Olafur Eliasson

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出版者:Hatje Cantz Publishers
作者:Frederic Brown
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-02-02
价格:USD 60.00
装帧:Paperback
isbn号码:9783775713771
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 装置艺术
  • 奥拉夫·埃利亚松
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具体描述

《Olafur Eliasson》是一本深度探索当代艺术领域,特别是那些挑战我们感知、思考和与环境互动方式的艺术家作品的书籍。它不仅仅是一次对单一艺术家创作生涯的回顾,更是一场关于艺术如何成为一种媒介,用以唤醒我们对周遭世界的敏锐度的旅程。 这本书的核心在于,它试图揭示艺术创作背后那股强大的驱动力——对现实的观察、对自然的敬畏,以及对人类体验的深刻同情。我们将在书中跟随作者的脚步,深入了解那些以其独特视角和创新材料而闻名的艺术家们。这些艺术家们并非孤立地创作,他们的作品往往与特定的时间和地点紧密相连,反映出艺术家对当下社会、文化和环境议题的关切。 《Olafur Eliasson》将带领读者走进一个充满想象力的空间。在这里,光线、色彩、空间和物质不再是孤立的存在,而是被艺术家巧妙地组织起来,形成能够触动我们感官、激发我们思考的体验。书中所呈现的艺术作品,常常模糊了艺术品与观众之间的界限,鼓励观众积极参与,成为作品不可或缺的一部分。这种参与性的特质,使得观赏艺术不再是被动的接受,而是一种动态的交流。 本书的叙述方式将力求生动和引人入胜。我们不只是列举作品,而是试图挖掘艺术家创作的灵感来源,理解他们为何选择特定的材料和技术,以及这些选择背后所蕴含的哲学思考。无论是通过大型装置艺术营造出令人惊叹的自然景观,还是通过精巧的雕塑和绘画引发观者对物质属性的重新审视,每一件作品都承载着艺术家独特的语言和深刻的洞察。 《Olafur Eliasson》还将关注艺术家如何通过作品与宏大的议题对话。例如,对于气候变化、环境危机、社会不公以及人类与技术的关系等当代紧迫的问题,艺术家们是如何运用他们的艺术语言来提出质问、引发讨论、甚至提供可能的解决方案的。这些作品不仅仅是对现状的描绘,更是对未来的展望,是对我们能否构建一个更美好、更可持续的世界的深思。 本书的内容将涵盖多个维度,包括但不限于: 创作方法与材料探索: 深入剖析艺术家在材料选择、空间布局、光影运用等方面的独特技法,展现其对科学原理和工程技术的巧妙融入。 灵感来源与哲学思考: 探究艺术家创作背后的哲学理念、科学认知以及对自然现象的观察,理解其作品如何映射出对存在、感知和现实本质的追问。 社会与环境议题的关联: 阐释艺术家如何将社会责任、环境关怀等议题融入创作,并尝试通过艺术引发公众的关注和讨论。 作品的观赏体验与互动性: 描述艺术家如何设计作品以激发观众的感官体验和互动参与,探讨艺术如何成为连接人与环境、人与人之间的桥梁。 艺术家的发展轨迹与行业影响: 回顾艺术家在艺术界的地位和影响力,分析其作品如何塑造了当代艺术的发展方向。 《Olafur Eliasson》旨在为读者提供一个深入了解当代艺术创作的窗口,帮助我们认识到艺术的多元化和其强大的社会力量。它鼓励我们以一种全新的方式去看待周围的世界,去感受那些潜藏在我们日常经验之下的奇妙和深刻。这本书将是一次充满启发和启迪的阅读之旅,带领读者领略艺术的无限可能。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的编排结构,用“非线性”来形容或许都过于简单了,它更像是一种有机体的生长脉络,没有明确的起始点或终点,每一页都仿佛是无限循环中的一个切片。我尝试从后往前读,从中间向外扩散,甚至随机翻开某几页进行组合,结果发现每一种阅读路径都导向了不同的情绪波段。这种开放式的结构,挑战了读者对线性叙事的依赖性,它迫使我们放弃寻找“故事线”的徒劳,转而专注于体验“状态”的流转。这种对时间感和序列感的颠覆,是极具实验精神的。它似乎在探讨,当我们剥离了传统叙事的框架后,事物自身的物质性和它所处的环境关系,是否会以一种更原始、更直接的方式与我们对话。这种阅读的“自由”是需要代价的,那就是你必须完全接受自己可能永远无法“读完”它的事实。

