Marionette Theatre in Quanzhou pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Brill Academic Publishers

作者:Robin Ruizendaal

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2006-5-1

价格:USD 192.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789004151048

丛书系列:Sinica Leidensia

图书标签:

• 海外中国研究
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泉州木偶戏的历史、艺术与传承 图书简介： 本书旨在全面、深入地探讨中国东南沿海历史名城泉州地区独特的木偶戏艺术——泉州提线木偶戏。本书不着眼于特定某部关于“Marionette Theatre in Quanzhou”的著作，而是立足于对泉州木偶戏这一非物质文化遗产的本体研究，从其起源、历史演变、艺术特色、表演体系、传承现状以及在当代社会中的发展与挑战等多个维度进行细致的梳理与阐释。 第一部分：历史的溯源与兴盛 泉州，作为古代“海上丝绸之路”的重要起点，其文化生态极其多元。本书将首先追溯泉州木偶戏的起源，考察其如何与闽南地区的宗教信仰、民间习俗以及外来文化进行深度融合。 起源与早期形态： 我们将探讨木偶戏在唐宋时期于泉州的初步形成，分析其早期的宗教仪式功能，如用于祭祀和超度亡魂的“申宋戏”或“影戏”的遗存。通过对古籍记载、地方志的考证，还原木偶戏从简单巫术行为向成熟剧种转变的艰难历程。 鼎盛与流变： 重点分析明清时期，泉州木偶戏在手艺人阶层的推动下，如何形成具有固定班社、成熟剧目的黄金时期。本书将详细梳理不同历史时期，木偶戏吸收的剧种元素，如高甲戏、梨园戏的唱腔和身段，如何被“汉化”并融入提线木偶的表演体系中，形成其特有的“文武场”配置和“一桌二椅”的舞台美学。 第二部分：精妙绝伦的“线影”艺术 泉州木偶戏的核心魅力在于其精湛的“提线”操控技艺和木偶自身的雕刻工艺。本章将深入剖析这些构成其独特艺术生命力的关键要素。 木偶的雕刻与装扮： 深入介绍泉州木偶的制作流程，从木材的选择（如椴木、樟木），到精细的雕刻技法（如“三刻一描”），以及独特的油彩绘制和服装配置。特别是对“老生”、“小生”、“丑角”、“武将”等主要角色木偶的面部表情与服饰细节的类型学划分与分析，揭示不同面谱背后的文化意涵。 提线操控的奥秘： 这是本书着墨最重的部分。提线木偶的控制系统复杂而精妙，通常由十几根甚至几十根细线控制。我们将详细解构这些线条的分布与功能，重点阐述“十八般武艺”的提线技巧，如“走、跑、跳、跌、翻、打”等高难度动作的实现原理。通过对资深老艺人的访谈记录，还原“一脚踏三台”的舞台控制景象，解释如何通过细微的指尖动作，赋予木偶以复杂的内心活动和生命力。 唱腔与剧目体系： 泉州木偶戏的音乐体系深受闽南地方戏曲影响，兼具粗犷与细腻。本书将分析其主要唱腔（如京腔、弋阳腔的残留与融合），并对经典保留剧目，如《穆桂英招亲》、《陈三五娘》、《哪吒闹海》等进行文本分析，探讨这些剧目如何在木偶的表演空间中实现其叙事功能和审美表达。 第三部分：传承的困境与当代转型 进入二十世纪下半叶，随着社会变迁和大众娱乐方式的多元化，泉州木偶戏面临着前所未有的挑战。 传承的断层与保护工作： 本部分将详述在现代化冲击下，老一代艺人“手艺失传”的现状。探讨政府、文化机构和民间力量在抢救性保护方面所做的努力，包括建立专门的木偶剧团、设立传承基地、以及将提线木偶戏申报为国家级和世界级非物质文化遗产的过程与意义。 教育体系的重建： 深入分析当代艺术院校和职业学校在木偶表演人才培养方面采取的教学模式改革。探讨如何将传统严格的学徒制与现代教育体系相结合，培养既懂传统技艺又具备现代审美意识的新一代传承人。 艺术的创新与跨界： 最后，本书将聚焦于泉州木偶戏在当代舞台上的创新实践。分析剧团如何尝试突破传统“盒式”舞台的限制，引入现代灯光、多媒体技术，甚至与现代舞、先锋戏剧进行合作。研究这些创新尝试如何在保持“提线”本体魅力的基础上，吸引年轻观众，并成功走向国际舞台，在全球语境下重新诠释这一古老艺术的生命力与普适性。 本书力求以扎实的田野调查、翔实的史料为基础，辅以大量珍贵的历史图片和当代演出现场照片，为研究中国传统木偶艺术的学者、文化研究者以及所有热爱民间工艺的读者，提供一部详尽而富有洞察力的专著。它不仅是关于“泉州木偶戏”的记录，更是对一种坚韧不拔的民间艺术精神的致敬。

