宋詩之新變與代雄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:洪葉文化事業有限公司

作者:張高評

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:84/10/01

价格:NT$ 450

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isbn号码:9789578677821

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诗心流转：宋代诗歌的创新轨迹与时代风貌 宋诗，中国诗歌史上一颗璀璨的明珠，它承继唐诗的雄风，又以其独特的时代气息和创新精神，开辟了全新的美学境界。本书《宋诗之新变与代雄》旨在深入剖析宋代诗歌在形式、内容、思想和美学上的深刻变革，并探讨这些变革与宋代社会、文化、政治的互动关系，最终勾勒出宋代诗坛群星璀璨、代有才人的宏伟画卷。 第一章：盛唐余韵与宋初的奠基 唐诗以其博大、雄浑、浪漫、瑰丽的特质，将中国古典诗歌推向了一个历史性的高峰。然而，历史的车轮滚滚向前，唐末的战乱与藩镇割据，以及随之而来的五代十国的纷扰，给诗歌创作带来了沉重的创伤。当北宋建立，天下初定，文人士大夫们在经历了动荡之后，重新审视诗歌的使命与功能。 本章将追溯盛唐诗歌的巅峰成就，重点分析其艺术风格和思想内涵，为理解宋诗的“新变”提供重要的参照。我们将梳理唐代诗歌的流派及其代表人物，如李白之飘逸、杜甫之沉郁、白居易之通俗，这些风格在宋初的诗歌创作中仍然留有深刻的印记。 然而，宋初的诗人并非简单地摹仿唐诗。在承袭唐诗优良传统的基础上，他们开始酝酿新的变化。朝廷对文人的重用，以及科举制度的日益完善，使得士大夫阶层成为诗歌创作的主体。他们普遍受过良好的教育，具备广博的学识，对现实生活有着更为细致的观察和深刻的思考。这种知识分子的身份，决定了宋诗在题材选择、思想深度和艺术追求上，与唐诗有所不同。 本章将重点介绍宋初几位重要的诗人，如晏殊、欧阳修、王安石（早期）等，分析他们在诗歌继承与创新上的努力。例如，晏殊的词风婉约，情致细腻，虽然题材多为闺怨相思，却也体现了宋词向抒情性、生活化方向发展的趋势。而欧阳修作为一代文宗，其诗歌在继承唐诗写实性的同时，也开始融入更多的哲理思考和人生感悟，对后世影响深远。他提出的“诗穷而后工”的观点，也预示着宋诗将更加注重对人生困境与磨难的表达。 第二章：理性精神的勃兴与诗歌题材的拓展 宋代是中国历史上一个思想文化高度发达的时期，特别是理学（新儒学）的兴起，深刻地影响了文人的思维方式和价值取向。理学强调“格物致知”，提倡通过对事物本质的探究来认识世界，这使得宋代文人普遍具有一种强烈的理性精神。这种理性精神体现在诗歌创作中，便是对社会现实、人生哲理、政治理想的关注与反思，使得诗歌的题材得到了空前拓展。 本章将深入探讨宋代理性精神对诗歌创作的影响。我们将分析宋代士大夫在面对复杂的社会矛盾和政治变革时，所产生的忧国忧民情怀，以及他们如何通过诗歌来表达自己的政治抱负、改革主张或对时弊的批判。欧阳修、王安石、苏轼等大家，其诗歌中常能看到对民生疾苦的关怀，对改革措施的阐释，以及对政治斗争的思考。 “唐诗以写意为主，宋诗以写实为主”，这句流传甚广的论断，在本章将得到详尽的阐释。宋诗不再满足于对自然景物的描绘，而更倾向于捕捉现实生活中的细节，挖掘生活中的真情实感。无论是描绘城市生活的繁华，还是乡村劳作的艰辛，宋诗都力求真实地再现。这种写实精神，使得宋诗在题材上更加广泛，涵盖了政治、经济、军事、社会风俗、个人生活等各个方面。 同时，宋代文人对人生和哲理的思考也更为深入。他们关注个体在社会中的地位，关注生命的意义，关注个人的情感与理性的冲突。因此，许多宋诗充满了哲理的思辨，探讨“天人关系”、“生死命题”等宏大问题。苏轼的许多诗篇，如《定风波·莫听穿林打叶声》，就体现了他对人生坎坷的达观与超脱。 第三章：艺术手法的革新与语言的锤炼 在追求内容深刻的同时，宋代诗人也从未放松对艺术手法的探索与创新。