具体描述
于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在一定程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。
从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。
为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完成的作业量化标准与考核的综合评判标准。在编写过程中，教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法，在业务水平上有所提高，作为自学考试专业教材，对于指导与完善助学辅导体制，调整与规范民办教学体系也会起到重要的作用。此外，本套教材还适合高、中等艺术院校艺术设计专业使用。
本书详尽介绍了印刷术的起源、发展、传播、演进；印刷的定义及要素、印刷的作用、特点及其分类；以及如何制版、印刷、印后加工、印刷技术的应用等,具有鲜明的科学性与时代特色，资料详实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点；适合高、中等艺术院校艺术设计专业使用。
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用户评价
这本书的结构安排非常巧妙，它不像传统的设计书籍那样按部就班地介绍每一个设计元素，而是围绕着“目标达成”这一核心目标层层递进。从最初的空间功能定位，到中期的视觉焦点构建，再到后期的细节打磨和维护策略，作者清晰地勾勒出了一个完整的项目周期。我特别欣赏它对“可持续性设计”的探讨，在如今这个越来越注重环保和长期运营的时代，书中提出的关于材料选择、能耗管理和模块化搭建的建议，显得格外具有前瞻性和负责任的态度。它不仅仅教你如何“做出一个漂亮的展示”，更教你如何“做出一个长久且高效的展示”。其中关于“人机交互界面”在实体展示中的应用部分，结合了最新的技术趋势，让我对未来展陈的形态有了新的想象。这本书的语言风格非常严谨，但又不失生动，引用了大量的历史典故和现代工程学的原理来佐证观点，读起来让人觉得论据扎实，底气十足。
评分说实话，这本书的厚度让我一开始有点望而却步，以为里面塞满了行业内的术语和晦涩的规范条文，但翻开后发现完全不是那么回事，它读起来像是一本充满洞察力的行业观察报告。作者的笔触非常老辣，他似乎对不同行业展示背后的驱动力和受众心理有着深刻的理解。我特别喜欢其中关于“品牌叙事”的部分，它没有停留在表面上谈品牌形象，而是深入剖析了如何将企业的历史、愿景和产品特点编织进空间结构中，让参观者在移动的过程中，无形中接收到品牌想要传达的深度信息。书中对不同类型设施的案例分析也极其到位，无论是大型的工业展厅，还是小型的零售终端，都有独到的见解。特别是关于如何平衡“信息密度”和“审美愉悦度”的讨论，简直是教科书级别的指导。以前我总觉得设计就是堆砌好看的元素，现在我明白了，好的展示设计，是隐藏在完美体验背后的科学和艺术的结合。这本书拓宽了我对“设计”这个概念的理解边界，让我意识到空间本身就是一种强大的沟通工具。
评分这本书的价值在于它提供了一种“系统化解决问题”的方法论，而不是仅仅罗列了一堆现成的设计模板。我最欣赏的是它对“用户体验闭环”的强调。作者反复论证，一个成功的展示不是在观众离开展区那一刻就结束了，而是要看他们带走了多少有效信息，以及他们对品牌产生了怎样的持久印象。书中针对不同目标群体（例如B端采购者、C端消费者、媒体记者等）如何定制化设计接触点和信息侧重点的章节，我读了好几遍，受益匪浅。它让我从“我能做什么样的设计”转变为“我的目标受众需要什么样的体验”。此外，书中对“数字化与物理空间融合”的探讨也十分到位，它不是简单地把屏幕搬到墙上，而是探讨了如何让数字内容成为空间体验的有机组成部分，如何利用增强现实等技术来丰富传统展示的维度。这本书的知识密度非常高，需要反复咀嚼才能完全吸收，但其提供的思维升级绝对是值得投入时间的。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直对如何在一个空间里把信息以最有效、最吸引人的方式呈现出来感到头疼，这本书简直是醍醐灌顶。它没有过多地纠缠于那些枯燥的理论，而是直接切入了核心——如何通过环境设计来强化信息的传递效果。比如，关于如何利用光影来引导参观者的视线，书里给出的案例简直太生动了，我甚至能想象出那种在特定灯光下，产品信息被瞬间突出的感觉。更让我惊喜的是，它探讨了“流线设计”在展示中的作用，这不仅仅是动线规划那么简单，它关乎于观众的情绪起伏和信息吸收的节奏。我尤其欣赏作者对于“感官体验”的重视，不仅仅是视觉，还包括听觉、触觉甚至嗅觉的微妙运用，让整个展示空间活了起来。读完后，我立刻开始反思我手头正在做的几个项目，感觉找到了一个全新的视角去审视每一个细节，从展板的材质选择到空间布局的疏密有致，都变得有章可循，充满了设计感和目的性。这本书的实用性太强了，它提供的是一套完整的、可操作的思维框架，而不是一堆零散的技巧。
评分我是在准备一个大型商业活动的布展方案时偶然接触到这本书的，说实话，它拯救了我好几次陷入僵局的创意瓶颈期。这本书最让我感到震撼的是它对“空间叙事节奏”的把控。它用非常形象的比喻，将一个展览的参观过程比喻成一场精心编排的戏剧，从序幕的震撼开场，到中间情节的逐步深入，再到高潮处的关键信息释放，最后是意犹未尽的尾声。这种叙事学的视角应用到空间设计上，简直是太高明了！它指导我如何分配视觉能量，避免信息过载或重点不突出。而且，书中对于“成本效益分析”与“设计创新”之间的平衡点也给出了非常务实的建议，避免了许多设计方案在实际落地时因为预算或技术限制而夭折的遗憾。它不是那种只停留在效果图上光鲜亮丽的纸上谈兵，而是深入到了施工图纸背后的实际考量。这本书对于那些既追求艺术感又必须面对商业现实的设计师来说，简直是不可多得的指南针。
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