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当我拿起《Marionette Theatre in Quanzhou》这本书时，一种深沉的历史感与艺术的召唤瞬间将我包围。泉州，这座被誉为“海上丝绸之路起点”的古老城市，它本身就充满了讲述不完的故事。而“Marionette Theatre”，木偶戏，更是将这份故事的魅力，以一种最生动、最细腻的方式展现出来。我并非这方面的专家，但我对那些能够通过精湛的技艺，赋予无生命木偶以灵魂的艺术形式，一直抱持着一种深深的崇敬。 我内心深处渴望，这本书能够带我走进泉州木偶戏的神秘世界。它是否会以一种沉浸式的方式，为我描绘出那些在舞台上活灵活现、演绎着人间悲欢离合的木偶形象？我希望能够通过阅读，深刻理解在泉州这片承载着千年历史的土地上，木偶戏是如何在这片土壤上生根发芽，枝繁叶茂，又如何与当地的风土人情、宗教信仰、民间传说等多元文化元素交织渗透，最终形成其独特的艺术魅力，并成为当地文化传承的重要载体。我猜想，每一个木偶的背后，都隐藏着匠人们无数的心血与智慧，从木材的选择、细致入微的雕刻，再到色彩的精准运用，以及关节的巧妙连接和操纵丝线的精湛技艺，无一不体现着匠人们对艺术的执着追求。 更令我激动的是，这本书对木偶戏表演艺术的呈现。那些看似普通的丝线，究竟是如何在操纵者的手中，幻化出无穷的生命力，让木偶们在舞台上翩翩起舞，时而腾挪跌宕，时而低眉婉转，将一个个鲜活的角色演绎得淋漓尽致？我非常好奇书中将要介绍哪些经典的泉州木偶戏剧目？它们又在诉说着怎样的人生百态，传达着怎样深刻的人生哲理？泉州木偶戏，在表演的节奏、人物的塑造、情感的表达上，是否有着与国内其他地域的木偶戏截然不同的地方，展现出其独特的艺术风格？这些问题，如同一串串闪耀着光芒的珍珠，吸引着我不断深入探索，我迫切地希望能够通过这本书，获得一次身临其境的艺术体验，深刻地感受到那份古老艺术的独特魅力，并最终领略到泉州木偶戏那份源远流长的韵味。

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捧着《Marionette Theatre in Quanzhou》这本书，我仿佛嗅到了来自千年古城的历史芬芳。泉州，这座集聚了东西方文明的港口城市，它的每一次呼吸都充满了故事。而“Marionette Theatre”，木偶戏，正是这故事中最生动、最细腻的一页。我非科班出身，但对那些能以巧夺天工的技艺，将冰冷木料幻化为有血有肉角色的艺术形式，始终心怀无限的向往。 我憧憬着，这本书会为我打开一扇怎样的窗，让我窥探泉州木偶戏的神秘世界？它是否会像一位老友，娓娓道来那些在舞台上活灵活现的木偶形象，它们的一颦一笑，一嗔一怒，是否都承载着古老的情感与故事？我迫切想知道，在泉州这片沃土上，木偶戏是如何扎根生长，又如何与这座城市的灵魂——它的风俗人情、宗教信仰、民间传说——交织缠绕，融为一体的。我猜想，每一尊木偶的诞生，都凝聚了无数匠人的心血，从木材的选择，到精妙的雕刻，再到色彩的晕染，以及关节的巧妙布局，甚至操纵的丝线，都仿佛拥有了生命，诉说着匠人的匠心。 更令我翘首以盼的是，这本书对木偶戏表演艺术的呈现。那些看似简单的丝线，如何被赋予了无穷的魔力，让木偶们翩翩起舞，跌宕起伏，将一个个饱满的角色展现在观众面前？我好奇书中描绘的剧目，是否都是那些历经岁月洗礼，依然熠熠生辉的经典？它们又在讲述着怎样的人生百态，传递着怎样的人生哲理？泉州木偶戏，它在表演的节奏、人物的塑造、情感的表达上，是否有着与众不同的地方，区别于其他地域的木偶戏？这些疑问，如同磁石般吸引着我，渴望从这本书的字里行间，找到最真挚的答案，让我能仿佛置身于那个古老的戏台，感受那份穿越时空的艺术魅力。