他们深谙诗歌的艺术规律，并在继承前人成就的基础上，发展出更具宋代特色的表现手法。 本章将着重分析宋诗在艺术手法上的新变。首先是“以文为诗”或“以议论为诗”的倾向。宋代文人多为饱学之士，其语言功底深厚，他们常常将散文的结构、逻辑和议论方式融入诗歌创作，使得宋诗在叙事性和说理性上有所增强。这种风格在王安石和苏轼的诗歌中表现尤为突出。他们能够将复杂的政治理念、深刻的人生感悟，通过精炼的语言表达出来，具有很强的感染力。 其次是“以俗为雅”或“以浅近为工”的审美追求。与唐诗追求的典雅、含蓄不同，宋代一些诗人更倾向于使用生活化的语言，表达日常的情感和感受。他们认为，真正的美，源于生活，源于真挚的情感。例如，陆游的许多田园诗，语言质朴自然，却充满了浓郁的生活气息和爱国情怀。 此外，宋诗在炼字、炼意、构思等方面也进行了深入的探索。诗人们力求用最准确、最生动的字词来表达思想情感，追求意境的深远和构思的巧妙。例如，宋代诗人对“点铁成金”的炼字技巧尤为重视，力求通过细微的字词选择，达到出人意料的艺术效果。 第四章：体式创新与格律的成熟 宋代诗歌在继承发展唐代诗歌的同时，也孕育了新的诗歌体式，并在格律的运用上达到了新的高度。 本章将审视宋诗在体式上的变化。虽然“宋诗”作为一个独立的诗体，其内涵和界定存在一定的争议，但我们不可否认宋诗在保持律诗、绝句等传统体式的同时，也在发展和演变。特别是“赋诗”这种形式，在宋代得到了广泛的应用，诗人常在宴饮、集会等场合即兴创作，体现了诗歌的即时性和生活性。 更重要的是，宋代诗人对格律的认识和运用更加精熟。他们一方面继承了前代格律的成就，另一方面也试图在格律的框架内寻求更多的自由与变化。宋代诗论对格律的讨论也更为细致，这为后世诗歌创作提供了重要的理论指导。 第五章：时代风貌与“代雄”的涌现 “代雄”二字，不仅是指那些在诗歌创作上成就卓著的大家，更包含着他们所代表的那个时代的精神风貌。宋代，一个经济繁荣、文化昌盛、但政治上又充满挑战的时代。在这片土地上，涌现了无数杰出的诗人，他们以诗歌为载体，记录时代变迁，抒发个人情怀，影响着一代又一代的中国人。 本章将聚焦宋代诗坛上的各位“代雄”。我们将分别介绍他们的生平、创作特点、艺术风格以及在诗歌史上的地位。从早期的欧阳修、王安石，到中期的苏轼、黄庭坚，再到晚期的陆游、杨万里，每一位诗人都有其独特的贡献和不可替代的价值。 欧阳修：作为宋代文坛的领袖，他承前启后，在诗歌散文方面都成就斐然，其诗歌质朴自然，富有议论性。 王安石：以其改革家的身份，其诗歌也充满了现实关怀和政治抱负，风格雄健、理性，对社会现实的批判深刻。 苏轼：中国文学史上的巨匠，其诗歌题材广泛，风格多变，既有豪放飘逸，又有清新婉约，充满人生智慧和豁达情怀。 黄庭坚：江西诗派的开创者，其诗歌风格奇崛、拗峭，追求“点铁成金”、“脱胎换骨”的艺术境界，对后世影响巨大。 陆游：爱国诗人的典范，其诗歌数量庞大，题材广泛，充满了对国家民族的深切热爱和对人民疾苦的同情，风格刚健有力。 杨万里：诚斋诗派的代表，其诗歌语言浅近自然，意趣横生，对生活细节的捕捉和表现独具匠心。 除了这些大家，我们还将提及其他重要的宋代诗人，如梅尧臣、苏辙、陈与义、范成大等，他们共同构成了宋诗丰富多彩的面貌。 本章的重点在于，不仅要分析这些诗人的艺术成就，更要将他们的诗歌置于当时的社会历史背景下进行考察。他们如何应对政治风波？他们的个人命运如何影响诗歌创作？他们的诗歌又如何反映了那个时代的精神特质？通过对这些问题的探讨，我们可以更深刻地理解宋诗的“新变”与“代雄”的内在联系。 结语：宋诗的价值与流传 宋诗以其独特的“新变”和“代雄”精神，在中国诗歌史上占据着不可动摇的地位。它不再是盛唐的余晖，而是独立的光辉。它以其理性、写实、创新和深邃的思想，为后世留下了宝贵的精神财富。 本书旨在通过对宋诗新变与代雄的深入研究，让读者重新认识宋诗的价值，理解其在中国文学史上的重要意义。我们希望，本书能够激发读者对宋诗的兴趣，引导读者走进宋诗的世界，去感受那份独特的诗心流转，去体悟那份时代的风貌。宋诗的精神，穿越时空，至今仍具有强大的生命力和启示意义。

