具体描述
The strange saga of American architecture in the twentieth century makes for both high comedy and intellectual excitement as Wolfe debunks the European gods of modern and postmodern architecture and their American counterparts.
作者简介
Tom Wolfe is the author of more than a dozen books, among them such contemporary classics as The Electric Kool-Aid Acid Test, The Right Stuff, The Bonfire of the Vanities, and A Man in Full. A Native of Richmond, Virginia, he earned his B. A. at Washington and Lee University and a Ph. D. in American studies at Yale. He lives in New York City.
目录信息
读后感
书挺受用的。阴损，讽刺又幽默的调调，先从另一个角度，也相对正统的角度，解释包豪斯风格出现的原因和过程；再到这个欧洲起源的风格到本就未成气候和无自主风格的美国建筑界，如何冲刷了社会面貌和引起了意识流里巨大的漩涡。其实最后在整个世界看这个事件，却想演了一场滑稽...
评分在沃尔夫的书中，无数令人崇拜的现代建筑大师的高富帅形象被颠覆，无数经典的现代建筑名作被形容成枯燥、呆板、不招人待见的光秃秃的方盒子。 很多经典的建筑作品，在20世纪的欧洲美洲以及今天的全球还是以小众的审美评判出的，然后有一部分人跟风的人云亦云，但在大众百姓们眼...
评分批评性的著作不好写，不过一旦写出来，而且“骂”得够精彩，便会拥趸顿增。 本书既是此类。 包豪斯是一种建筑风格，形成于二战之后的欧洲，大量新技术、新材料的研发与诞生，随即便被使用到了建筑中去。不同以往的材料，决定了建筑师的思维可以更加天马行空，虽然号称是“实...
评分书挺受用的。阴损，讽刺又幽默的调调，先从另一个角度，也相对正统的角度，解释包豪斯风格出现的原因和过程；再到这个欧洲起源的风格到本就未成气候和无自主风格的美国建筑界，如何冲刷了社会面貌和引起了意识流里巨大的漩涡。其实最后在整个世界看这个事件，却想演了一场滑稽...
评分书挺受用的。阴损，讽刺又幽默的调调，先从另一个角度，也相对正统的角度，解释包豪斯风格出现的原因和过程；再到这个欧洲起源的风格到本就未成气候和无自主风格的美国建筑界，如何冲刷了社会面貌和引起了意识流里巨大的漩涡。其实最后在整个世界看这个事件，却想演了一场滑稽...
用户评价
这本书成功地做了一件非常困难的事情：它让复杂的现代设计理论变得可亲近。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但作者的文字节奏明快，叙事逻辑极其流畅，就像是和一位博学多识的老朋友在咖啡馆里聊历史一样轻松惬意。特别是书中对包豪斯作品的“再语境化”处理，非常高明。他不会直接告诉你“这个椅子是好的”，而是通过讲述它诞生的背景——当时人们对家具的需求、工厂的生产能力限制，让你自己得出“这个椅子是革命性的”这一结论。这种引导式的阅读体验，极大地提升了读者的参与感和理解深度。我尤其喜欢其中对国际主义风格传播的讨论，展示了这股设计思潮如何跨越大西洋，影响了美国乃至全球的城市面貌。它不仅仅是关于德国的艺术史，更是关于全球设计语言形成的关键章节。这本书的价值在于，它不仅记录了历史，更点燃了我们对当下设计的反思火焰，让人忍不住想拿起工具去实践一番。