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当我拿到这本《Marionette Theatre in Quanzhou》时，第一眼就被它厚实的装帧和富有年代感的封面设计所吸引。这种视觉上的冲击，似乎立刻将我拉回到了那个充满怀旧气息的时代。我迫不及待地翻开书页，期待着一段能够触及灵魂的阅读体验。这本书的开篇，如果能以一种引人入胜的方式，讲述泉州木偶戏起源的传说，那将是多么的引人入胜。我幻想，它可能描绘出一位技艺精湛的老艺人，在昏黄的灯光下，一丝不苟地雕刻着一尊木偶，他的眼神里闪烁着对艺术的虔诚，他的双手仿佛拥有了点石成金的力量。 我相信，一本好的书籍，不仅仅是知识的堆砌，更应该是一种情感的连接。我希望《Marionette Theatre in Quanzhou》能够让我感受到泉州人民对木偶戏的热爱，那种代代相传、生生不息的情感。这本书是否会深入探讨木偶戏在泉州社会生活中的地位？它是否是祭祀仪式的重要组成部分，还是市井百姓娱乐消遣的佳品？或许，它还承载着当地的民俗文化，记录着历史的变迁，扮演着一种文化传承的桥梁角色。 我尤其期待书中能够出现一些关于木偶制作的细节描写，比如不同材质的木材如何影响木偶的质感，颜料的选择如何体现人物的性格，关节的连接方式又如何决定了动作的流畅度。这些细枝末节，往往是决定一件艺术品生命力的关键。如果书中能够配上精美的插图，生动地展示出那些木偶的造型，以及它们在舞台上的表演瞬间，那就更完美了。我渴望通过这本书，真正理解“掌上乾坤”这四个字背后的深厚含义，以及泉州木偶戏所蕴含的东方美学。

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当我拿到《Marionette Theatre in Quanzhou》这本书的时候，一种莫名的激动涌上心头。仅仅是书名，就足以唤醒我对古老东方艺术的无限遐想。泉州，一座承载着千年历史的港口名城，它的名字本身就充满了神秘与厚重感。而“Marionette Theatre”，木偶戏，更是我对传统表演艺术中最情有独钟的一种。我并非专业研究者，但我一直对那些能够用精巧的机关和匠人的巧手，赋予无生命物体以灵魂的艺术形式，充满了由衷的敬意。 我渴望这本书能够带领我穿越时空的界限，深入了解泉州木偶戏的迷人世界。它是否会细致地描绘出那些在舞台上活灵活现、演绎着悲欢离合的木偶形象？我希望能够通过这本书，了解在泉州这片土地上，木偶戏是如何孕育、发展，又如何与当地的风土人情、宗教信仰、民间故事巧妙地融合，成为当地文化中独特而不可或缺的一部分。我设想，每一尊木偶的背后，都凝聚着无数匠人的心血与智慧，从精挑细选的木材，到一丝不苟的雕刻，再到栩栩如生的彩绘，以及关节的精妙设计和操纵技巧，都闪烁着匠人的光芒。 更令我心潮澎湃的是，这本书对木偶戏表演艺术的呈现。那些仿佛拥有生命的丝线，是如何在操纵者的手中，赋予木偶以灵魂，让它们在舞台上翩翩起舞，传递着喜怒哀乐，演绎着一幕幕感人至深的故事？我非常好奇书中会介绍哪些经典的泉州木偶戏剧目？它们又在讲述着怎样的人生百态，蕴含着怎样的思想情感？泉州木偶戏，它在表演形式、人物塑造、情感表达上，是否有着与众不同的独特魅力，区别于中国其他地区的木偶戏？这些问题，如同星星之火，在我心中点燃了求知的渴望，我迫切地希望通过这本书，能够身临其境地感受到那份古老艺术的独特魅力，领略泉州木偶戏那独具的韵味。

