可以吃的女人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:南京大学出版社

作者:[加拿大] 玛格丽特·阿特伍德

出品人:

页数:352

译者:刘凯芳

出版时间:2008年10月

价格:28.00元

装帧:南京七九八

isbn号码:9787305055539

丛书系列:精典文库

图书标签:

• 玛格丽特·阿特伍德
• 小说
• 加拿大
• 女性
• 外国文学
• MargaretAtwood
• 文学
• 女权
• 美食
• 女性
• 文化
• 饮食
• 社会
• 性别
• 冒险
• 探索
• 生活
• 情感

《可以吃的女人》是一部关于女性身体、欲望与社会规训的深度探讨，但其核心并非对女性身体的直接食用，而是以此为隐喻，揭示了在父权制社会中，女性个体如何被物化、被观看、被定义，以及她们如何在这种环境中挣扎、反抗、重塑自我的复杂历程。本书并非一本食谱，更非荒诞的奇谈，而是借由一个大胆而极具争议性的概念，深入剖析了女性身体在不同文化语境下的意义变迁，以及性别权力结构如何塑造了我们对女性的认知和对待方式。 作者以其敏锐的洞察力和深刻的学术功底，从历史、社会学、人类学、文学批评以及女性主义理论等多个维度，层层剥茧，展现了“可以吃的女人”这一概念背后错综复杂的社会文化肌理。书中并未出现直接将女性作为食物的情节，而是通过对历史叙事、艺术作品、民间传说、乃至日常语言的细致梳理，展现了女性身体如何被“消费”、“消化”、“吸收”的过程。这种“食用”并非物理层面，而是精神、文化和权力层面的掠夺与占领。 本书的开篇，作者便将读者带入了一个充满象征意义的叙事空间。她从古老的母系社会传说谈起，探讨了女性身体在早期社会中与自然、生育、生命力的紧密联系。然而，随着文明的演进，尤其是在宗教、哲学和法律体系的建构过程中，女性的身体逐渐被剥离了其原有的神圣性和自主性，开始被纳入男性的观看体系之中。这里的“可以吃”，意味着女性身体成为男性凝视的客体，她们的美丽、柔弱、甚至是痛苦，都被男性视为可以欣赏、可以占有、甚至可以消解的“养分”。 作者在书中详细考察了历史上不同时期，女性身体如何被纳入经济生产体系。例如，在中世纪的欧洲，女性的身体常常与土地、财富联系在一起，她们的婚嫁被视为资源配置，她们的生育能力被视为家族延续的保障。这种联系，在某种程度上，可以将女性身体视为一种“可消耗”的资源。而在工业革命之后，女性身体的“商品化”更是达到了一个新的高度。她们的形象被广告、媒体、时尚产业所塑造和消费，成为吸引眼球、驱动消费的工具。这里的“可以吃”，就更加贴近现代社会中“消费主义”对女性身体的侵蚀，她们的身体被塑造成符合男性欲望的符号，然后被市场“消化”和“利用”。 本书的一个重要篇章，聚焦于文学与艺术中的女性形象。作者分析了从古希腊神话到现代小说，女性角色是如何被描绘成“诱惑者”、“牺牲品”、“圣母”或“荡妇”等刻板印象。这些形象的塑造，往往遵循着一套预设的叙事逻辑，将女性的价值附着在她们能否满足男性的情感需求、能否提供生育、能否作为美学对象等方面。当女性的形象被简化、被符号化，她们的复杂性和个体性就被剥夺，成为可以被“阅读”、“品味”、“消化”的故事元素。书中的“可以吃的女人”，也暗含着对这些文学艺术中女性形象被“吞噬”的批判。 作者并没有停留在对社会现象的批判，她也深入探讨了女性个体在这一过程中所产生的反应和策略。书中分析了女性如何通过“反观看”、“反符号化”、“身体自主”等方式，试图摆脱被物化的命运。例如，一些女性艺术家通过挑战传统的审美标准，以自己的身体为画布，创作出具有颠覆性的作品；一些女性通过文学创作，重写女性故事，赋予女性主体性的声音；还有一些女性，则通过对身体的认知和接纳，重新定义女性的魅力和价值。这些努力，都是在试图从“被吃”的境地中“突围”，重新掌握身体的主权。 本书的语言风格独树一帜，既有学术的严谨，又不乏文学的感性。作者运用大量的历史材料、社会调查、以及个人化的叙事，将抽象的理论具象化，让读者能够深刻地体会到“可以吃的女人”这一概念所揭示的现实困境。书中的叙述并非生硬的理论堆砌，而是充满画面感和张力，能够引发读者强烈的共鸣和思考。例如，作者在描述某个历史时期女性的生存状态时，会细致入微地刻画她们的服饰、妆容、言谈举止，以及她们在社会互动中的微妙表情，这些细节的呈现，让读者仿佛置身于那个时代，亲眼目睹女性身体被审视、被评判的场景。 值得强调的是，本书并非对女性身体的“饕餮盛宴”式的描绘，也不是对某种禁忌的猎奇探索。它本质上是对一种权力关系、一种社会建构的深入解构。作者的目的在于唤醒读者对性别权力不平等现象的警觉，以及对女性身体被物化、被规训的现实的反思。通过对“可以吃的女人”这一概念的剖析，本书试图揭示的是，在许多看似自然的社会现象背后，隐藏着对女性身体的潜在压迫和剥夺。 《可以吃的女人》是一部具有挑战性的作品，它迫使读者审视自己对女性身体的认知，以及在日常生活中对性别角色的预设。本书所探讨的议题，对于理解当代的性别议题、女性主义思潮，以及如何构建一个更加平等和尊重的社会，都具有极其重要的意义。它不是一本轻松的读物，但它一定是能够给读者带来深刻启迪和长久回味的佳作。它通过一个极具冲击力的书名，引导读者进入一个对女性身体、欲望、权力以及社会建构的复杂迷宫，最终在迷宫的出口，为读者呈现一幅更为清晰和深刻的社会图景。本书的价值在于其深刻的洞察力、严谨的论证以及其引发的广泛而深刻的社会反思。它并非直接描绘“食用”的过程，而是通过这一极具象征意义的隐喻，对女性在社会中的处境进行了一次全面的、多角度的审视和批判，旨在揭示和挑战那些长期以来被忽视的，对女性身体的物化和规训。

