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出版者:Springer

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-09-11

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9783211829981

丛书系列:

图书标签:

• 重要
• interactive
• 数字艺术
• 新媒体艺术
• 科技艺术
• 互动艺术
• 创意编码
• 生成艺术
• 人工智能艺术
• 虚拟现实
• 增强现实
• 数字文化

《光影织锦：数字艺术的无限可能》 本书并非一本关于特定图书《Cyberarts》的介绍，而是深入探索数字艺术领域的一部全面指南。它旨在揭示数字技术如何颠覆传统艺术创作模式，拓展艺术家表达的边界，并为观众带来全新的审美体验。 一、数字艺术的起源与演进 从早期计算机图形学的萌芽，到如今人工智能辅助创作的蓬勃发展，数字艺术经历了漫长而精彩的演进过程。本书将追溯这段历史，介绍那些奠定数字艺术基石的重要技术突破和先驱人物，如哈罗德·科恩（Harold Cohen）的AARON程序、曼弗雷德·莫尔（Manfred Mohr）的算法绘画，以及早期计算机动画的里程碑式作品。我们将探讨不同时代的技术限制如何塑造了当时的艺术风格，以及技术进步如何不断解锁新的创作可能性。例如，从像素级的点阵图到矢量图形，再到三维建模和实时渲染，每一步都带来了艺术表现形式的飞跃。 二、核心技术与创作媒介 数字艺术的繁荣离不开一系列强大而多样的技术支持。本书将详细剖析这些核心技术，并阐述它们在艺术创作中的具体应用： 计算机图形学（CG）： 从二维的像素艺术、数字绘画，到三维建模、动画、特效，CG是数字艺术最基础也是最核心的技术之一。我们将探讨从多边形建模到NURBS曲面，从渲染算法（如光线追踪、光栅化）到纹理映射等关键概念，并展示这些技术如何被应用于创造逼真的场景、奇幻的角色或抽象的视觉形态。 算法与生成艺术： 算法不仅是工具，更是创作的伙伴。本书将介绍如何利用代码和数学逻辑来生成视觉作品，探索随机性、规则和自组织系统在艺术创作中的应用。我们将讨论基于规则的生成、分形艺术、以及使用机器学习模型（如GANs）进行创作的最新进展。 交互性与沉浸式体验： 数字艺术超越了静态的观看，加入了观众的参与。本书将深入探讨交互艺术的形式，包括响应式装置、游戏化艺术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等。我们将分析这些技术如何创造“活的”艺术品，让观众不再是被动的接受者，而是参与到作品的生成和体验过程中。 数字雕塑与3D打印： 实体与数字的界限在3D打印技术出现后变得模糊。