脂硯齋紅樓夢輯評 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中華書局

作者:俞平伯

出品人:

页数:532

译者:

出版时间:1960

价格:1.80

装帧:平裝

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 红楼梦
• 俞平伯
• 红学
• 脂批
• 红楼·红学
• 文學/文化批評
• 中国文学
• 中國文學史資料
• 红楼梦
• 脂砚斋
• 辑评
• 古典文学
• 小说评注
• 红学
• 中国文学
• 清代小说
• 文学批评
• 版本研究

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容不会涉及《脂砚斋红楼梦辑评》。 --- 《清代小说研究导论》 本书旨在为清代小说的研究者提供一个全面而深入的学术指南。清代（1644-1911）是中国小说发展史上一个至关重要的时期，涌现出大量形式多样、内容丰富的文学作品，标志着中国古典小说的巅峰。本书的撰写目的在于梳理这一时期的学术脉络，剖析其核心议题，并提供必要的阅读资源与研究方法。 第一部分：清代小说的时代背景与流派划分 清代小说并非铁板一块，其发展深受政治、社会、文化变迁的影响。本书首先构建了清代小说的时代框架。自康乾盛世的繁荣到晚清的社会动荡，小说主题和风格随之演变。 一、 盛世的叙事：文人小说与世情描摹 在清初至乾隆时期，文人小说占据了主导地位。这一时期的作品，如《聊斋志异》等短篇小说集，不仅继承了前代的志怪传统，更融入了浓厚的社会批判和人生哲思。我们详细分析了“文人小说”的定义、创作动机及其审美特征，探讨了其如何通过奇幻叙事影射现实困境。 二、 通俗章回小说的成熟与鼎盛 清代是章回体小说臻于成熟的黄金时期。以《红楼梦》、《儒林外史》、《三言两拍》的续书和仿作等为代表，世情小说达到了前所未有的高度。《儒林外史》对科举制度和士人阶层的辛辣讽刺，揭示了封建礼教下的精神异化；而大量世情小说则细致描摹了市井生活与人情往来。 三、 晚清小说的转型与近代化探索 晚清时期，随着西学东渐和民族危机的加深，小说面貌发生巨变。梁启超倡导的“新小说”运动，明确提出了“以小说为政治改良之工具”的理念。从谴责小说到政论小说，再到“人情小说”的兴起，这一阶段的作品显著增强了对社会现实的介入深度，为中国现代小说的诞生奠定了基础。 第二部分：核心文本的深度解读 本书挑选了清代小说中具有代表性的几部作品进行精细剖析，探究其艺术成就与思想内涵。 一、《红楼梦》的“全景式”描绘 尽管篇幅有限，我们仍需指出《红楼梦》的独特地位。本书将其置于清代世情小说的顶峰来考察，重点分析其家族兴衰叙事、精妙的心理描写、诗词运用，以及对传统价值观的深层反思。我们考察了小说结构中的辩证法，及其对后世文学的深远影响。 二、《儒林外史》的讽刺艺术 吴敬梓的《儒林外史》被视为中国讽刺文学的里程碑。本书重点探讨其“以丑为美”的叙事策略，分析其如何通过个体命运的描绘，构建出一个庞大而荒谬的士人世界。对其结构松散但主题集中的特点，我们提出了新的解释框架。 三、《聊斋志异》的狐鬼世界与现实关怀 蒲松龄的短篇小说集，以其奇幻的想象和精炼的语言著称。本书分析了其“花妖狐魅”背后的儒家情怀与对世俗偏见的批判，阐释了志怪文学如何转化为对人性的深刻洞察。 第三部分：研究方法与前沿议题 清代小说的研究范围广阔，本书为读者提供了进入该领域的工具箱。 一、 文本细读与语境化研究 我们强调，对清代小说的研究不能脱离其产生的具体历史语境。无论是文人圈的交往、出版业的发展，还是民间戏曲、说书艺术的影响，都是理解文本的必要条件。本书倡导采用细读法，关注小说中的细节处理、人物对话和叙事策略。 二、 题材与母题的跨文化比较 清代小说深受传统文化滋养，同时也开始吸收西方文化元素。本书探讨了“侠义”、“才子佳人”、“因果报应”等传统母题在清代的变异与发展，并触及了其与同期西方小说的潜在对话关系。 三、 小说与社会文化史的交织 清代小说是观察当时社会风俗、礼仪制度、商业活动、性别观念变迁的绝佳窗口。本书鼓励研究者将小说置于更广阔的文化史中进行考察，例如通过分析小说中的服饰、饮食、园林描写，重构清代的物质文化景观。 四、 研究史的回顾与展望 本书简要回顾了近百年来清代小说研究的学术史，从早期的文本考据到近期的文化阐释学转向。最后，我们提出了未来研究中值得关注的领域，例如数字人文方法在清代小说语料库构建中的应用，以及对边缘化作家和地域性小说的重新发掘。 