评分老实说，这本书的阅读体验像是一次穿越时空的田野调查，充满了严谨的考据和令人惊喜的细节挖掘。我很少看到有哪本书能将包豪斯那短暂却辉煌的历史，梳理得如此清晰而富有层次感。作者并没有仅仅停留在对作品的表面描述上，而是深入挖掘了教学大纲的演变，比如从最初的“工艺与艺术的统一”到后来的“功能主义的深化”。对我这种非科班出身但热衷于此道的人来说，这些内部运作的细节尤其珍贵。书中对一些争议事件的处理也显得相当公正和客观，比如它没有回避包豪斯内部的派系斗争，也没有回避其最终解散的必然性。通过作者的梳理，你会理解到，一个如此激进和前卫的机构，在面对保守势力的围剿时，其命运几乎是注定的悲剧，但其精神内核却超越了国界和时间。那些关于字体设计、家具结构以及工业化生产流程的章节，读起来就像是在阅读一份高质量的设计蓝图，充满了精确的计算和对人机工程学的考量，让人对其专业深度肃然起敬。
评分这本书简直是为我这种对现代主义建筑和设计痴迷的人量身定做的！我读完后，脑海中浮现的画面感极强，仿佛身临其境地走进了包豪斯那些充满实验精神的工作坊和教室。作者的叙事功力了得，他并没有用那种枯燥的学院派语言去堆砌历史事件，而是像一位经验丰富的老向导，带着我们穿梭于魏玛、德绍和柏林。最让我印象深刻的是他对那些标志性人物——格罗皮乌斯、密斯·凡德罗，甚至是那些经常被忽略的女设计师们的深入剖析。你会真切地感受到，包豪斯不仅仅是一个学校，它是一种生活方式，一种对“形式追随功能”的哲学实践，也是对传统审美体系的彻底颠覆。书中对早期作品的描述尤其到位，那种用最简单的几何元素去构建复杂空间的美学，是后世无数建筑流派难以企及的高度。我特别喜欢其中关于材料运用和色彩理论的部分，那些详尽的图解和当时的草图，揭示了包豪斯美学背后严谨的逻辑支撑，让人不得不佩服那个时代设计先驱们的远见卓识。这是一本能激发人重新审视身边环境，并思考“什么是好的设计”的必读之作，绝对值得所有相关专业人士和爱好者反复品读。
评分翻开这本书，我首先感受到的是一种强烈的时代脉搏感，仿佛能听见二十世纪初欧洲社会变革的轰鸣声。作者的笔触非常细腻，他巧妙地将设计史置于宏大的政治和社会背景之下进行解读，而不是孤立地谈论建筑风格的演变。这种“大历史观”的叙事角度，极大地拓宽了我对包豪斯运动意义的理解。原来，那些看似简单的线条和纯粹的色块背后，承载着建立一个更公平、更有效率的新社会的理想。书中对几次关键的“搬家”——从魏玛的艺术学院到德绍的工业化设计中心，再到柏林最后的挣扎，描绘得跌宕起伏，充满了戏剧张力。你看到了理想主义如何在现实的压力下不断妥协、变形，最终又以更顽强的生命力在世界各地生根发芽。我特别欣赏作者对“社会责任”这一主题的反复强调，它提醒我们，设计从来都不是自娱自乐的象牙塔活动，而是介入并改善人类日常生活的强大工具。读完后，我合上书本，望向窗外的街道，那些现代主义的影子似乎比以往任何时候都更加清晰和深刻，那是一种经过历史沉淀的、带着批判精神的美学。
评分阅读完这本书，我感觉我的视觉词汇库得到了极大的扩充，看世界的角度也发生了一些微妙的转变。作者的叙述风格带着一种近乎诗意的克制，他用精确的词汇勾勒出那些极简主义形态的魅力，避免了一切不必要的煽情。我被深深吸引的是那些关于“光、影、空间”互动的描述。包豪斯建筑师们是如何将日光引入室内，如何用无装饰的墙面引导视线，这些精妙的处理，在书中被描绘得如同一场场精心编排的舞台剧。其中关于包豪斯如何影响了平面设计和广告业的章节，尤其让我感到惊艳，原来我们今天习以为常的清晰排版和品牌标识，其根源可以追溯到百年前对功能性美学的极致追求。这本书不仅是一部建筑史，更是一部现代视觉文化的源头活水。它迫使我反思：在信息爆炸的今天，我们是否已经失去了对“清晰”和“简洁”的敬畏之心？这本书提供了一种强大的、经过历史检验的审美标准，帮助我们拨开后现代的繁复迷雾，重新聚焦于设计的本质目的。
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