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出版者:中国铁道出版社

作者:赵道强

出品人:

页数:393

译者:

出版时间:2007-10

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787113083069

丛书系列:

图书标签:

• 展示设计
• 会展
• 3D
• 3ds Max
• 3D建模
• 室内设计
• 建筑可视化
• 渲染
• 设计实例
• 教程
• MAX
• CG
• 数字艺术

《3ds Max 8 展示设计实例解析》图书简介 这是一本以实践为导向，深入浅出地讲解3ds Max 8在展示设计领域实际应用的书籍。 它并非泛泛而谈的软件教程，而是通过一系列精心挑选、贴近实际项目需求的展示设计案例，带领读者掌握3ds Max 8强大的建模、材质、灯光、渲染及后期处理等核心功能，并将其融会贯通，转化为具有商业价值的设计作品。 本书的独特之处在于其“实例解析”的核心理念。 我们不满足于仅仅罗列软件操作步骤，而是深入剖析每一个案例的设计思路、技术难点、解决方案以及最终的商业化考量。读者将跟随作者的脚步，从零开始，一步步构建出逼真的展示空间，体会从概念构思到最终呈现的完整设计流程。 内容涵盖广泛，紧贴展示设计前沿。 本书精选了多种常见的展示设计类型，包括但不限于： 商业空间展示： 如商场橱窗、品牌旗舰店、产品发布会现场、展览会展位等。这些案例将重点讲解如何通过3ds Max 8营造吸引眼球的视觉效果，突出产品特色，引导顾客消费。读者将学习到如何根据品牌定位和目标受众，设计出既具艺术性又具备营销力的空间。 展馆设计： 包括博物馆、科技馆、艺术展览等。这些案例将侧重于如何运用3ds Max 8构建宏大、富有叙事性的空间，通过场景的渲染和细节的刻画，传达展览的主题和信息。读者将掌握如何在复杂的空间布局中运用灯光和材质，营造沉浸式的观展体验。 活动空间设计： 如舞台背景、庆典现场、户外广告牌等。这些案例将关注如何快速有效地创建具有视觉冲击力的临时性空间，并考虑其在不同光照条件下的表现。读者将学习到如何在有限的时间和预算内，通过3ds Max 8实现创意性的设计。 虚拟现实（VR）/增强现实（AR）场景制作： 针对日益增长的虚拟展示需求，本书还将涉及如何为VR/AR平台准备高品质的3ds Max模型和场景，为读者提供面向未来的技能。 技术讲解深入透彻，注重实操性。 本书的每一个章节都围绕着一个或多个实际案例展开。在解析案例的过程中，我们将详细讲解： 高效建模技巧： 从基础的布尔运算、多边形建模，到高级的样条线编辑、曲面建模，以及插件的应用，帮助读者掌握快速构建复杂模型的方法。特别是在展示设计中，如何快速搭建出具有空间感的展台结构、精致的产品模型、以及逼真的环境元素，将是重点讲解的内容。 真实感材质表现： 深入探讨3ds Max 8的材质编辑器，包括标准材质、光度学材质、V-Ray材质等，详细讲解各种材质属性的设置，如漫反射、高光、反射、折射、凹凸贴图、法线贴图等。如何通过精确的材质参数，模拟出金属、玻璃、木材、织物、石材等不同质感，是提升渲染效果的关键，本书将一一揭秘。 精妙灯光运用： 系统介绍3ds Max 8的各类灯光类型，如标准灯光、目标灯光、光度学灯光、IES灯光等，以及它们的参数设置。重点讲解如何运用灯光营造氛围、突出重点、引导视线，无论是自然光还是人工光的模拟，都能通过本书的学习得到显著提升。 逼真渲染输出： 详细介绍3ds Max 8内置渲染器和主流第三方渲染器（如V-Ray）的使用方法和参数设置。讲解如何根据不同的设计需求，选择合适的渲染设置，优化渲染时间和质量，最终输出高分辨率、细节丰富的渲染图。 后期合成优化： 讲解如何将渲染出的图像导入Photoshop等后期软件，进行色彩校正、光影调整、添加细节元素等，进一步提升最终作品的视觉表现力。 本书的目标读者： 展示设计师： 无论是初学者还是有一定经验的设计师，都能从本书中获得宝贵的实践经验和技术提升，将理论知识转化为实际应用。 室内设计师、建筑可视化设计师： 学习如何将3ds Max 8应用于更广泛的空间设计和可视化领域，拓展设计能力。 三维动画师、CG爱好者： 掌握3ds Max 8在场景搭建和渲染方面的专业技能，为更复杂的项目打下基础。 希望通过3ds Max 8实现商业化设计成果的学习者。 通过阅读本书，您将能够： 熟练运用3ds Max 8的核心功能，独立完成复杂的展示设计项目。 掌握一套行之有效的展示设计工作流程，提高设计效率。 提升作品的视觉表现力，创作出更具商业竞争力的设计方案。 理解展示设计的艺术性与商业性的完美结合，创作出既美观又实用的设计。 为您的职业生涯增添一项核心竞争力。 《3ds Max 8 展示设计实例解析》不仅仅是一本书，更是一位经验丰富的设计导师，一位循循善诱的实操伙伴。 它将陪伴您在3ds Max 8的世界里探索、学习、成长，最终在展示设计的舞台上大放异彩。