评分☆☆☆☆☆

很早的时候读了　 好骨头 就是很有意思　 很好读　 但是读完什么都记不住 这是好还是不好呢 一直在想着　 邓肯　 游离不在又出现又不在又出现 如果是　 拳击俱乐部　 致命ｉｄ　 一类类的话 恐怕　 这是　 游离的　 时刻保护　 她的人　 是不存在的 但是写的这么不真实　 ...  

评分☆☆☆☆☆

很早的时候读了　 好骨头 就是很有意思　 很好读　 但是读完什么都记不住 这是好还是不好呢 一直在想着　 邓肯　 游离不在又出现又不在又出现 如果是　 拳击俱乐部　 致命ｉｄ　 一类类的话 恐怕　 这是　 游离的　 时刻保护　 她的人　 是不存在的 但是写的这么不真实　 ...  

评分☆☆☆☆☆

这是一本写给受过良好教育，有自我人格女性的小说。所以书中用的不是日尔曼词源的“eatable”，而用的是源自拉丁文的文雅词“edible" (拉丁文edere)。玛丽安就是这样一位被伍尔芙标榜成with a room of one's own的职业女性。当然这里的room显然是个抽象词，只是暗示她不...  

评分☆☆☆☆☆

这本书很神奇，写于1965年，反映了当时的加拿大，许多描述却让我觉那样贴近我们现在的生活和思想状态。 看了两遍，有些地方还是困惑。书的内容显然是有关女性自我价值的寻找和自我身份的认同，却没有给出答案，或许也没有答案。玛丽安不要彼得过的那种所谓的“正经、体...  

