具体描述
作者简介
徐兰沅(1891—1967)，江苏苏州人。8岁学艺，受名琴师梅雨田、孙佐臣、陆砚亭、王玉田影响，蒹融各家之长。他操琴指音圆润浑厚，弓法平稳，尺寸严谨，节奏鲜明，托腔垫字严实，弓法、指法非常讲究。他曾为何桂山、谭鑫培、刘永春等名演员伴奏。为梅兰芳伴奏长达25年，曾随梅兰芳赴日、美、苏等国演出。在排新戏过程中，他和王少卿一起研究创造了[反四平]、[反西皮]等旦角新腔。晚年从事戏曲教育工作，名琴师杜奎三、李慕良、黄天麟等都是他的学生。
目录信息
读后感
只不过写的过于专业，不懂胡琴难以理解其中的味道。毕竟不是作家。其中记叙的梨园旧事，老规矩老办法十分受用。但是还是看得到一些政治的痕迹，少了点趣味。
评分只不过写的过于专业，不懂胡琴难以理解其中的味道。毕竟不是作家。其中记叙的梨园旧事，老规矩老办法十分受用。但是还是看得到一些政治的痕迹，少了点趣味。
评分只不过写的过于专业，不懂胡琴难以理解其中的味道。毕竟不是作家。其中记叙的梨园旧事，老规矩老办法十分受用。但是还是看得到一些政治的痕迹，少了点趣味。
评分只不过写的过于专业，不懂胡琴难以理解其中的味道。毕竟不是作家。其中记叙的梨园旧事，老规矩老办法十分受用。但是还是看得到一些政治的痕迹，少了点趣味。
评分只不过写的过于专业，不懂胡琴难以理解其中的味道。毕竟不是作家。其中记叙的梨园旧事，老规矩老办法十分受用。但是还是看得到一些政治的痕迹，少了点趣味。
用户评价
《徐兰沅操琴生活》这本书，对我而言，与其说是一部人物传记，不如说是一部关于“安顿”的散文集。它没有跌宕起伏的情节，没有惊心动魄的事件，有的只是一个男人，与他的琴，与他的岁月，进行的一场绵长而温柔的对话。我印象最深的是，书中对徐兰沅先生家中古琴的描绘，那些琴不仅仅是乐器，更是他生命的一部分，承载着他的记忆、他的情感，甚至他的思考。作者通过细腻的笔触，将一把把古琴的材质、声音、甚至“性格”都描绘得栩栩如生。我能想象出，在某个午后，阳光透过窗棂，落在琴身上，徐兰沅先生指尖轻触，琴声悠扬，那画面本身就是一幅流动的画。书中反复提及的“心手相应”的境界，对我来说，是一种非常具象的生命体验。它不仅仅是对演奏技艺的要求，更是一种将内心世界与外部行为和谐统一的状态。我想，徐兰沅先生能达到这样的境界，一定经历了无数次平静的练习，无数次与自己的对话。他对于传统音乐的理解，也并非仅仅停留在技术层面，而是将其视为一种文化、一种精神的传承。他在弹奏中融入的个人情感，他在思考中闪耀的时代光芒，都让古老的音乐焕发出勃勃生机。这本书给我带来的，不仅仅是对古琴艺术的初步了解，更是一种对生活方式的思考。在快节奏的现代社会，我们似乎越来越难以找到那份属于自己的“慢”，那份与自然、与内心对话的宁静。徐兰沅先生的操琴生活，像是一面镜子，映照出我内心深处对这种“安顿”的渴望。它让我明白，真正的高贵，不在于物质的丰裕，而在于精神的富足，在于找到了与自己、与世界和谐相处的方式。
