Literary Theory From Plato To Barthes

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出版者:Palgrave Macmillan
作者:Richard Harland
出品人:
页数:302
译者:
出版时间:1999-10-01
价格:USD 35.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780312224820
丛书系列:
图书标签:
  • 文学理论
  • literature
  • 英文原版
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具体描述

Richard Harland provides a lucid account of all the major movements in literary theory up to the late 1960s. In a lucid and accessible style, he unfolds a comprehensive "story" of literary theory in all its manifestations. Because contemporary literary theory depends heavily upon European thinkers, the book has an international focus, and its coverage extends from philosophers to social theorists to linguists. Harland explains the essential principles of each theoretical position, looking behind particular critical judgments and interpretations in order to convey a core grasp of underlying positions.

文学理论的宏大叙事:从柏拉图的洞穴到巴特的神话 本书将带领读者踏上一场跨越两千多年的文学理论探索之旅。我们将追溯文学批评思想的源头,从古希腊哲学家柏拉图对艺术的质疑与辩护开始,一路梳理至20世纪后现代思潮的代表人物罗兰·巴特对文本意义的解构。本书并非对每一位理论家的生平进行详尽的考证,也不是一本枯燥的理论术语汇编,而是着力于梳理文学理论发展的内在逻辑与关键转折点,展现不同思想家如何面对并解答“什么是文学?”、“文学如何运作?”以及“文学的意义何在?”这些永恒的追问。 我们的旅程始于柏拉图。他对于“摹仿”理论的阐释,将艺术视为现实的“影子的影子”,其警示意义至今仍值得我们深思。随后,我们进入亚里士多德的时代,他以更加积极的态度看待诗歌,特别是戏剧,并提出了“情节”、“人物”、“思想”、“言语”、“声乐”和“视觉意象”等对后世文学分析产生深远影响的范畴。亚里士多德对悲剧的分析,特别是“情感宣泄”(catharsis)的概念,为理解文学的心理功能提供了早期视角。 进入中世纪,文学理论的讨论虽不及古典时期活跃,但宗教神学的影响依然渗透其中。我们关注的是中世纪对文本的寓意解读(allegorical interpretation),以及这种解读方式如何影响了文学的创作和接受。 文艺复兴时期,随着古典文化的复兴,亚里士多德的《诗学》重新获得重视,并催生了新古典主义批评。这一时期,形式与规则成为批评的核心。本书将探讨这一时期对文学体裁、风格以及“三一律”等概念的强调。 17世纪的浪漫主义思潮,是对新古典主义理性与规则的反叛。我们深入探讨了浪漫主义者对情感、想象力、天才以及个体经验的推崇。济慈、雪莱、华兹华斯等人的诗歌创作,以及柯勒律治等人的理论思考,都体现了对文学内在生命力与精神性的追求。 19世纪,文学批评开始更加关注社会现实。现实主义批评强调文学对现实的“镜子”作用,以及文学在反映社会问题、推动社会变革方面的潜力。同时,自然主义则将科学的观察方法引入文学批评,强调环境与遗传对人物命运的决定性影响。 进入20世纪,文学理论迎来了前所未有的多元化与激进化。俄国形式主义的出现,将文学研究的焦点从内容转移到“文学性”(literariness)本身,即文学作品赖以区别于其他话语的独特技法与结构。什克洛夫斯基的“陌生化”(defamiliarization)概念,成为理解文学如何打破常规、唤醒读者感知的重要工具。 紧随其后的是结构主义的兴起。索绪尔的语言学理论为结构主义提供了方法论基础,强调语言的符号性以及语素之间的关系。列维-施特劳斯将结构主义的方法应用于人类学,而罗兰·巴特则将结构主义的思想推进至文学批评领域。巴特早期著作如《零度写作》和《神话》,对文学作品的意义生产机制进行了深刻的剖析。他关注的是文本的“结构”,而非作者的意图或读者的反应。 然而,随着对结构主义的进一步反思,后结构主义与解构主义思潮应运而生。巴特后期写作,如《作者之死》和《文本的快感》,标志着他从结构主义向后结构主义的转向。他挑战了作者中心论,强调“读者”在意义生成过程中的积极作用,并将文本视为一个开放的、充满张力的符号系统。解构主义更是将这种对意义的质疑推向极致,认为文本内部充满了矛盾与歧义,任何稳定的意义都难以成立。 本书将以清晰的脉络,引导读者理解这些理论思潮之间的传承与演变。我们将考察: 柏拉图的“摹仿”与“洞穴”意象:如何引发了关于艺术真实性的早期辩论。 亚里士多德的“诗学”:如何奠定了西方文学批评的基础,并对叙事、戏剧性等概念进行了开创性阐述。 文本解读的传统:从中世纪的寓意解读到现代的符号学分析,意义是如何被构建和阐释的。 新古典主义与浪漫主义的对立:关于理性与情感、规则与自由的持续张力。 现实主义与自然主义的社会关怀:文学如何成为反映和介入现实的有力工具。 俄国形式主义的“文学性”探索:如何将焦点从“说了什么”转移到“如何说的”。 结构主义的符号系统分析:如何理解文本的内在结构与意义运作。 巴特的“文本”理论:如何从“作者”转向“文本”,以及“读者”在意义生成中的解放。 本书将避免陷入空泛的哲学探讨,而是始终聚焦于这些理论如何具体地被应用于分析文学作品,以及这些理论本身是如何随着时代思潮而演变的。通过对这些关键理论家的思想进行梳理与辨析,本书旨在为读者提供一个理解文学理论发展脉络的清晰框架,并激发读者对文学文本进行更深入、更批判性的阅读与思考。我们将看到,文学理论并非一成不变的教条,而是一场持续进行的、关于意义、形式与经验的动态对话。