评分☆☆☆☆☆

很早的时候读了　 好骨头 就是很有意思　 很好读　 但是读完什么都记不住 这是好还是不好呢 一直在想着　 邓肯　 游离不在又出现又不在又出现 如果是　 拳击俱乐部　 致命ｉｄ　 一类类的话 恐怕　 这是　 游离的　 时刻保护　 她的人　 是不存在的 但是写的这么不真实　 ...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是吊人胃口，让人忍不住想一探究竟。我以为它会是一部充满奇幻色彩，探讨禁忌之恋或者某种超现实主义题材的小说。然而，读完之后，我发现它更像是一面多棱镜，折射出的是都市男女在情感迷宫中的挣扎与选择。作者的笔触细腻得令人心疼，尤其是在刻画主角林薇面对职场压力与内心渴望时的那种矛盾状态，简直让人感同身受。她不是传统意义上的“好女人”或“坏女人”，她复杂、真实，带着一股子不服输的劲儿，却又在夜深人静时流露出脆弱。情节推进得很有节奏感，不是那种一板一眼的线性叙事，而是像碎片化的记忆和梦境交织在一起，需要读者自己去拼凑完整的图景。其中关于“自我定义”的探讨非常深刻，林薇为了生存和所谓的“成功”，不断地在外界的期望和内在的真实之间拉扯，每一次妥协和反抗都让人唏嘘。这本书的高明之处在于，它没有给出任何简单的答案，而是把所有关于选择、关于代价的问题都抛给了读者，让人在合上书本之后，依然久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是听了一场结构极其复杂的交响乐，开场是低沉的大提琴铺陈，中段铜管乐器爆发，最后却归于安静的钢琴独奏。作者的语言功力毋庸置疑，充满了古典的韵味，但题材却是极度当代和尖锐的。我特别留意了其中关于“边界”的探讨，无论是人与人之间的情感边界，还是个体对自身欲望的界限，小说都进行了大胆的试探和模糊处理。故事里的人物总是游走在“应该”和“想要”的两极之间，这种拉扯让情节充满了内在的张力。它并非那种能让你从头笑到尾或从头哭到尾的直白作品，它更像是一块需要细细打磨的宝石，不同的光线下会折射出不同的色彩。我欣赏作者那种毫不留恋的决绝，她似乎并不在意读者的接受程度，只忠于她想表达的那个内在世界的逻辑。读完后，我需要时间消化，因为它所触及的，是那些我们日常生活中常常选择回避的、关于人性深处的幽暗角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常大胆，简直就像一个精巧的几何体，每一个章节的视角都在不断地旋转和切换。我起初有些跟不上，感觉像是在看一部多线叙事的悬疑剧，但随着阅读的深入，我开始欣赏这种叙事上的不确定性。它没有一个绝对的“好人”或“坏人”，每个人都有自己不得不采取的立场和扮演的角色。最吸引我的是其中对“时间感”的处理，有些段落仿佛被无限拉长，细致入微地描绘了人物内心的波动，而有些重要的转折点却被轻描淡写地一带而过，这种反差制造了一种强烈的宿命感。读这本书的时候，我时不时地会停下来，在脑海里重构一下人物的动机，因为作者总是选择在关键时刻切断信息流，把推断的责任推给我们。它探讨了“记忆的可塑性”这一主题，一个人如何记住自己的过去，往往比过去本身更重要。这本小说就像一团揉皱了又慢慢展开的丝绸，每一次抚平，都能发现新的纹理。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海里闪过的是一幕幕老电影的画面，那种带着胶片颗粒感的、略微褪色的、却又异常鲜活的场景。叙事风格非常跳跃，语言充满了诗意的隐喻，但又时不时地被一些极其写实的对话场景打断，这种张力营造得非常巧妙。我尤其喜欢作者对环境的描摹，那些城市角落里的光影、旧书店里的尘埃、雨后湿漉漉的街道，都仿佛成了角色的延伸。故事的主线似乎围绕着一种“追寻失落的自我”展开，但这个“自我”又像是一个不断变化的幻影，时而清晰，时而模糊。书中对人际关系中那种微妙的权力动态把握得极其精准，亲情、友情、爱情，没有一段关系是轻松愉快的，它们互相制约，互相成就，也互相伤害。我不得不说，这本书的阅读门槛稍高，它要求读者不能只停留在情节表面，而是要深入到文字肌理中去挖掘作者埋下的那些小小的伏笔和反讽。它不是一本让你读完后能立刻放松下来的消遣之作，更像是一次精神上的“探险”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的风格与我平常阅读的类型大相径庭，它更接近于一种意识流的文学实验。开篇的几页几乎让我有些不知所措，句子很长，充满了内省和哲思，仿佛直接潜入了主角的潜意识深处。它摒弃了传统小说中常见的因果链条，更像是捕捉一系列情绪的瞬间快照。我从中读到一种强烈的疏离感，角色与他们所处的环境、甚至与自己的身体都保持着一种微妙的距离。这本书并没有提供一个明确的出口或解决方案，它更像是在描绘一种“存在状态”——那种身处现代社会，被各种标签和期待包围下的精神困境。与其说这是一个故事，不如说是一次对现代个体精神世界的深度扫描。里面的隐喻和象征手法层出不穷，有时候你需要放慢速度，去细细品味一个形容词或者一个重复出现的意象，它们似乎都承载了某种不言而喻的重量。

评分☆☆☆☆☆

22岁第一天凌晨在飞机上一口气读完，整个人惊呆了，这种对恐惧与焦虑的表达太精准了，我他妈的竟然哭了

评分☆☆☆☆☆

偶终于也读过阿特伍德了！

评分☆☆☆☆☆

也难怪别人说这书女权主义，不过阿特伍德这是比较个人化不那么讨厌的女权主义

评分☆☆☆☆☆

不是我的菜

评分☆☆☆☆☆

2012.7.11有一些关于女人的细腻感触。不过完全不符合我对名字的期待。