Janson's Basic History of Western Art (8th Edition) (MyArtKit Series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Penelope J.E. Davies

出品人:

页数:688

译者:

出版时间:2008-10-11

价格:USD 103.33

装帧:Paperback

isbn号码:9780136039129

丛书系列:

图书标签:

• 艺术基础
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西方艺术基础：跨越时代的视觉之旅 这是一本引导读者踏上西方艺术璀璨之旅的入门读物。它并非一本枯燥的理论堆砌，而是一场穿越时空的视觉盛宴，旨在揭示西方艺术如何从古至今，在不同文明、社会思潮和技术进步的激荡中，不断演进、革新，并最终塑造了我们今日所见的丰富多彩的世界。 本书将从人类最古老的艺术表达形式——史前洞穴壁画——开始，带领读者一同追溯艺术的起源。我们将探寻古埃及文明的宏伟神庙和庄严雕塑，感受其对永恒与神圣的追求；漫步于古希腊和古罗马的广场与剧院，欣赏其对理想美、比例与和谐的不懈探索。从阿波罗的完美身躯到罗马的写实肖像，艺术在这里不仅是装饰，更是哲学、政治和宗教观念的载体。 随着历史的车轮滚滚向前，中世纪的到来带来了艺术的新面貌。本书将深入剖析拜占庭艺术的神秘光辉，其马赛克与圣像画散发着东方宗教的虔诚与庄重。随后，我们将领略哥特式建筑的巍峨与尖锐，从拔地而起的大教堂的飞扶壁和彩色玻璃中，感受到人们对天堂的无限向往。此时的艺术，更多地承载了宗教的教义和信仰的力量。 文艺复兴的曙光，无疑是西方艺术史上一个辉煌的转折点。本书将细致解读这一时期艺术的革新，从佛罗伦萨的街头到罗马的教廷，我们将与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠一同呼吸。见证他们如何重新发掘古典智慧，将人文主义精神注入艺术创作，并通过精湛的技艺，描绘出栩栩如生的人物形象和充满哲思的场景。透视法的运用、解剖学的研究、情感的细腻表达，都将在这个时期得到前所未有的发展。 巴洛克和洛可可时期，艺术风格从文艺复兴的庄重内敛转向了更为戏剧化、装饰性和情感化的表达。我们将欣赏到巴洛克艺术的动感、华丽与澎湃，感受其宗教激情与王室气派。而洛可可风格则以其精致、轻盈和优雅，为宫廷生活注入了浪漫与享乐的气息。 启蒙运动的思想浪潮，催生了新古典主义艺术，它回归古希腊罗马的理性与秩序，追求崇高与道德。随后，浪漫主义的兴起，则将情感、个性与想象力推向了艺术创作的中心，艺术家们开始探索自然的壮丽、历史的神秘以及个体的情感体验。 19世纪的艺术 landscape 变得更加多元和复杂。本书将逐一呈现现实主义对日常生活的真实描绘，印象派画家们如何捕捉瞬间的光影变化，以及象征主义对内心世界和精神意象的探索。每一个运动的出现，都与当时的社会变革、科学发现和哲学思潮息息相关。 进入20世纪，西方艺术迎来了前所未有的爆炸式发展。现代艺术的各种流派——从野兽派的色彩解放，到立体派的空间解构，从表现主义的情感宣泄，到超现实主义的梦境探索——都将在这个篇章中得到清晰的阐释。艺术家们不再满足于对外部世界的模仿，而是更加关注内在的感知、观念的表达以及艺术本身的语言。 最后，本书还将触及当代艺术的某些重要发展方向，虽然当代艺术的定义仍在不断演变，但我们将一起思考艺术如何与社会、科技、身份认同等问题进行对话，以及艺术家们如何通过各种媒介和观念，挑战我们对艺术的既有认知。 通过对西方艺术史的系统梳理，本书旨在帮助读者建立起对艺术发展脉络的整体认知，理解不同时期艺术风格的形成原因及其背后所承载的文化信息。它鼓励读者以开放的心态去观察、去感受、去思考，从而发现艺术的魅力，并从中获得启发，提升审美品味，丰富人生体验。 这将是一次充满发现和启迪的艺术探索之旅，无论您是否拥有艺术背景，都能从中受益。

评分☆☆☆☆☆

已经不记得是花了四个多月还是五个多月的时间，以差不多每天十页的速度，终于在今天啃完了这本1110页的煌煌巨卷——《詹森艺术史》（插图第七版）。这本目测体积有两本牛津词典大小的书可能是我25年阅读经历中从头到尾看完的单卷体量最大的书。真的系统有一种修完了一门艺术通...  