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书本的装帧工艺,特别是对边缘处理的细节,透露出一种近乎偏执的匠人精神。侧边观察,纸张的厚度、裁切的平滑度以及油墨渗透的程度,都像是一个经过精密计算的系统。我甚至花了很长时间观察那些色块或纹理之间交接的过渡带,那里似乎隐藏着某种光学错觉,让你感觉自己正在观察一个微观的维度。这绝非一般的印刷品能比拟的,它更像是一种光学仪器或是一块被封装起来的自然现象样本。我可以想象,在创作这些内容(或非内容)的过程中,必然涉及大量的实验和精确的测量,这超越了单纯的艺术创作,更接近于一种现象学的记录。这种对“媒介本体”的深度挖掘,使得这本书本身成为了一个讨论的焦点,而不是仅仅作为内容的载体。

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这本书带给我一种奇特的“空间占有感”,即使它静静地躺在桌面上,我也能感知到它散发出的某种场域。它没有大量的文字信息去填充我的头脑,反而像一个“减震器”,帮助我暂时抽离了日常信息的轰炸。这种“空”的力量是强大的,它为思考创造了真空环境。我能清晰地感受到,作者试图引导我们去注意那些被我们习惯性忽略的、介于我们与世界之间的微妙界限——比如空气的流动、光线的折射、材料的温度。这本书本身就像是这样一个精心构造的“界限”,让你不得不停下来,重新校准你对现实世界的感知频率。这与其说是一本需要阅读的书,不如说是一个可以随身携带的、用来重置感官的装置。

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这本书的整体氛围是极其冷静和疏离的,但这种冷静并非冷漠,而是一种近乎科学的精确,仿佛作者试图用一种近乎纯粹的视角去解构我们习以为常的日常现象。我注意到,如果将这本书置于不同的光照条件下,它的观感会产生微妙的变化,这让我怀疑作者在设计这本书的物理形态时,是否也将“环境光”视为其不可或缺的一部分。它拒绝提供即时的满足感,反而要求读者投入时间和精力去“激活”它。这种阅读体验更像是一场解谜,你必须不断地调整自己的观看角度和心境,才能捕捉到它那些转瞬即逝的“事件”。这种对观看行为本身的关注,让我联想到那些宏大的装置艺术,它们占据空间,改变我们对周遭环境的感知。这本书,尽管是手持的,却似乎拥有改变我室内空间感知的力量,这种跨媒介的效力,着实令人赞叹。

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这本书的封面设计就带着一种难以言喻的魔力,那种极简主义的构图,色块的并置,仿佛在向你低语着某种关于光影与感知的哲学。拿到手中,纸张的质感异常考究,厚实而带有微妙的纹理,每一次翻页都伴随着轻微的沙沙声,这本身就是一种沉浸式的体验。虽然我并不知道书里究竟记录了什么,但我可以感受到作者对于形式、空间和观众之间关系的执着探索。它不像是传统意义上的文学作品,更像是一件精心雕琢的艺术品,它的存在本身就在挑战我们对“书”这一媒介的既有认知。翻阅时,我总会不自觉地驻足于那些看似空无一物却又充满张力的留白处,思考着这些空白究竟隐藏了哪些尚未被言说的意义。它似乎暗示着,真正的作品往往存在于我们与物体之间的互动瞬间,而不是被固化在文字或图像之中。这种留白的处理,展现出一种极其自信和克制的叙事方式,让人在不确定中寻找秩序,在简约中品味丰富。

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