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翻阅《Marionette Theatre in Quanzhou》这本书，一股浓厚的历史韵味和艺术气息便扑面而来。书名本身就充满了吸引力，“泉州”这两个字，勾勒出一幅古老港口城市的繁华图景，而“Marionette Theatre”，木偶戏，则是在这幅图景中，最灵动、最动人的色彩。我非科班出身，但对那些匠心独运、将无生命的木偶赋予鲜活灵魂的表演艺术，一直抱有极大的热情和好奇。 我憧憬着，这本书能够带领我深入探索泉州木偶戏的魅力。它是否会细致入微地描绘出那些在舞台上栩栩如生的木偶形象？我希望能从书中了解，在泉州这片饱经沧桑的土地上，木偶戏是如何孕育、成长，并最终与当地的风俗习惯、宗教信仰、民间故事紧密融合，成为当地文化不可分割的一部分。我设想，每一尊木偶的背后，都蕴含着工匠们的心血与智慧，从木材的选择、精雕细琢的工艺，到色彩的描绘，再到关节的巧妙设计，以及操纵丝线的技术，都凝聚着令人赞叹的匠心。 更让我期待的是，这本书会如何展现木偶戏的表演艺术。那些细如发丝的丝线，是如何在操纵者的手中，赋予木偶灵动的生命，让它们在舞台上翩翩起舞，喜怒哀乐，演绎着一幕幕动人的故事？我好奇书中会介绍哪些经典的泉州木偶戏剧目？它们又讲述了怎样的人生百态，传递着怎样的思想情感？泉州木偶戏，它在表演形式、人物塑造、情感表达等方面，是否有着与众不同的独到之处，区别于国内其他地区的木偶戏？这些疑问，都像一个个钩子，牢牢地抓住了我的兴趣，我迫切地希望通过这本书，能身临其境地感受到那份古老艺术的独特魅力，领略泉州木偶戏的风采。

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这本书的书名叫做《Marionette Theatre in Quanzhou》，光是听到这个名字，就激起了我内心深处对传统艺术的强烈好奇。泉州，一个我一直以来都心驰神往的古老港口城市，它的名字本身就承载着悠久的历史与丰富的文化底蕴。而“Marionette Theatre”，木偶戏，更是那份古老技艺中最为细腻、最具生命力的代表之一。我并非对木偶戏有深入研究的专家，但我一直对那些能够跨越时空、用精巧的机关和匠人的巧手赋予 inanimate objects 以灵魂的艺术形式充满了敬意。 我设想着，这本书是否会带领我走进一个充满神秘色彩的泉州木偶戏世界？它是否会细致地描绘出那些在舞台上栩栩如生、扮演着悲欢离合的木偶形象？我期待着能够了解到，在泉州这片土地上，木偶戏是如何孕育、发展，又如何与当地的风土人情、宗教信仰、民间故事融为一体的。想象中，每一尊木偶背后，都凝聚着工匠们的心血与智慧，从选材、雕刻、彩绘，到关节的设计、操纵的技巧，都蕴含着令人惊叹的技艺。 更让我着迷的是，这本书会如何展现木偶戏的表演艺术。那些灵巧的丝线，是如何牵引着木偶的每一个动作，让它们时而腾挪闪转，时而低眉垂首，将一个个鲜活的角色呈现在观众面前？我好奇书中所述的剧目，是否都是流传已久、脍炙人口的经典？它们又讲述了怎样的人生故事，传递着怎样的情感与哲理？泉州木偶戏，是否在形式上、表演技巧上，有着与国内其他地方木偶戏截然不同的特色？这些都是我迫切想要从这本书中寻找到答案的问题，我渴望能够通过文字，身临其境地感受到那份古老艺术的魅力。