评分这本《徐兰沅操琴生活》的书名，乍一听，或许会让人联想到一位古琴大师严谨而孤独的艺术生涯，亦或是对某种传统技艺的细致拆解。然而，当我真正翻开它，并沉浸其中后，才发现它远比我想象的要丰富和辽阔。它不仅仅是一本关于一位名叫徐兰沅的操琴者的传记，更像是一扇窗口，透过它，我窥见了音乐是如何渗透进一个人的生活，如何塑造了他的性情，又如何成为他理解世界、安顿心灵的重要方式。我印象最深刻的是书中对徐兰沅先生日常作息的描绘，那种将练琴融入生活细枝末节的刻画，比如清晨第一缕阳光照进书房，他便开始调音，那声音仿佛唤醒了沉睡的古老灵魂；又比如，在品茗、焚香的间隙，随手拾起琴弦，随意拨弄几下，却能流淌出浑然天成的韵味。这种将艺术与生活融为一体的境界，不是刻意为之，而是自然流露，是一种长年累月、潜移默化的结果。我常常会想象，在那些没有演出、没有教学的寻常日子里，他是如何与琴为伴，如何在琴声中寻找内心的平静与力量。书中那些关于琴材的选择、指法的打磨、曲目的研习的细节，虽然专业性很强，但作者用非常生动、甚至带有几分温情的笔触来描绘，使得即便是对古琴不太了解的我也能感受到其中的魅力。比如，对一张老琴的细致观察，从木纹的走向到琴面漆色的变化，都仿佛在诉说着一段历史，一段岁月的痕迹。这种对物质的尊重，对细节的专注，也折射出徐兰沅先生对待艺术的态度，严谨而又充满敬畏。这本书让我明白，真正的艺术，从来不是孤芳自赏的阳春白雪，而是深深扎根于生活土壤，汲取养分，然后以最自然、最动人的方式绽放。它像是一次静谧的精神之旅，引导我思考音乐在生活中的真正意义，以及如何在这种日复一日的操琴生活中，找到属于自己的安宁与诗意。
评分当我拿到《徐兰沅操琴生活》这本书时，我并没有立刻期待它会给我带来多么震撼的音乐理论或者演奏技巧。更多的是一种好奇，想知道一个以“操琴”为主要生活内容的人，他的生活会是怎样一番景象。读完之后，我发现它比我想象的更富有层次感和人文关怀。作者并没有刻意去神化徐兰沅先生，而是以一种非常平实、却又充满细节的笔触，展现了他如何在日常生活中与古琴相处。这种“相处”不仅仅是技术的练习，更是一种精神的交流。我尤其被书中关于他不同时期、不同心境下的操琴感受的描述所打动。比如，在遇到挫折时，他会如何通过弹奏来舒缓情绪；在获得灵感时，他又会如何将那份喜悦倾注于琴弦之上。这些细微的情感变化，都被作者捕捉并细腻地描绘出来，使得徐兰沅先生的形象更加立体、更加鲜活。书中还提及了他与一些老一辈音乐家、艺术家的交往，这些片段虽然篇幅不长，但都充满了历史的厚重感和人情味。通过这些交往，我们不仅看到了徐兰沅先生在音乐上的传承与创新，更看到了他身上那种对艺术的谦逊与执着。我个人非常欣赏书中对“慢生活”的体现。在如今这个快节奏的时代，徐兰沅先生通过古琴，似乎为自己构建了一个远离喧嚣的精神空间。他愿意花时间去感受一把琴的“呼吸”，去揣摩一个乐句的“表情”，这种耐心和专注，恰恰是我们在生活中常常缺失的。这本书就像一股清泉，洗涤了我浮躁的心灵，让我重新审视生活中的“慢”与“静”的价值。它不是一本急于传授知识的书，而是一本引领你去感受、去体悟的书。它让我相信，无论时代如何变迁，总有一种力量，来自于对内心世界的深耕，来自于与那些美好的事物，进行最真诚的对话。