本书将介绍数字雕塑软件（如ZBrush, Blender）如何让艺术家在虚拟空间中塑造形态，以及3D打印如何将这些虚拟形象转化为触手可及的实体艺术品。 数字摄影与后期处理： 传统摄影与数字技术的结合催生了新的视觉语言。本书将探讨数码相机、图像编辑软件（如Photoshop, Lightroom）在创作中的作用，以及如何通过数字后期处理来增强、扭曲或重塑影像，赋予其独特的艺术表现力。 声音与多媒体艺术： 数字技术也极大地丰富了声音艺术和多媒体装置的表现力。我们将介绍数字音频工作站（DAW）、声音合成技术，以及如何将视觉、声音、互动和表演融为一体，创造出多感官的艺术体验。 三、数字艺术的多元表现形式 数字技术为艺术家提供了前所未有的创作自由，催生了丰富多样的艺术形式： 数字绘画与插画： 借助数位板和专业软件，艺术家能够以前所未有的精度和灵活性进行绘画创作，探索各种笔触、色彩和纹理的可能性。 计算机动画与视觉特效（VFX）： 从短片、长片到广告，计算机动画和VFX已经成为现代视觉叙事不可或缺的一部分，创造出令人惊叹的虚拟世界和想象中的生物。 交互式装置艺术： 作品能够感知观众的存在和行为，并做出相应的回应，创造出动态的、参与式的艺术体验。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）艺术： 利用VR/AR技术，艺术家能够构建完全沉浸式的虚拟空间，或者将数字信息叠加到现实世界中，创造出超越物理限制的艺术形式。 游戏艺术： 游戏本身已经成为一种重要的艺术媒介，其视觉设计、叙事方式和交互机制都蕴含着深刻的艺术思考。 数据可视化艺术： 将复杂的数据转化为直观、富有美感的视觉图像，揭示隐藏在数字背后的意义。 数字拼贴与混合媒介： 将不同的数字图像、声音、视频元素进行叠加、重组，创造出新的视觉叙事和意义。 四、数字艺术的挑战与未来展望 在拥抱数字艺术带来的无限可能的同时，我们也必须审视其面临的挑战： 技术的快速迭代： 如何跟上日新月异的技术发展，并将其有效融入创作过程。 版权与所有权： 在数字复制和传播如此便捷的时代，如何界定和保护数字艺术作品的版权。 数字鸿沟： 技术的可及性问题，以及如何确保不同背景的艺术家都有机会接触和使用数字创作工具。 艺术的价值与评价： 在算法生成和AI辅助创作的语境下，如何重新定义艺术的原创性、作者身份和艺术价值。 伦理与社会影响： 数字艺术在隐私、数据安全、信息传播等方面的伦理考量。 本书将深入探讨这些议题，并展望数字艺术的未来发展趋势。我们将关注人工智能在艺术创作中的角色演变，沉浸式媒体的进一步发展，以及数字艺术如何更深入地参与到社会议题的探讨和解决方案的构建中。 《光影织锦：数字艺术的无限可能》是一次对数字时代艺术浪潮的全面梳理与深度剖析，它不仅为艺术家、设计师、技术爱好者提供宝贵的参考，也为所有对艺术充满好奇的读者打开一扇通往未来艺术殿堂的窗户。