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初次看到《Marionette Theatre in Quanzhou》这本书的书名，便被深深地吸引住了。泉州，这座古老而充满活力的海滨城市，总能勾起我对历史文化的热爱，而“Marionette Theatre”，木偶戏，更是我一直以来心向往之的传统艺术形式。我并非科班出身，但对那些巧夺天工的技艺，能够赋予无生命物体以灵魂的艺术，始终怀有无比的敬意。 我渴望通过这本书，能够深入了解泉州木偶戏的精髓。它是否会细致地描绘出那些在舞台上栩栩如生、演绎着悲欢离合的木偶形象？我希望能从书中了解到，在泉州这片土地上，木偶戏是如何孕育、发展，又如何与当地的风土人情、宗教信仰、民间故事融为一体，成为当地文化不可分割的一部分。我猜想，每一尊木偶的背后，都凝聚着匠人的心血与智慧，从选材、雕刻、彩绘，到关节的设计、操纵的技巧，都蕴含着令人惊叹的技艺。 更让我心动的是，这本书会如何呈现木偶戏的表演艺术。那些灵巧的丝线，是如何牵引着木偶的每一个动作，让它们时而腾挪闪转，时而低眉垂首，将一个个鲜活的角色呈现在观众面前？我好奇书中描写的剧目，是否都是流传已久、脍炙人口的经典？它们又讲述了怎样的人生故事，传递着怎样的情感与哲理？泉州木偶戏，它在形式上、表演技巧上，是否有着与国内其他地方木偶戏截然不同的特色？这些问题，都像一颗颗种子，在我心中播下探索的渴望，我迫切地希望能够通过这本书，身临其境地感受到那份古老艺术的魅力，领略泉州木偶戏那独特的韵味。

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当我目光停留在《Marionette Theatre in Quanzhou》这本书上时，一种油然而生的好奇感便在心头蔓延开来。泉州，这座在中国东南沿海闪耀着千年光辉的城市，它的名字本身就承载着丰富的历史与文化密码。而“Marionette Theatre”，木偶戏，则是我对传统艺术领域中，最充满神秘感和艺术张力的那一类。我并非这门艺术的专业研究者，但我一直对那些通过精巧的机关和匠人的巧手，赋予冰冷木料以生命力的艺术形式，充满了由衷的赞叹与敬意。 我由衷地期盼，这本书能够成为我通往泉州木偶戏世界的钥匙，带领我深入探寻它的奥秘。它是否会以极其细腻的笔触，为我描绘出那些在舞台上活灵活现、演绎着悲欢离合的木偶形象？我渴望从书中了解，在泉州这片历史悠久的土地上，木偶戏究竟是如何孕育、发展，又如何与当地的风土人情、宗教信仰、民间故事等多元文化元素巧妙地融合，最终形成其独特的艺术风格，成为当地文化肌理中不可或缺的一部分。我设想，每一尊木偶的诞生，都绝非偶然，它必然凝聚了无数匠人的心血与智慧，从严谨的选材，到一丝不苟的雕刻，再到生动传神的彩绘，乃至每一个关节的精妙设计和操纵丝线的娴熟技巧，都仿佛镌刻着匠人们对艺术的执着与热爱。 更令我翘首以盼的是，这本书会如何淋漓尽致地展现泉州木偶戏那独具魅力的表演艺术。那些看似纤细的丝线，在操纵者的手中，究竟是如何被赋予了无穷的生命力，让木偶们在舞台上翩翩起舞，时而腾挪闪转，时而低眉垂首，将一个个鲜活的角色栩栩如生地呈现在观众面前？我迫切地想知道，书中将会介绍哪些经典的泉州木偶戏剧目？它们又在讲述着怎样的人生百态，传递着怎样深刻的人生哲理？泉州木偶戏，在表演形式、人物塑造、情感表达等方面，是否与中国其他地域的木偶戏存在显著的差异，拥有其独一无二的特色？这些疑问，如同一颗颗璀璨的星辰，在我心中点亮了求知的火花，我热切地期望能够通过阅读这本书，实现一次身临其境的艺术体验，深刻领略那份古老艺术的独特魅力，并最终理解泉州木偶戏那份难以言喻的韵味。