评分《徐兰沅操琴生活》这本书，与其说是记录一位艺术家的职业生涯，不如说它是一份关于“用心生活”的注解。我一直觉得，一个人的生活态度，往往会体现在他对待自己热爱事物的细节上，而这本书正是将这一点展现得淋漓尽致。徐兰沅先生对待古琴的态度，不仅仅是技艺上的精益求精，更是一种生命状态的呈现。书里有许多篇幅在描写他如何与古琴“对话”，这是一种非常奇妙的感受。比如，当他提到一张古琴的“脾气”时，那种语气仿佛在说一位老朋友，既了解它的好，也包容它的“小毛病”。这种人与物的亲密连接，是许多人一生都难以达到的境界。我尤其喜欢书中的一些片段，描述了在特定季节、特定光线下，徐兰沅先生操琴的场景。他不是在“表演”，而是在“存在”，琴声是他表达情绪、感知世界的方式。那些被文字捕捉到的微妙瞬间，比如指尖滑过琴弦的触感，琴音在空气中回荡的余韵，都仿佛让我置身其中，一同感受那份宁静与专注。书中也穿插了一些他对古琴历史、流派的看法，这些并非枯燥的学术论述，而是带着他个人体悟和鲜活的生命气息。他谈论某一位古人弹奏的曲子，会不自觉地代入自己的情感，去想象那位古人弹奏时的心境。这种跨越时空的共鸣，让古老的音乐焕发出新的生命力。读这本书，我常常会停下来，反思自己的生活。我们有多少时间，是真正投入在自己热爱的事情上，有多少时刻，是真正与周围的世界连接？徐兰沅先生的操琴生活，给予了我一种启示：用一颗专注的心，去对待每一件小事，去感受每一个瞬间，即使是最平凡的日子，也能活出不凡的意义。这本书给我带来的，不仅仅是关于古琴的知识，更是一种关于“生活”的智慧，一种返璞归真的生活态度。
评分《徐兰沅操琴生活》这本书，对我来说，更像是一本关于“沉浸”的书。它不是那种一眼就能看完，或者读过就忘的书，而是需要你静下心来，慢慢去品味，去感受其中蕴含的意境。作者用一种非常细腻、充满人文关怀的笔触，描绘了徐兰沅先生与古琴生活交织在一起的种种细节。我印象最深刻的是，书中反复提及的“心”与“手”的关系。徐兰沅先生不仅仅是在追求指尖的技巧，更是强调内心的感受和情感的融入。他弹奏的每一支曲子，似乎都带着他个人的情感体验，无论是喜悦、忧伤，还是对过往的回忆。这种情感的传递，让古老的旋律焕发出勃勃生机，也让听者能够产生共鸣。书中那些关于他如何选择琴、如何保养琴的描写，都充满了对器物的尊重和热爱。他对待古琴，就像对待一位有生命的伙伴，每一个细微的动作，都透露出一种深厚的情感。我能想象到，在那些平常的日子里，他如何在家中，与琴为伴，享受着那份宁静与充实。这种“与物共融”的状态，是我一直以来都很向往的。书中的一些篇章，也穿插了他对于传统音乐、对于人生哲学的思考。这些思考并非空泛的理论，而是从他长年的操琴实践中提炼出来的，带着一种质朴的力量。它让我意识到，真正的艺术，从来都不是脱离生活的，而是深深植根于生活的土壤，然后在日复一日的打磨中，绽放出独特的光芒。这本书给我带来的，是一种关于“慢”的启示，一种对于生活品质的追求。它鼓励我，在繁忙的生活中，也要找到属于自己的那份沉浸，那份与内心对话的宁静。
评分《徐兰沅操琴生活》这本书，给我最大的感受是，它并非在讲述一个“名家”的传奇，而是在描绘一种“生活”的温度。作者以一种极为贴近的视角，展现了徐兰沅先生将古琴融入生命点滴的真实状态。我非常喜欢书中那些关于他日常作息的描写，比如，清晨醒来，在洗漱之余，随手拨弄几下琴弦，那声音仿佛是他一天中最温柔的开始。又或者，在品茶的时候，不经意间流淌出的琴声，为这份闲适增添了更加悠远的意境。这种将艺术化为生活的一部分，而不是将生活让位于艺术的做法，对我来说是一种极大的启发。书中对“操琴”这个词的理解，也超越了我原有的认知。