结语 清代小说是中国文学史中一座宏伟的宝库，其内容的丰富性、艺术的精湛性，以及对社会现实的深刻洞察力，使其至今仍是学术研究的热点。本书旨在激发读者对这一领域更深层次的探索热情，提供一个扎实可靠的研究起点。 --- 《中国古典诗歌的意象体系》 本书是对中国古典诗歌中核心意象进行系统梳理与深度解析的学术专著。意象，作为中国古典诗学中最精微的概念之一，是连接诗人主观情感与客观物象的桥梁，也是理解诗歌韵味与文化内涵的关键所在。 第一部分：意象理论的建立与溯源 本书首先厘清了“意象”在不同历史阶段的内涵演变。从魏晋的“兴发”、“感物”，到唐代的“意在笔先”，再到宋代的“诗中有画”，我们追溯了意象概念的理论基础，并将其置于中国传统哲学（如天人合一、阴阳五行）的框架下进行探讨。 一、 意象的构成要素 意象并非单纯的客观物象，而是包含了“情”、“理”、“景”的复合体。本书分析了意象的生成过程：物象的捕捉、情感的投射、以及文化符号的编码。我们强调，一个意象的意义往往是多义的、流动的，受到时代背景和诗人个体经验的影响。 二、 意象研究的方法论 本书主张采用历史发生学与文本细读相结合的研究方法。一方面，需要考察某一意象在不同朝代中的意义侧重变化；另一方面，必须深入文本语境，分析诗人在特定情境下赋予意象的独特张力。 第二部分：核心意象群的深度考察 本书主体部分聚焦于中国古典诗歌中最常出现、最具代表性的一系列意象，并将其归纳为若干主题群进行分析。 一、 自然类意象：山、水、月 山： 象征着永恒、崇高、隐逸与阻隔。我们对比了泰山（祭祀与帝王之气）与终南山（隐士之居）的文化差异，分析了山在不同诗人笔下所承载的形而上学意义。 水： 象征着变动、生命力的流逝与哲理的深邃。从屈原笔下的江河浩荡，到苏轼的“逝者如斯夫”，水意象体现了诗人对时间流逝的敏感。 月： 最为复杂和富有诗意的意象之一，负载着思乡、孤独、团圆、永恒的文化信息。本书重点分析了唐代边塞诗中“月”的悲壮色彩，以及宋词中对月夜的细腻描摹。 二、 季节与时间意象：春、秋、黄昏 春： 不仅是生命的复苏，也常与青春的易逝和希望的萌芽联系在一起。本书剖析了“伤春”主题的复杂性，探讨了它如何映射出诗人对人生有限性的感悟。 秋： 承载着萧瑟、悲凉和收获的复杂情感。秋景往往是怀古、怀人的重要载体，其意象的饱和度极高。 三、 人物与器物意象：酒、琴、柳 酒： 作为一种媒介，酒意象关联着放达、狂放、排遣忧愁和求取灵感。我们考察了酒在田园诗、山水诗和咏史诗中的功能差异。 琴： 象征着高雅的艺术品味、知音难觅的孤独，以及道义的坚守。 柳： 独特的“折柳送别”文化传统，使得柳成为离愁别绪的集中体现。 第三部分：意象的演变与跨文体联系 意象的生命力在于其在不同文体间的流转与重塑。 一、 意象在诗、词、曲中的转化 本书对比分析了同一意象在近体诗、宋词和元曲中的表现差异。例如，宋词对意象的运用更加注重个人化的、精微的情感捕捉，而元曲则更多地将意象融入口语化的叙事之中。 二、 意象与画、印的关联 中国诗学强调“诗中有画，画中有诗”。本书探讨了诗歌意象如何与中国画的审美范式相互影响，分析了许多经典诗句如何成为后世画家选择母题的蓝本。 结语 意象体系是中国古典诗歌的灵魂骨架。通过对核心意象的细致考察，本书力求揭示隐藏在字面之下的文化密码，帮助读者更深刻地领会中国古典诗歌跨越时空的审美魅力与哲学深度。对意象的研究，就是对中国古典审美精神的溯源。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**第一段：** 天哪，这本书简直是为我们这些红楼梦的“骨灰级”粉丝量身定做的！我最近沉迷于各种版本的批注和研究，总觉得少了点什么。直到翻开这本书，才发现它像一个迷宫的向导，把那些看似散乱的细节和人物心理都梳理得井井有条。作者的笔触细腻得让人心疼，对宝黛钗三人的情感纠葛分析得入木三分，仿佛能触摸到他们指尖的温度和眉宇间的忧愁。尤其让我惊喜的是，它对书中一些极具争议的情节的处理方式，没有简单地站队，而是用一种近乎“考古”的精神，挖掘出背后复杂的社会文化背景。读完某一章节后，我常常需要放下书本，静静地回味许久，那种醍醐灌顶的感觉，就像是突然打通了困扰自己多年的心结。这本书绝不仅仅是简单的评论汇编，更像是一次深入的、充满人文关怀的对话，让我对这部古典名著有了全新的、更深层次的理解。对于任何想超越“看故事”层面，真正“读懂”《红楼梦》的人来说，这简直是案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