评分☆☆☆☆☆

for/《深圳特区报》 我在研究政治符号的时候，偶然发现用政治眼光审视艺术，是件极为有趣的事情，尤其是在政治讽刺时。比如几年前中日关系紧张时，某网友把带血的卫生巾设计为日本国旗，在展现丰富联想力的同时，也起到了很好的政治宣泄与讽刺作用。不过读毕《詹森艺术史》...  

评分☆☆☆☆☆

首先说，这书实在是太贵了。不过想到是给孩子买的，又能看很多年，也很精致，又大本，又印刷质量高。还是很超值的。 说实话，这是我第一次这么认真的看艺术史的书，除了以前参观博物馆，美术馆，我还真没从来没有看过这类似的东西，都是别的书涉及的，我读一点儿，或者看别的...

评分☆☆☆☆☆

这是中国学界和读书界迫切需要的一本书。它是一部份量适中、质量可靠的西方艺术史，值得拥有在手。 译后记 朱青生 译毕，兹将诸事附记于此。 第一件事，译书经历 1983年，人民美术出版社打算出版《詹森艺术史》台湾曾堉先生译本。陈允鹤先生托我将台湾版文字校勘一遍。核对原...  

评分☆☆☆☆☆

目前市面上流行的多种艺术史书籍，除了贡布里希的名著《艺术的故事》，实际上都是美国大学的艺术史导论教材。《艺术的故事》是一本适于入门的好书，我却更青睐那些教材。说起来，导论教材的阅读门槛其实与面向大众的普及读本相当，更具学术性又兼顾可读性，且在系统性和严谨性...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当引人注目，初次上手时，那种厚实而富有质感的封面材料立刻传递出一种专业和权威的气息，让人感觉自己捧着的是一部经过时间沉淀的经典之作。内页的纸张选择也十分考究，色调柔和，即便是长时间阅读，眼睛的疲劳感也明显减轻，这对于需要大量查阅和精读的学生或爱好者来说，无疑是一个巨大的加分项。更值得称赞的是其版式布局，图文排布的逻辑性极强，无论是艺术品的细节放大图还是相关的历史背景文字描述，都能在视觉上形成和谐的统一，引导读者的目光流畅地在不同信息点之间跳转，这种对阅读体验的细致打磨，体现了出版方对学术普及工作的高度重视，绝非敷衍了事。虽然内容本身我暂且不发表评论，但仅从物理形态上判断，它完全配得上作为一本核心参考书的地位，无论是放在书架上作为陈设，还是在案头频繁翻阅使用，都能给人带来一种踏实可靠的感觉。我个人尤其欣赏它在关键历史时期的全彩插图使用频率和质量，很多原作的色彩还原度相当高，这对于学习艺术史中色彩理论和笔触细节至关重要，毕竟，没有直观的视觉参考，任何文字描述都会显得苍白无力。这本书的物理表现力，已经为接下来的深度学习做好了坚实的铺垫。