它不仅仅是技巧的展现，更是一种心绪的表达，一种情感的寄托。徐兰沅先生在不同的心境下，弹奏出不同的韵味，这种“随心而动”的境界，是许多人梦寐以求的。我尤其欣赏书中对琴的“个性”的描述。每一把琴，在徐兰沅先生的眼中，都有着自己独特的“脾气”和“声音”，而他做的，就是去理解、去契合，去与之共鸣。这种对待事物的耐心和专注，正是我们在快节奏生活中常常缺失的。书中穿插的一些与他人的交流片段，也展现了他身上那种谦逊、平和的艺术家气质。他谈论音乐，总是充满热情，却又不失对前辈的尊重和对后来者的鼓励。这本书让我看到，真正的艺术，是能够滋养人心的，是能够让生活变得更加有意义的。它不炫技，不哗众取宠，只是静静地展现一种以琴为伴的，真诚而富足的生活。
评分《徐兰沅操琴生活》这本书，如同一杯温润的茶，初入口可能并不惊艳，但细品之下，其韵味却在口中缓缓舒展，久久不散。作者以一种非常内敛而又深情的笔触，描绘了徐兰沅先生与古琴生活交织的日常。我特别被书中对“操琴”二字的解析所吸引，它不仅仅是手指在琴弦上的技艺展现，更是心灵与音乐的深度对话，是情感的流动与升华。书中的许多细节都让我驻足回味：徐兰沅先生如何对待每一把古琴，仿佛赋予它们生命一般，从选材、制琴到日常的保养，每一个环节都充满了敬畏与热爱。他能从琴的音色中听出“性格”，并以此来选择适合的曲目，这种“与物同频”的境界，是我非常向往的。我常常会想象，在某个黄昏，夕阳的余晖洒满书房，徐兰沅先生独自一人，指尖轻触琴弦，流淌出悠远而深沉的旋律。那声音，或许不仅仅是音乐，更是他内心世界的独白，是他对岁月、对生活、对生命的感悟。书中穿插了一些他对古琴历史、流派的见解，这些并非生硬的学术考证，而是带着他个人鲜活的体验和思考，让古老的文化焕发出新的光彩。这本书给我的触动，不仅仅是对古琴艺术的了解，更是一种关于“生活”的启示。它让我明白，真正的充实，不在于物质的堆砌，而在于精神的富足，在于找到与内心对话的方式，在于用一颗宁静的心去感受生活中的美好。徐兰沅先生的操琴生活，就是这样一种对“慢”的赞美，对“静”的追求，它如同一首舒缓的古琴曲，在我的脑海中久久回响。
评分初读《徐兰沅操琴生活》这本书名，我以为会是一部略显沉重的学术著作，描写一个古琴大师的辉煌与荣耀。然而，当我沉浸其中后，才发现它是一本充满生活气息，甚至带有几分温情的散文集。作者以一种非常平和、却又极其精准的笔触，勾勒出徐兰沅先生与古琴相伴的生活图景。我印象最深的是，书中描绘了徐兰沅先生对每一把琴的细致关照，他对待琴材的选择、对琴的保养，都如同对待自己的孩子一般，充满了耐心与爱意。他能从琴的木纹、漆色中读出故事，从琴发出的声音中感受情绪。这种“人与物”之间的深刻连接，让我对“热爱”有了更深的理解。书中关于他练习琴的场景描写，也非常打动我。不是那种舞台上的光鲜亮丽，而是在书房、在院落，在某个宁静的时刻，他与琴进行的一场场“对话”。这些对话，有时是技艺的磨砺，有时是情感的宣泄，有时是对过往的回忆，有时是对未来的期许。每一次的拨弦，每一次的旋律，都仿佛是他内心世界的映照。我尤其欣赏书中透露出的“慢生活”的理念。在当下这个一切追求速度的时代，徐兰沅先生的生活方式，像一股清流，提醒着我们，放慢脚步，去感受生活中的美好，去体会那些被忽略的细节。他对于古琴艺术的传承与创新，也不是简单的模仿，而是将自己的理解和情感融入其中，赋予古老的音乐新的生命。这本书让我看到了，艺术不仅是一种技艺，更是一种生活态度，一种精神的寄托。它以一种润物细无声的方式，滋养着我的心灵，也让我开始思考，如何在自己的生活中，找到那份与“琴”相遇的宁静与丰盈。