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初次接触到《Marionette Theatre in Quanzhou》这本书，我便被它所散发出的历史厚重感和艺术的独特魅力所吸引。泉州，这座承载着千年海上丝绸之路辉煌的城市，本身就如同一个巨大的宝藏，等待着人们去发掘。而“Marionette Theatre”，木偶戏，更是这宝藏中最精巧、最生动的一件艺术品。我并非这方面的专业人士，但我一直对那些能够用精巧的双手和智慧，赋予无生命物体以灵魂的艺术形式，充满了由衷的敬意。 我热切地期盼，这本书能够带领我走进一个充满魅力的泉州木偶戏世界。它是否会细致地描绘出那些在舞台上栩栩如生、演绎着悲欢离合的木偶形象？我希望能够从书中深入了解，在泉州这片历史悠久的土地上，木偶戏是如何孕育、发展，又如何与当地的风土人情、宗教信仰、民间故事等多元文化元素巧妙地融合，成为当地文化中不可或缺的一部分。我设想，每一个木偶的背后，都凝聚着无数匠人的心血与智慧，从木材的选择、精雕细琢的工艺，再到色彩的描绘，以及关节的巧妙设计和操纵丝线的技术，都蕴含着令人惊叹的匠心。 更令我心驰神往的是，这本书会如何展现木偶戏那独特的表演艺术。那些灵巧的丝线，是如何在操纵者的手中，赋予木偶以生命，让它们在舞台上翩翩起舞，喜怒哀乐，演绎着一幕幕动人的故事？我好奇书中描写的剧目，是否都是流传已久、脍炙人口的经典？它们又讲述了怎样的人生故事，传递着怎样的情感与哲理？泉州木偶戏，它在表演形式、人物塑造、情感表达上，是否有着与国内其他地方木偶戏截然不同的特色？这些问题，像一个个未解之谜，在我心中激起了强烈的探索欲，我迫切地希望能够通过阅读这本书，身临其境地感受到那份古老艺术的独特魅力，领略泉州木偶戏那独具的韵味。

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刚翻开《Marionette Theatre in Quanzhou》这本书，一股浓郁的文化气息便扑面而来。光是书名，就足以勾起我对古老艺术的好奇心。泉州，这座历史悠久的东方大港，它的名字本身就充满了传奇色彩。而“Marionette Theatre”，木偶戏，又是其中最令人着迷的一环。我不是什么专家，但一直以来，我对那些精巧的技艺，那些将无生命的物体赋予灵魂的艺术形式，都充满了深深的敬意。 我设想，这本书会带领我走进一个怎样的泉州木偶戏世界？它是否会细致地描绘出那些在舞台上栩栩如生的木偶形象，它们如何演绎着喜怒哀乐？我渴望了解，在泉州这片土地上，木偶戏是如何诞生、发展，又如何与当地的风土人情、宗教信仰、民间故事紧密相连的。想象中，每一个木偶的背后，都凝聚着匠人的心血与智慧，从选材、雕刻、彩绘，到关节的巧妙设计和操纵技巧，都蕴含着令人惊叹的技艺。 更让我着迷的是，这本书会如何呈现木偶戏的表演艺术。那些灵巧的丝线，如何牵引着木偶的每一个动作，让它们时而腾挪闪转，时而低眉垂眼，将一个个鲜活的角色呈现在观众面前？我好奇书中描写的剧目，是否都是流传已久、脍炙人口的经典？它们又讲述了怎样的人生故事，传递着怎样的情感与哲理？泉州木偶戏，是否在形式上、表演技巧上，有着与中国其他地方木偶戏截然不同的独特之处？这些都是我迫切希望从这本书中找到答案的问题，我渴望能够通过文字，身临其境地感受到那份古老艺术的魅力，感受泉州木偶戏独有的韵味。

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