钱遵王诗集笺校 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三联书店(香港)有限公司

作者:钱曾

出品人:

页数:299页

译者:

出版时间:1990

价格:HKD74.00

装帧:

isbn号码:9789620408106

丛书系列:

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好的，这是一份为您量身定制的、不涉及《钱遵王诗集笺校》内容的详细图书简介： --- 《烟雨江南：宋代士人的风雅与生活》 一卷宋画，半盏清茶，走进那个精致而多情的时代 内容简介 本书并非一部冰冷的学术论著，而是一部充满人文情怀的宋代生活画卷。我们试图剥开历史的尘埃，重现那个文人士大夫阶层生活最为精致、精神世界最为丰盈的时代风貌。从北宋汴京的繁华到南宋临安的烟雨，从朝堂的纷争到园林的静谧，本书以细腻的笔触，描摹了宋代士人如何在激荡的时代洪流中，构建起一个属于自己的、充满审美情趣的“小世界”。 核心章节聚焦： 第一部：雅致的日常——宋人的“生活美学” 宋代士人对“美”的追求，渗透到生活的每一个细微之处。本书将深入探讨宋代文人如何将日常琐事升华为一种艺术： 茶道与禅意： 不仅仅是饮品，茶是宋人修身养性的媒介。我们将详细考证宋徽宗的“斗茶”风尚，以及文人士大夫如何在点茶、分茶的过程中，寻求片刻的禅定与物我两忘的境界。从陆羽到蔡襄，再到苏轼，茶的演变史就是一部宋代精神史。 焚香与清供： 探寻宋代“香学”的兴盛。香不仅用于熏染环境，更是文人雅集、独处时的精神伴侣。书中会细致描述宋人香炉的形制、各种名贵龙涎的产地与品鉴标准，以及“清供”——即在书房陈设的各种奇石、古玩、插花——如何构成一个士人精神的庇护所。 服饰的审美流变： 探究宋代服饰从唐代的雍容华贵转向内敛含蓄的“瘦劲”之美。从官服的严格规定，到士人私服中对色彩、纹理的微妙偏好，展现了服饰如何成为个体身份和审美取向的无声宣言。 第二部：精神的栖居——山水、园林与书斋 宋人对“在野”的向往，促使他们将自然之趣引入生活空间，完成了对人与自然关系的重新定义。 宋代园林的勃兴： 与唐代皇家园林的恢弘不同，宋代私家园林追求的是“咫尺之内再造乾坤”。本书将通过对当时私家园林设计图样（如《长物志》的早期雏形）的分析，揭示造园者如何利用太湖石、曲径通幽、借景等手法，在有限空间内创造出无限的诗意。 “卧游”的艺术： 游历山川是士人对自我精神的锤炼。但受限于地域和政治环境，宋人发展出一种独特的“卧游”方式——通过绘画和诗歌来体验山水。我们将重点剖析米芾的“怪石供”与“山水画”对传统山水理论的颠覆，以及他们如何通过艺术品来“占有”自然。 书斋的哲学： 书斋是宋代文人的精神堡垒。不同于后世的富丽堂皇，宋代书斋的布置强调实用性、秩序感和精神上的契合。从黄庭坚的笔法到范成大的藏书，我们还原了一个个充满智慧气息的案头世界。 第三部：情与理的交锋——士人的交游与情感世界 本书跳出政治史的框架，关注宋代士人之间复杂而真挚的情感联结。 “唱和”的社会学： 诗歌的创作在宋代不再是单纯的个人抒怀，而成为士人社交的重要方式。对诗的“唱和”体现了知识群体内部的价值认同与圈层构建。书中将细致梳理几个著名的文人圈子——如苏轼与黄庭坚、周邦彦与柳永——的交往模式及其对文学风格的影响。 对“俗”的警惕与审美洁癖： 宋代士人普遍存在一种对“流俗”的排斥心理。这种警惕性深刻地影响了他们的艺术创作和日常选择。我们探讨了他们如何区分“雅”与“俗”，以及这种区分如何在艺术评论中体现出来，例如对词与诗的地位之争。 官场与退隐的张力： 许多宋代士人终其一生都在“入世”与“出世”之间徘徊。本书通过对他们书信和私日记的解读，展现了他们在理想抱负与现实困境之间的挣扎，以及最终如何通过艺术和生活方式来调和这种内在矛盾。 本书特色 1. 多维证据链： 本书广泛参考了宋代笔记小说（如《东京梦华录》《梦粱录》）、传世的绘画、出土的器物铭文以及士人的私人信札，力求构建一个多层次、有温度的宋代影像。 2. 聚焦“生活哲学”： 我们不侧重于长篇的政治叙事，而是着重于挖掘宋人如何将哲学思考转化为日常实践，将“格物致知”落实到茶碗和花瓶之上。 3. 图文并茂的视觉呈现： 辅以大量高清复刻的宋代画作、器物照片及园林手稿图，让读者得以“亲眼”见证那个时代的风采。 阅读价值： 《烟雨江南：宋代士人的风雅与生活》适合所有对中国古典文化、生活美学、精致生活方式感兴趣的读者。它能帮助我们理解，在历史长河中，有一种生活态度，是如此地从容、自持且充满智慧的光芒，值得我们今日借鉴与回味。读完此书，您仿佛也曾置身于那烟雨迷蒙的江南，与那些风流倜傥的士人一同，品茗论道。 ---