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如果说这本书有什么“时代局限性”的话，那也恰恰证明了它的“历史价值”。它完全聚焦于3ds Max 8这个特定版本的生态系统，这使得它在讲解一些基础概念时，显得格外纯粹和经典，没有被后续版本层出不穷的新功能所稀释。对于想要深入了解三维软件底层逻辑，而不是仅仅想学会最新快捷键的学习者来说，这本书提供了一个绝佳的“硬核基础”。它没有过多涉及最新的物理渲染器或实时光线追踪技术，而是扎扎实实地打磨了基于当时主流渲染技术的表现力。我从中习得的关于多边形编辑和优化网格结构的心法，至今仍在指导我使用最新版本的软件。它教会我的不是如何使用某个特定按钮，而是如何像一个资深模型师那样去“思考”几何体，这才是真正有价值的知识沉淀，经久不衰。

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阅读体验上，这本书给我带来了一种“被引导”的愉悦感，而不是“被灌输”的压力。它的行文风格非常具有叙事性，仿佛一位技术大牛在你耳边，手把手地讲解他多年的实战经验。我尤其欣赏它在讲解复杂建模技巧时所采用的类比手法。比如，在处理有机曲面或复杂工业产品外形时，作者会用现实生活中的物体来打比方，将抽象的“NURBS曲面”转化为读者更容易理解的几何概念。这种教学方式极大地降低了学习曲线的陡峭程度。另外，书中对“迭代思维”的强调，也让我受益匪浅。它不鼓励一次性追求完美，而是教导读者如何快速搭建一个低精度模型进行整体把握，再逐步细化。这种对工作流的优化建议，比单纯的技术参数堆砌要宝贵得多。读完关于环境搭建的章节后，我对如何平衡渲染时间和最终视觉效果有了全新的认识，不再盲目追求最高质量的渲染设置，而是学会了在不同需求下做出取舍。

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说实话，我刚开始接触3D设计时，最头疼的就是各种插件的配置和兼容性问题，尤其是那个年代的软件版本，版本之间的壁垒感特别强。这本书在处理这个问题上展现了一种近乎偏执的细致。它似乎预设了读者可能会遇到的所有“版本陷阱”，并且提供了针对性的解决方案。举个例子，书中有专门的一章讲解了如何高效地组织场景文件，避免因模型过多或贴图引用错误导致的崩溃，这在当时的环境下是至关重要的“急救指南”。我记得我曾为一个复杂的建筑可视化项目焦头烂额，就是因为场景文件管理混乱，最终不得不重做。翻阅这本书时，我发现作者提供的文件清理和资产打包流程，简直是我的“后悔药”。更令人惊喜的是，它并非仅仅局限于Max本身的操作，还穿插了一些辅助软件，比如Photoshop在后期纹理绘制方面的基础流程，这种跨软件的知识整合，让整套学习体系显得格外完整和实用，而不是孤立无援的一本工具书。

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这本书的装帧和图例的清晰度，绝对是那个年代的业界标杆。我们都知道，技术手册的图文质量至关重要，一个模糊的截图或者一张方向不明的箭头指示，就能让人在关键步骤上卡住大半天。但翻开这本书，几乎每一张截图都像是精心截取的“黄金视角”，色彩准确，标识清晰。特别是在讲解建模的“布线”艺术时，作者甚至会用不同颜色的高亮来区分边缘的走向和面的结构，这种对细节的尊重，让我在学习高精度模型制作时，少走了很多弯路。我尝试着按照书中的步骤复现了一个比较复杂的家具模型，发现仅仅依靠书中的文字和图示，我就能完全理解每一个挤出、倒角和细分操作背后的逻辑意图，而不是机械地模仿鼠标点击的位置。这种教学上的“高保真度”，是很多同类书籍望尘莫及的。

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这部手册的封面设计简直是教科书级别的“直白”，一看就知道是面向实操的，没有丝毫的矫揉造作，这点我很欣赏。我原本是带着对3ds Max 8这款软件的些许敬畏心来翻阅的，毕竟“实例解析”这几个字听起来就意味着枯燥的步骤罗列。然而，初读下来，那种踏实感扑面而来。它没有过多地渲染什么“设计哲学”或“艺术高度”，而是直接切入了核心：如何用这个工具去解决实际的设计问题。比如，书中对材质编辑器的深度剖析，就远超我预期的那种浅尝辄止。它不是简单地告诉你“拖动滑块”，而是细致地解释了不同渲染引擎下，例如早期V-Ray或Max自带渲染器中，特定参数对最终视觉效果的微妙影响。我特别关注了其中关于场景光照设置的部分，它清晰地展示了如何通过调整全局照明和环境光遮蔽，来模拟出不同时间段、不同气候条件下的室内外光感，这对于我这种需要快速出图的商业项目来说，无疑是节省了大量试错的时间。这本书的结构非常严谨，似乎作者是一位经验极其丰富的项目经理，把控着每一个环节的节奏，确保读者不会在任何一个技术点上掉队。

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