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坦白说，当我第一次接触到这本书的介绍时，我还有些疑虑，担心它会过于晦涩难懂，充斥着令人生畏的术语墙。然而，事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的结构设计简直是教科书级别的范本，它成功地架设了一座桥梁，连接了那些原本泾渭分明的艺术圈与技术宅。它没有采取自上而下的灌输方式，而是通过一系列精心挑选的、极具代表性的项目案例，引导读者自然而然地理解复杂概念。比如，书中对“动态雕塑”的解读，不再仅仅关注其物理形态，而是深入剖析了传感器数据如何成为雕塑的“情绪”与“呼吸”。这种对媒介本体性的挖掘，让我对“艺术品”的定义产生了根本性的动摇。更令人称赞的是，作者在行文中始终保持着一种近乎孩子般的好奇心，尽管讨论的是尖端科技，但语气却无比亲切，仿佛是一位经验丰富的向导，耐心地为你指引迷宫中的方向。我喜欢那种时常冒出来的、充满激情的提问——“如果观众成为画布本身，作品的边界又在哪里？”这种发人深省的探讨，使得整本书的阅读体验远超于一份技术报告，更像是一场跨学科的深度对话。

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这本名为《Cyberarts》的书，从我翻开第一页起，就给我带来了一种强烈的、近乎眩晕的沉浸感。它并非那种传统意义上堆砌技术术语的指南，而更像是一次对数字美学边界的深度探索与诗意描绘。作者似乎拥有某种魔力，能够将冰冷的代码与炙热的艺术灵感编织在一起，构建出一个既未来又充满人文关怀的视觉宇宙。我尤其欣赏它在探讨虚拟现实（VR）与增强现实（AR）交叉点时所展现的哲学思辨深度。它不仅仅停留在“如何实现”的层面，而是追问“当技术使得一切皆可构建时，我们如何定义真实？”这种思考引导我重新审视了屏幕内外的一切体验。书中的案例分析非常扎实，特别是关于生成式艺术（Generative Art）中算法美学的部分，作者用一种近乎散文诗的笔调，解释了数学逻辑如何催生出不可预测的、令人惊叹的视觉效果。那种感觉就像是偷窥了宇宙的底层代码，然后发现代码本身也充满了韵律感。阅读过程更像是一场马拉松式的精神漫游，时而需要停下来，细细品味那些关于“交互性”和“参与式体验”的精妙论述，感受那种传统静态艺术正在瓦解的震撼。全书的叙事节奏把握得极佳，从宏大的理论基石到微观的像素层面的艺术处理，过渡得浑然天成，让人欲罢不能，迫不及待想知道下一个章节会带领我走向何方。

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阅读《Cyberarts》对我而言，是一次对感知阈值的持续挑战。它迫使我跳出线性思维的窠臼，去拥抱一种更加碎片化、多层次的认知方式。这本书的魅力在于，它并未将“赛博艺术”描绘成一个遥不可及的未来景象，而是巧妙地将其植根于我们当下的数字生活之中。那些关于数据可视化艺术的章节，简直是打开了新世界的大门。作者展示了如何将海量、抽象的信息流，转化成具有强烈情感冲击力的视觉叙事。我清晰地记得其中一节，描述了如何通过分析全球网络延迟数据来创作一幅“无形的肖像画”，那种对无形之物的具象化描绘能力，令人叹为观止。这本书的排版和视觉呈现也值得称赞，许多关键概念都配以高质量的、极具启发性的插图或图表，这些视觉辅助并非简单的装饰，而是阐释文本的有机组成部分，相得益彰。它让我意识到，真正的创新往往发生在学科的边缘地带，当算法、人体工程学、美学理论激烈碰撞时，才能产生如此富有张力的成果。

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这本书的阅读体验非常流畅，但流畅并不代表浅薄。相反，它以一种令人耳目一新的方式，对“人机共创”这一当代艺术热点进行了全面而批判性的梳理。作者没有盲目地歌颂技术带来的便利，而是深入探讨了人类主体性在算法介入后的微妙偏移。我特别喜欢书中关于“去中心化美学”的讨论，这部分内容挑战了传统艺术中“天才创作者”的单一叙事模式，转而探讨由社群、开源精神和分布式网络共同塑造的视觉文化。它不是一本教你如何使用某个软件的工具书，而是一本引导你如何“思考”数字艺术的哲学指南。书中对媒介特性的分析极为透彻，比如，它如何解释光纤和带宽限制本身，也可以被纳入艺术表达的范畴。整本书的语言风格成熟、富有洞察力，论证逻辑严密，阅读完毕后，我感觉自己对数字时代的审美体验有了一种全新的、更具批判性的视角，这对于任何一个身处信息洪流中的人来说，都是极其宝贵的收获。

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我通常不太喜欢那种过于强调“颠覆”和“革命”的书籍，因为很多时候它们都显得空泛且缺乏实质内容。然而，《Cyberarts》在这方面做得非常到位，它充满了对未来的憧憬，但所有的论述都建立在坚实的技术理解和深刻的历史洞察之上。作者对早期电子艺术和互动装置艺术的梳理，为理解当下的数字前沿提供了必要的纵深感。书中对于“延迟性”（Latency）在互动艺术中的作用分析尤其精妙，它揭示了技术上的微小停顿，如何反过来强化了观众的在场感和对数字控制权的体察。这种对细节的极致关注，让这本书的专业度和可信度大大提升。阅读中，我时不时会停下来，上网搜索书中提到的艺术家和项目，每一次搜索都印证了书中所述的开创性地位。它就像一把钥匙，为你打开了通往一个巨大艺术宝库的门，让你意识到，我们所处的时代，艺术的形态正在经历一场静默而剧烈的重塑。

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