评分☆☆☆☆☆

从工具书的角度来审视这本书，其辅助学习资源的丰富程度着实令人惊喜。我发现书末附带的索引编制得极其详尽，查找特定术语、艺术家或作品的效率极高，这对于需要快速定位信息的学生来说，无疑是节省了宝贵的时间。此外，与教材配套的在线资源（如果存在的话，此评价假设其有配套网络资源或互动模块）似乎也经过了精心设计，它不仅仅是简单地将书本内容数字化，更侧重于提供交互式的学习体验，例如虚拟导览或者高清作品细节的放大功能。我特别留意了术语解释部分的清晰度，许多专业名词的定义都配上了简洁明了的图示或对比范例，有效降低了初学者的入门门槛。在我以往接触的艺术史教材中，常常出现信息过载或关键概念被含糊带过的情况，但这本书似乎在这方面做到了很好的平衡，它既保持了学术的严谨性，又兼顾了教学的有效性。这种对“如何帮助学习者掌握知识”的深度思考，是衡量一本优秀教科书的关键指标，而这本书无疑在这方面表现出色，充分展现了其作为“基础”教材的扎实功底。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注艺术教育领域发展的人士的角度来看，这本书的价值在于它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁，其选材和论述的侧重点明显反映了当代艺术史研究的前沿趋势，同时又牢牢扎根于经典的基础知识体系。它没有被局限在西方艺术的传统“白人男性”叙事框架内，而是非常审慎地引入了对性别、地域和非主流文化背景下艺术实践的关注，这种视野的拓宽是至关重要的。它鼓励读者去质疑既定的历史权威，并从多元化的角度审视艺术的本质和功能。这种与时俱进的学术态度，使得这本书即便是作为一本“基础”教材，也绝不会显得陈旧或过时，反而为后续更深入、更细分的专业研究提供了坚实且富有批判性的出发点。它成功地做到了“承前启后”，既保证了对核心知识的系统性覆盖，又在关键节点上引导读者进行更高层次的思辨，确保了学习的深度和广度，是一部非常值得推荐的、有前瞻性的艺术史入门读物。

评分☆☆☆☆☆

深入翻阅后，我立刻注意到这本书在叙事结构上的宏大视野与精妙的层级划分。它并非简单的时间线性罗列，而是巧妙地将艺术史的发展脉络嵌入到更广阔的社会、政治和哲学变革之中，这使得对艺术的理解不再是孤立的风格演变，而成为了人类文明进程的生动注脚。作者似乎有一种能力，能将那些晦涩难懂的理论概念，通过生动的案例和对比分析，转化为可以被大众所理解的清晰逻辑。比如，在探讨文艺复兴盛期的转变时，书中对人文主义思潮与古典主义复兴之间的复杂互动进行了深入的剖析，不仅仅停留在“谁画了什么”的层面，更深入挖掘了“为什么在这个时代会出现这种表达方式”。这种深度的挖掘，对于那些渴望超越表面知识、探究艺术背后驱动力的读者来说，简直是如获至宝。尤其是一些关键艺术家的生平与创作环境的交织描述，笔触细腻，仿佛能让人感受到当时工作室里的光线和空气的温度。整体来看，这种由宏观到微观，再由现象到本质的叙述方法，构建了一个立体且富有张力的历史图景，让人在阅读过程中不断产生新的思考和联结。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格自始至终保持着一种克制而优雅的学术腔调，既不流于过度口语化而显得轻浮，也避免了晦涩难懂的纯粹理论化，达到了一种非常理想的平衡点。作者在描述艺术作品时，尤其在色彩、光影和构图的处理上，用词精准且富有画面感，读起来像是在听一位经验丰富的策展人在耳边细致讲解原作的魅力。例如，在描述某个巴洛克雕塑的力量感时，所用的动词和形容词的选择，精准地捕捉到了作品动态的本质，使得即便是通过文字想象，也能感受到那种扑面而来的戏剧张力。这种高水准的文字驾驭能力，极大地提升了阅读的愉悦感，也使得历史的沉重感被艺术本身的美感所消解。这种将历史背景与审美分析有机融合的写作方式，不仅传递了知识，更重要的是，培养了读者独立欣赏和批判性思考艺术作品的能力。它教会的不仅仅是“是什么”，更重要的是“如何去看”和“如何去感受”。

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课本。我读的应该是第十版。不及贡布里希的有趣味性，但是系统性更佳。而且态度更中立学术。

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课本。我读的应该是第十版。不及贡布里希的有趣味性，但是系统性更佳。而且态度更中立学术。

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课本。我读的应该是第十版。不及贡布里希的有趣味性，但是系统性更佳。而且态度更中立学术。