具体描述
我们该住什么样的房子?
我们该用什么样的器物?
我们该以什么样的态度生活?
这些问题背后是美学观念的变化,通过建筑、家居、陈列等多种形式呼应时代的涌动,豪宅与刚需,奢侈品与实用,相互共生——这一现象在室内设计尤其是软装行业得到集中体现。
2008至2018年,是中国经济从高速增长变化到新常态的过程,与之相应的中国房地产业也告别了沸点。其直接影响下的中国的家居文化在这10年发生了哪些变化?
在过去的一年,我们为了编著《再造居住〡室内设计十年访谈录》一书,在北京、上海、深圳、成都、腾冲、汕头、唐山等地,采访到了多位文化界、艺术界、设计界专业人士,以多方视角,通过对中国家居文化脉络、中国室内设计发展历程的整理,及当代家居美学的探讨、行业生态链的详实记录,对中国人的当代家居哲学和审美观点进行梳理和展现。
我们希望,它可以成为当代中国居住美学的一个切片。
作者简介
目录信息
中国式家居哲学:一室天地见宇宙
陈彦青:当谈论中国传统空间的时候,我们其实是在谈论阴影
场所由一点一滴的信息堆砌构成
家具流年史
匠人匠心,器物之美
活泼泼的文人情怀——建水陶匠 吴白雨
“ 学霸”青年和他民宅里的研究所——越窑青瓷复兴者 顾少波
每样日用之器都包含热爱——紫砂壶 徐雯
锡制的桃源理想——个旧锡器 赖庆国
青白绕指与瓷成说——瓷胎竹编艺人 谭代明
Part 2
[ 谈篇 ]
何多苓:没有用处的东西不会存在于我的建筑内
王亥:从伤痕美术到私房菜泰斗
欧阳应霁:生活就是对上等芝麻和极品绿豆的极致追求
肖全:收藏才是一个人的标识
李雪凇:气质是生活的副产品
[ 访篇 ]
石头纪 无与空的丰沛
旧天堂书店 串联的力量
欢喜无厌·拈花溪 闻得出安静的房间
雪山脚下,六天盖座小木屋
方所 美育者的课堂
高宅(The Upper Gallery)太古里的社交场
Part 3
Martin Waller:中国设计师正努力创造一种新的设计理念
陈德坚:潮流很快就过
陈厚夫:能解决问题的设计,就是好设计
瞿广慈:美是最平价的奢侈品
伍仲匡:我们所设计的是一种生活的体验
琚宾:用现代设计完成东方美育
葛亚曦:深受其害,又何其有幸——给我们生长的这个时代
Part 4
[ 媒体人 ]
胡艳力:在中国,美盲需要被拯救
孙信喜:如何拥有东方人自己的生活方式?
马海金:一个现象一旦产生,就代表它今天的流行,明天已是过时
饶江宏:这十年最大的变化,是对设计的尊重
[ 发展商 ]
吴劲松:上帝存在于细节当中
俞文璟:品质生活的真相是和相爱的人住在自己喜欢的家里
遇秀峰:好房子应该内外兼修
徐庆龙:好的设计师一定会让作品有温度
余佳:高端设计让生活的杂乱归于有序
周琦嘉:下一步的核心是中国自己的生活主张和审美标准
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我对这部作品的语言质感感到非常震撼,简直可以用“雕琢”二字来形容。它不像当代许多追求效率和直白的文学作品,而是回归到一种对词汇本身力量的尊重与挖掘。你会发现很多句子,单独拿出来看,就是一首精炼的诗。作者对于**意象的选择**极其考究,每一个名词和动词的搭配,似乎都经过了千锤百炼,达到了精准传达情感的目的。例如,书中对于某种特定光线的描绘,用词之微妙,让读者仿佛真的能感受到那种穿透窗棂、落在尘埃上的微粒光芒。更值得称赞的是,这种华丽并不流于表面或炫技,而是紧密服务于主题的深化。那些看似繁复的修辞背后,隐藏着作者对生活本质的深刻洞察和一丝不易察觉的悲悯。读到一些段落时,我需要放慢速度,甚至需要回读几遍,不是因为晦涩难懂,而是因为那种**语言的密度**太高,信息量太大,需要时间去细细咀嚼和体会其韵味。这本书的美感是内敛而有力量的,它要求读者付出耐心,但回报的,是文字带来的纯粹的审美愉悦。