**第五段：** 如果非要给这本书挑个“毛病”，那就是它太容易让人沉迷了，我经常会因为读它而耽误了其他事情。这本书的魅力在于其强大的“延伸阅读”属性。读完其中一个观点，我就会立刻跑去找原著中对应的章节重温，然后带着新的视角再去对比其他评论家的看法，如此往复，时间不知不觉就溜走了。它不是那种“读完即弃”的快餐式读物，而是一本需要反复翻阅、随时可以从中汲取新知的“活的参考书”。它的结构设计非常人性化，既有宏观的整体把握，也有微观的句子解析，满足了不同深度读者的需求。对于那些渴望系统性提升自己对中国古典小说理解的读者来说，这本书提供了一个极其坚实、可靠的立足点，它本身就是一部值得珍藏的文学史碎片。阅读过程本身，就是一次对心灵的洗礼和对古典智慧的朝圣。

评分☆☆☆☆☆

**第四段：** 作为一个对传统文化有一定涉猎的读者，我对于那些试图“现代化解读”或“过度阐释”的作品持保留态度。然而，这本书的评述却有一种奇特的平衡感。它既能从古典的审美体系出发，深入挖掘文本的内在逻辑和时代局限性，又不会显得迂腐不化，能够以一种现代人的视角去共情那些超越时空的悲剧主题。特别是关于“情”的探讨，它没有陷入俗套的“才子佳人”模式，而是将其视为一种复杂的人性展现，这让我深受启发。我发现，很多我过去感到困惑的地方，在这本书里找到了令人信服的注脚。它就像一个技艺高超的织工，将那些散落的线头重新编织成一张完整而精美的挂毯，让我们得以窥见曹雪芹构建世界的宏大与精妙。这本书的价值，在于它的厚重感和恰到好处的克制感，是真正的大家手笔。

评分☆☆☆☆☆

**第二段：** 说实话，一开始我有点担心这本所谓的“辑评”会变成枯燥的学术论文堆砌。毕竟，红楼梦的研究领域太庞大了，稍不留神就会让人昏昏欲睡。但是，这本书的编排方式非常巧妙，它没有强行灌输某种固定的解读，而是像一位高明的策展人，将不同时代、不同流派的观点进行了精妙的并置和对比。这种“群像式”的展示，极大地拓宽了我的视野。我尤其欣赏它对曹雪芹写作手法的剖析，那些关于谶语、象征和草蛇灰线伏脉千里的技巧，被拆解得清晰明了，让人拍案叫绝。读它的时候，我感觉自己不再是一个孤立的读者，而是加入了一个跨越数百年的研讨会。每一次翻阅，都有新的领悟浮现，仿佛每一次都能发现书中未曾察觉的“机关”。它成功地激发了我重新去细读原著的冲动，那感觉就像是得到了一个高级的“寻宝图”，指引我去探索原著中那些隐藏的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

**第三段：** 这本书的叙事节奏和语言风格是如此的引人入胜，简直不像是一本评论集，倒像是一部引人入胜的侦探小说。它没有采用那种板着脸孔的考据腔调，而是充满了对艺术的敬畏和对人物命运的深切同情。每当我被书中的某个观点所触动时，作者总能恰到好处地引用原著中的精准段落作为佐证，这种“图文并茂”（虽然主要是文字，但意境上是并茂的）的论证方式，让我的阅读体验极为流畅和愉悦。我常常在深夜，伴着一盏孤灯，沉浸在那些关于大观园兴衰的讨论中，那种感觉是极其沉静而又充满力量的。它教会了我如何“慢读”文学，如何去品味字里行间的情感张力和结构美学。这本书的价值在于，它让你在享受阅读乐趣的同时，不知不觉中提升了自己文学鉴赏的层次，让人心甘情愿地“缴械投降”于作者的学识与情怀之中。

评分☆☆☆☆☆

我看过甲戌校本 看这本主要是冲着中华书局和俞平伯去的=v=

评分☆☆☆☆☆

图书馆八到这本书，掉渣了

评分☆☆☆☆☆

扫读。图书馆借到的是香港太平书局本。

评分☆☆☆☆☆

脂砚斋反对人物描写上的表面化、公式化和绝对化的倾向，人物、情节描写要合乎情理，认识到了小说创作的典型化和形象思维，认为曹雪芹所以写得有情有理饱满丰富，就在于他身经目睹、亲历其境。

评分☆☆☆☆☆

讀了一半。一是因為趕著要還，而是因為越到後面越記不得原文的細節，讀來愣頭愣腦的，來日需得配合著原著，一字不落地讀了方是正理。脂硯齋不知何許人，所批字字在理，又時而感人肺腑，時而教人噴飯⋯哈哈，命運如是。