作者简介

理查德•哈兰德(Richard Harland)澳大利亚卧龙冈大学终身教授、驰名世界的悬疑小说家、文艺理论家。著有理论著作《从柏拉图到巴尔特:西方文学的另类历史》、《站在结构主义之上》等多部。并著有文学作品《荒村牧师》、《黑色十字军》、《瓦尔特的狼人生活》、《天堂人间三部曲》等数十部。

目录信息

读后感

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豆瓣上很多黑子,我看不惯,拿到一本书就破口大骂,如果这样的话,不要读书好了,天天刷微博,没准还能刷出个大V来。 翻译是一个苦力活,译界素来无最好。莎士比亚剧作,无数人翻译过,你说谁的最好?《生命不能承受之轻》你说是韩少功的好,还是许钧的好? 这种事情,是没法比...  

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哥是二本学校考研党一枚,目标是华东师大文艺学,吼吼~国内关于西方文论史的书并不多,有的讲不到德勒兹这里来,这本书从柏拉图扯到德勒兹,史料上是齐全的,而且有很多图片,这个很受用。 我用了两个晚上的时间读了一遍,怎么说呢,感觉还是有用的。重点在中世纪和当代这一块...  

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一部有着自信的译本 ——喜读《从柏拉图到巴特:西方文艺思想史》 《书屋》二〇一五年第二期 兆 霖 近十年来,当今人文社科界学术翻译里“洋八股”风猛刮,只要是西方人写的东西,统统拿来翻译,也不看写得如何,究竟有无学术价值?更重要的是,在翻译的过程中,...  

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豆瓣上很多黑子,我看不惯,拿到一本书就破口大骂,如果这样的话,不要读书好了,天天刷微博,没准还能刷出个大V来。 翻译是一个苦力活,译界素来无最好。莎士比亚剧作,无数人翻译过,你说谁的最好?《生命不能承受之轻》你说是韩少功的好,还是许钧的好? 这种事情,是没法比...  

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读了几页,很多译名是台译和港译。如坤体良,一看译者受假洋鬼子毒害不少。好在译名不要紧,这年头,意大利和义大利是一个意思,别出现常凯申就好。 其他没有了。  

用户评价

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然而,真正让我眼前一亮的是关于十九世纪末至二十世纪初的转向。作者仿佛突然卸下了古典哲学的沉重盔甲,转而用一种更为轻盈、更具实验性的笔触来描绘结构主义的黎明。从索绪尔的语言学革命谈起,文字的结构也变得更加碎片化、更侧重于定义和区分。我非常欣赏作者处理索绪尔“能指”与“所指”关系时的那种克制感,没有过度神化,而是将其放在一个更广阔的符号学场域中去考察其革命性。接着,面对俄国形式主义对“陌生化”(defamiliarization)的强调,文字的风格变得更为锐利和直接,充满了对文学实践的关注。这种从宏大哲学转向具体文本操作层面的过渡,处理得极其自然流畅,没有丝毫的突兀感。这表明作者深谙如何引导读者适应不同理论的“语境切换”。这种对文学语言机制的解剖,为理解后结构主义的解构思潮做好了完美的铺垫,让人感觉自己已经掌握了拆解任何文本的“基本工具箱”。