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这本书最触动我的地方，在于它所传达出的一种超越时空的共鸣感。虽然诗歌创作于数百年前，但诗中所流露出的那些关于人生、离别、山水的情感，至今读来依然能引起强烈的共鸣。我常常在某个特定的章节停下来，反复品味那些看似平淡却蕴含无穷哲理的句子。这本选集似乎巧妙地平衡了学术的严谨性和文学的感性面。它没有将古人的情感“科学化”地解构，而是保留了诗歌原有的温度和韵味。读完一些篇章后，甚至会让人产生一种错觉，仿佛自己也曾是那个时代的见证者，亲身体验过诗人笔下的悲欢离合。这种情感的渗透力，是任何一本枯燥的学术著作所无法比拟的，它让历史不再冰冷，而是鲜活地跳动着。

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阅读这本书的过程，就像是跟着一位经验丰富的向导，在历史的长河中进行了一次细致入微的考察。作者在笺注和校勘上的功夫，绝非寻常人能比。我注意到许多看似微不足道的字词和典故，都被他们挖掘出了深层的文化意涵和历史背景。这种严谨的学术态度，使得原本晦涩难懂的诗句，变得豁然开朗。例如，当读到某首诗中提及的一个地名或一个历史事件时，旁边的注释总能立刻提供精准的佐证，这种“即时解惑”的感觉，极大地提升了阅读的流畅性和深度。它不仅仅是罗列文献，更像是在为你搭建一个立体化的知识网络，让你明白每一首诗是如何嵌合在当时的社会语境之中的。对于希望深入研究古典诗歌的人来说，这种详实而精准的考证工作，无疑是提供了最坚实的基础。

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这本书的装帧设计着实让我眼前一亮。初次拿到手时，那厚实的纸张和精美的封面设计就给人一种沉甸甸的、值得珍藏的感觉。封面的设计古典又不失雅致，那种内敛的色彩搭配，仿佛能让人一下子穿越到那个遥远的时代，与那位诗人进行一场无声的对话。内页的排版也极为考究，字体的选择清晰易读，疏密得当，使得阅读体验非常舒适。即使是像我这样对古典文学稍显生疏的读者，也能很快沉浸其中，不会因为排版上的繁琐而感到疲惫。尤其值得称赞的是，在细节处理上，作者或编者倾心尽力，比如一些注释和旁批的放置位置，既不喧宾夺主，又能适时地提供必要的背景信息，这种恰到好处的平衡感，实在难能可贵。整体而言，这本书的物理形态本身就是一件艺术品，让人爱不释手，也更能激发人去深入了解其内在的文字魅力。

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从文本结构和编排逻辑来看，这本书展现出了一种令人赞叹的系统性和层次感。编者似乎非常清晰地知道不同类型的读者需要什么样的信息。对于初学者，开篇的导读部分提供了必要的“入场券”，用通俗易懂的语言勾勒出诗人的创作脉络和主要风格；而对于进阶读者，则在章节的划分和收录的作品选择上体现了深思熟虑，确保了不同阶段作品的覆盖面。这种“菜单式”的阅读体验非常友好，读者可以根据自己的兴趣和理解水平，选择性地深入研究。而且，整部作品的逻辑推进非常自然，从早年意气风发到晚年沉郁顿挫的转变，都安排得井井有条，使得读者能够清晰地追踪诗人精神世界的演变轨迹，而非零散地接收信息。

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说实话，在阅读这类经过“笺校”的作品时，我最担心的是那些繁复的注释会打断阅读的流畅性。然而，这本书在这方面做得极其出色，它达到了一个近乎完美的平衡点——信息的充分与阅读的顺畅之间的和谐统一。当我被一个生僻词汇或一个复杂的典故所困扰时，总能发现那个及时且不过分冗长的解释横亘在那里，如同一个默契的伙伴，轻声为你指点迷津。更妙的是，这种注释的风格是内敛的，它避免了过度解读，更多地是将考证的事实呈现在读者面前，将诠释的空间留给了读者自己。这种“授人以渔”而非“喂食”的编辑理念，让我倍感尊重，也使得我在阅读时始终保持着思考和探索的主动性，而不是被动接受既定的结论。

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