处在于，它将Lightroom的功能与摄影的艺术性完美地融合在一起。我一直认为，好的摄影作品不仅仅是相机记录下的画面，更是摄影师思想和情感的表达，而后期处理则是实现这种表达的重要手段。这本书恰恰给了我这样的启发。它没有把Lightroom当成一个冰冷的工具箱，而是将其视为一个能够放大摄影师创造力的画布。 书中关于“色彩的情感表达与氛围营造”的内容，让我受益匪浅。我过去在后期时，常常只是根据个人喜好随意调整色温和饱和度，结果照片要么显得过于艳丽失真，要么就是平淡无奇。但通过阅读这本书，我才意识到色彩的运用有着更深的学问。作者通过几个不同风格的照片案例，生动地展示了如何通过调整色彩来传达不同的情绪。例如，在处理一组旅行风光照时，他强调了如何通过增加暖色调来营造温暖、怀旧的氛围，同时又通过微调蓝色和绿色来突出天空的纯净和植被的生机。更让我惊喜的是，他还分享了如何通过“目标调整工具”来精确地控制特定色彩的饱和度和亮度，甚至是如何利用“分离色调”来创造出独特的复古或电影感色彩风格。他并没有给出固定的“参数模板”，而是教会了我理解色彩的语言，并根据不同的场景和主题，去主动地赋予画面情感。这种教学方式，让我觉得我不是在学习软件，而是在学习如何用视觉语言讲故事。

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我一直觉得，摄影后期是一个非常主观的领域，每个人都有自己的风格和偏好。但《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》这本书，却能够在我这种主观的探索中，提供一套客观、科学的指导体系。它教会我理解“为什么”要这样做，而不是盲目地模仿。 其中关于“人物面部细节的优化与肤色自然的还原”的章节，简直是我的救星。我过去在拍摄人像时，常常为如何处理人物的肤色而苦恼。要么觉得太黄，要么觉得太苍白，即使用了美颜相机，也显得很不自然。这本书详细地讲解了如何利用Lightroom的“白平衡”工具来准确地还原肤色，并且通过“HSL/颜色”工具来精细地调整人脸上的色相、饱和度和亮度。作者特别强调了“自然”的重要性，他教我如何通过观察人脸的明暗变化，以及不同肤色区域的色彩倾向，来做出恰当的调整。他甚至分享了一些实用的技巧，比如如何利用“径向滤镜”来柔化面部皮肤，以及如何利用“锐化”工具来突出眼部和唇部的细节，同时又避免过度锐化带来的不适感。这种细致入微的讲解，让我觉得我对人像后期处理有了全新的认识，也更有信心拍出令人满意的肖像作品。

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专业软件说明书。呵呵

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和同一个系列的那本cs3 真是天壤之别啊~

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基础中的基础。。。书店看看就行

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对初学者非常友好，一下子消除了对复杂软件的恐惧感。把两个软件的初级应用讲得很透彻。

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基础中的基础。。。书店看看就行