评分读完《徐兰沅操琴生活》，我感觉自己仿佛经历了一场精神的洗礼，也像是窥探了一个无比宁静而充实的内在世界。这本书并非一本枯燥的乐谱或理论书，而是通过生动的文字，描绘了徐兰沅先生与古琴之间一种深入骨髓的联系。我被书中那些关于他日常与琴相处的细节所深深吸引，例如，他如何对待每一把琴，仿佛对待一位老友，细致入微，充满感情；他如何根据不同的心情和场合，选择不同的曲目，将音乐作为一种情绪的表达和调节。这种将音乐融入生活的态度，让我看到了艺术的真正魅力——它不是孤立存在的，而是与我们的生命脉搏息息相关的。书中对“操琴”二字的解读，也让我有了新的认识。它不仅仅是手指的技艺，更是一种心境的投入，一种情感的抒发，一种对美的追求。徐兰沅先生在书中所展现的，是一种“慢下来”的生活哲学。在喧嚣的时代，他选择了一种沉静的方式，通过与古琴的对话，来寻找内心的平静与和谐。我特别欣赏书中一些关于他练习时的场景描绘，比如，在某个深夜，他独自一人在书房，伴着一盏孤灯，指尖在琴弦上游走，流淌出低沉而悠远的旋律。这种孤独中的陪伴，宁静中的丰盈，让我感受到了艺术的强大力量。这本书不仅让我认识了一位杰出的操琴者，更让我开始反思自己的生活方式。我们是否也应该在忙碌的生活中，为自己留出一点时间，去沉淀，去感受，去与那些真正热爱的事物进行一次心与心的交流？《徐兰沅操琴生活》就是这样一本能够引发思考、触动心灵的书，它像一股清流，滋养着我对于生活和艺术的理解。
评分《徐兰沅操琴生活》这本书，打开了我对“生活”这个词的全新理解。我原以为会读到一本关于演奏技巧的指导书，或是某个音乐家的奋斗史，但实际上，它更像是一幅用文字描绘出的，关于一位与古琴共度时光的男人的精神画卷。作者以一种极其细腻、充满温度的笔触，描绘了徐兰沅先生将古琴从一种乐器，提升到一种生活方式、一种精神寄托的全过程。我被书中那些关于他与琴的“互动”的细节深深打动，比如，他如何为了一把心仪的古琴，不辞辛劳地去寻访，如何将自己的心意倾注于对琴的保养和调校之中。这种“人琴合一”的状态，在我看来，是一种极高的生命境界。书中反复出现的“心手相应”的理念，让我深刻体会到，真正的艺术，从来不是机械的重复，而是心灵的体悟和情感的表达。徐兰沅先生在不同的心境下，弹奏出的音乐，都会带着独特的情感印记，或激昂，或低沉，或婉转，或悠扬。我特别喜欢书中一些描写他练习场景的段落，不是为了演出而刻意排练，而是在日常的时光中，在无人打扰的时刻，他与琴进行的一场场私密的对话。这些对话，充满了对音乐的探索，对自我内心的挖掘，以及对生活的热爱。这本书给了我一种关于“慢下来”的启示，它让我意识到，在快节奏的生活中，我们也要为自己留出一方属于心灵的净土，去感受那些细微的美好，去沉淀那些浮躁的情绪。徐兰沅先生的操琴生活，就是一种对生命本质的回归，一种对内心宁静的追求，它如同一曲悠扬的古琴旋律，在我的心中激荡起深深的共鸣。
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