这本书的叙事节奏处理得真是让人眼前一亮,作者似乎对如何引导读者的注意力有着非凡的掌控力。开篇时,那种近乎散文化的、缓慢渗透的笔触,像是在搭建一个宏大叙事背景的同时,又细腻地描摹着周遭的微小变动。我尤其欣赏它对人物内心挣扎的刻画,那种深埋于日常琐事之下的暗流涌动,常常在不经意间,通过一个眼神、一句未尽的话语爆发出来,带来一种强烈的共鸣感。书中关于空间与记忆的探讨,并没有停留在抽象的哲学层面,而是通过具体场景的转换和物件的陈述,将这种思考具象化。例如,对一扇老旧门板上划痕的反复提及,不仅是时间的物理痕迹,更像是对某个失落时代的无声挽歌。这种叙事上的张弛有度,使得整本书读起来既有沉静的冥想空间,又不失情节推进的紧凑感。它成功地在**氛围的营造**和**故事的展开**之间找到了一个微妙的平衡点,让人在享受文字的音乐性时,也不会感到迷失方向。整体来看,作者的叙事功力是毋庸置疑的,它超越了一般的“讲故事”,更像是在编织一个可以被反复品味的梦境。
这部作品在**结构上的实验性**给我留下了深刻的印象,它明显不满足于线性的叙事框架。章节的安排,更像是一种碎片化的拼图,信息点是分散的,需要读者主动去构建起内在的逻辑联系。初读时,可能会觉得有些跳跃,甚至带着一种故意设置的“断裂感”,但这恰恰是作者想要达成的效果——模拟现实生活中记忆的不可靠性和时间的主观感受。我特别欣赏作者如何运用非传统的过渡手法,比如突然插入一段似乎与当前场景无关的旧信件摘录,或者一段纯粹的、如同流水账般的记录。这种**错位的叙事策略**,成功地打破了阅读的惯性,迫使我们的大脑不断进行重组和连接,反而加强了对整体主题的理解。这种结构上的反常规,体现了作者对传统文学范式的挑战精神,它不提供现成的答案,而是提供了一系列精心布置的线索,引导我们进入一个更为复杂和多维的思考空间。对于喜欢深度参与阅读体验的读者来说,这种结构上的互动性,无疑是巨大的吸引力所在。
让我印象深刻的是作者对**社会背景和时代变迁**的微妙观察,尽管这些观察并非故事的主旋律。书中似乎总有一些不经意的侧写,勾勒出特定历史时期下的社会肌理与人们精神面貌的相互作用。这种背景的呈现不是教科书式的宏大叙事,而是通过对日常物件、口头禅,甚至是不同阶层间对话语气的细微差异来体现的。例如,对某一类建筑材料的偏爱或排斥,往往映射出一种时代审美和价值取向的更迭。这种**潜藏的社会批判**,以一种极其艺术化和间接的方式表达出来,避免了说教的枯燥。它让读者在跟随个体命运的同时,自然而然地意识到,任何“居住”或“生活”都不是真空存在的,它们总是被时代的大潮所塑造和裹挟。这种对环境与人的关系的细致描绘,使得整本书的厚度和广度都得到了极大的提升,它不仅关乎个人内心,更关乎个体在宏大历史背景下的位置与挣扎。
这本书在**情感的克制与爆发**之间拿捏的火候,堪称教科书级别。它很少使用直白的情绪渲染,反对的是那种一览无余的宣泄。相反,作者似乎更擅长描绘那些被压抑、被时间缓慢侵蚀的情感张力。角色的痛苦往往是内化的,通过环境的细节,如窗外的雨声、桌上的空杯,间接地烘托出来。我感受到的是一种弥漫在字里行间,低沉而持久的“存在感”的焦虑。这种克制带来的力量是巨大的,它要求读者投入自身的经验去填补那些未明言的情绪空缺。当情感最终需要爆发时,往往是经过了漫长的铺垫,所以那个瞬间的冲击力极其强大,却又带着一种宿命般的无可奈何。它没有廉价的眼泪,只有深刻的理解和接受。这种**“少说多做”的情感表达原则**,让整部作品具有了超越时代的情感深度,读完后,那种怅惘感久久不散,不是因为故事的悲剧性,而是因为对人类情感复杂性的深切共鸣。
理念准则应该先于只是复制一套美学样貌 值得一读
理念准则应该先于只是复制一套美学样貌 值得一读
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设计就是在解决问题。当然,什么是设计没有明确的答案,每个人对生活的感悟,对设计的领悟,对美的接收都是不一样的。有了室内设计,我们居住的空间才更舒适、更美观……
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