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接下来的章节,我感到作者的叙事节奏明显加快,如同穿过一片浓雾弥漫的森林,终于瞥见了中世纪神学对文学的审视。这里的重点显然不在于构建一套独立的美学体系,而是考察文学如何被纳入到神圣的真理阐释框架之中。我印象最深的是关于“寓意解释法”(allegorical interpretation)的讨论,这不仅仅是文本分析技巧的演变,更是人类认知模式的一次深刻转变——从关注文本的“字面意义”到探寻其“隐藏的、属灵的意义”。作者没有满足于停留在现象的描述,而是追溯了这种解释学传统的源头,并指出它如何影响了后世对文本权威性的理解。这种对知识链条的追溯能力,使得原本可能枯燥的时代背景描述,变得极具启发性。读到文艺复兴时期人文主义的兴起时,文字的笔锋又变得热情洋溢,仿佛能听到学者们对古典传统的重新呼唤,以及对人类自身潜能的讴歌。整段文字充满了对思想如何在特定历史土壤中生根发芽的深刻洞察,与其说是在介绍理论,不如说是在描绘思想的“生态系统”。

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进入现代性的话题后,这本书的体量似乎有了一个质的飞跃,内容密度达到了顶峰。康德和黑格尔的登场,让整个文本的结构变得像一座精密的钟表,每一个理论环节都服务于整体的逻辑推演。我花了比平时多一倍的时间来消化关于康德《判断力批判》中“无目的的合目的性”的论述,作者没有使用教科书式的定义罗列,而是通过分析“审美判断的普遍性”与“个体经验”之间的张力,将这一晦涩的概念拆解得非常清晰。对于黑格尔的“绝对精神”与艺术的终结那一节,作者的论述显得尤为克制而深刻,他并没有盲目地为黑格尔的宏大叙事唱赞歌,而是审慎地指出了这种体系化倾向对个体艺术实践可能带来的压抑。这种对理论家既继承又批判的平衡态度,让我对作者的专业素养深感信服。这种对德语古典哲学的处理,体现了一种深厚的学养,它要求读者不仅要理解理论的“是什么”,更要理解理论诞生的“为什么”,读完这段,我感觉自己的逻辑思维都被锻炼了一番。

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这本厚重的书摆在我的案头,书名倒是直截了当地点明了主题——从柏拉图到巴特,文学理论的漫长旅程。我翻开第一页,映入眼帘的不是宏大的理论建构,而是关于“摹仿”在古希腊语境下的细微差别。作者显然在开篇就致力于打消读者对“理论史”的刻板印象,没有急于抛出罗列式的知识清单,而是通过对一个核心概念——“艺术的模仿”——的层层剥解,带领我们进入古代理论家的思维世界。我尤其欣赏他对柏拉图《理想国》中关于诗歌惩罚那段论述的解读,没有简单地将其归结为“压抑”,而是深入探讨了理念世界与现象世界之间的鸿沟如何投射到艺术的效用和真实性上。接着,作者巧妙地引入了亚里士多德的《诗学》,通过对比两者对“悲剧的净化(catharsis)”的不同理解,勾勒出了古典美学基石的奠定过程。这种叙述方式如同侦探小说,引人入胜地揭示了理论是如何在对话与反驳中逐步成型的。阅读过程中,我能感受到一种严谨的学术态度,但同时,作者的笔触又极富画面感,仿佛带领读者亲身参与了那些发生在雅典学园的辩论。它成功地做到了让历史的厚重感与思想的穿透力完美结合,为后续的复杂理论打下了坚实的基础。

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最后,巴特及其所代表的后结构主义时代的到来,在全书的收尾部分占据了显著篇幅,作者的笔锋变得极具批判性和后现代的解构色彩。对于“作者之死”这一概念的阐释,简直是一场文学上的“行为艺术”般的呈现。作者不仅仅是复述了巴特的核心观点,而是将其置于一个复杂的历史语境中——对现代主义精英叙事的一种强烈反动。我特别喜欢其中一段关于“文本场域”的描述,它将文本从固定的意义容器解放出来,变成了一个充满无限可能性的“编织物”。这种对意义的“去中心化”处理,在全书的收束处达到了高潮,也与开篇柏拉图对“摹仿”的权威性界定形成了鲜明的、充满张力的回响。阅读完最后一句,我合上书本,感觉自己不仅回顾了一段思想史,更经历了一次对“阅读”行为本身的彻底洗礼。这本书的价值在于,它没有将理论视为教条,而是将其描绘成一连串永不休止的、激动人心的智力冒险。

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各个人各个派别来回比较。清晰到不行。。。。。比伊格尔顿强多了

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大概出于无聊,把这书朗读了一遍,简洁利落的文字。Richard Harland 言必后结构主义,啥都能和它扯上关系,摊手。

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