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这本关于宋代诗歌演变与地域风格的著作，无疑为我们提供了一个审视那个文学黄金时代的全新视角。作者深入剖析了北宋与南宋在政治环境、思想流变对诗歌创作的具体影响，尤其对那些在时代夹缝中求索的诗人给予了细致的梳理。我印象最深的是书中对“尚意”与“尚理”两大思潮交锋的论述，它不仅仅停留在理论层面的辨析，而是通过大量的实例，展示了苏轼豪放一派如何与江西诗派的格律严谨形成一种微妙的张力。阅读过程中，我仿佛能触摸到当时文人墨客在山水田园间或庙堂高阁中，面对时代变迁所产生的复杂心绪。尤其是关于南渡后诗风如何从盛唐的恢宏转向内敛与悲怆的过渡，分析得鞭辟入里，那些曾经被忽略的边缘诗人，也因作者的挖掘而重新焕发出光彩。它不是一本简单的诗选赏析，而是一部结合了社会史、思想史的文学研究，对于想要深入理解宋代文脉的读者来说，是不可多得的佳作。

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这本书的语言风格和叙事节奏，与我以往接触的传统文学史著述大相径庭。它避免了那种教科书式的平铺直叙，而是采用了更具“对话性”的笔触，让历史和诗歌鲜活起来。作者在阐述复杂的文学理论时，总能穿插一些生动的历史轶事作为佐证，这极大地降低了阅读门槛，使得即便是对宋代诗学流派不太熟悉的读者，也能轻松跟上思路。我尤其赞赏作者对于宋代“文人意识”觉醒的探讨，这超越了单纯的风格分析，触及到了个体生命在宏大历史叙事中的自我定位。书中的引文选择非常独到，往往能从大家耳熟能详的作品中提炼出不同寻常的意义，或者从一些鲜为人知的篇什中挖掘出惊人的时代信息。这使得整部作品读起来充满了一种探索的乐趣，仿佛跟随一位经验丰富的向导，在宋诗的广袤森林中进行一次有目的的探险。

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我对本书中关于“代雄”这一概念的阐释印象尤为深刻。作者并没有简单地将“雄健”等同于盛唐的气象，而是将其置于宋代内敛、重理性的文化氛围中进行重新定义，这是一种极具原创性的文学史观。书中对那些在体制内或边缘地带挣扎的诗人，如何通过文字寻求一种精神上的“雄起”进行了细致的描摹，这种对内在力量的挖掘，比单纯对外在形式的模仿更具力量。阅读时，我常常会停下来，反思我们当下对“文学经典”的认知是否也存在类似的僵化。作者的论述就像一把手术刀，精准地切开了既有的成见，展现了宋诗在看似平稳的外表下，涌动的暗流与张力。全书的论证过程非常细腻，很少使用绝对化的词语，而是通过层层递进的分析，引导读者自然而然地得出结论，体现了一种高度成熟的学术姿态。

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这本书最大的价值在于，它成功地将区域性的文学现象提升到了整体文学史的层面进行考量，打破了以往以首都为中心的传统研究范式。例如，书中对某些地方性诗派的梳理，不仅展示了他们与主流文坛的互动与抗衡，更重要的是，揭示了地方文化如何反哺和激活了宋诗的整体生命力。作者在处理这些地方性文本时，展示了极高的敏感度和同理心，没有因为其“非主流”地位而轻视，反而从中发现了诸多被主流叙事所遗漏的艺术精粹。阅读体验上，这是一部需要细品的书，它的信息密度很高，初读可能会觉得信息量稍大，但一旦沉浸其中，便能体会到作者搭建的知识体系是如何严密而富有层次感的。读完后，我发现自己对宋代文学的地图不再是平面的，而是充满了高低起伏的立体结构，对那个时代文人群体的精神世界也有了更复杂、更立体的理解。

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读罢此书，最大的感受是作者那种近乎苛刻的文献考据功力，以及对诗歌文本进行“去神圣化”的冷静态度。它没有过多渲染宋诗的“高雅”或“典范”，而是将其置于具体的历史语境中进行“祛魅”。比如，书中对于一些常被赞颂的名篇，作者会细致地剖析其创作时的社会经济背景，甚至是如何受到当时某种官场风气影响而形成其特定面貌的。我特别喜欢作者在探讨不同地域诗人群体的章节，那种地理环境如何形塑语言习惯和审美倾向的论证，非常具有说服力。仿佛能感受到，不同区域的士人，在面对同样的时代课题时，所采取的文学策略是多么的迥异。全书结构严谨，逻辑链条环环相扣，绝无旁逸斜出之感，展现了作者扎实的学术功底，读起来虽需集中精力，但每一次深入，都有新的发现，像是在迷雾中不断拨开迷障，最终看到清晰的脉络。

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虽然只读了我要的一章，但已被折服。能想到一块去，也是一种幸福了

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