夢の江戸歌舞伎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:服部幸雄／文

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2001-4-24

价格:2,730円（税込）

装帧:大型本

isbn号码:9784001106480

丛书系列:

图书标签:

• 歌舞伎
• 江户
• 日本绘本
• ☆
• 江户时代
• 日本
• 江户时代
• 歌舞伎
• 梦境
• 日本文化
• 传统戏剧
• 历史小说
• 幻想
• 艺术
• 表演
• 故事

《夢の江戸歌舞伎》是一部引人入胜的文学作品，它带领读者穿越时空，置身于江户时代那个辉煌而充满魅力的舞台。本书并非仅仅是对歌舞伎表演的简单描绘，而是通过细腻的笔触，深刻地挖掘了这一日本国粹背后所蕴含的文化、艺术与人性。 故事围绕着一群生活在江户的歌舞伎艺人展开，他们的生活既有舞台上的光鲜亮丽，也有幕后的辛酸与挣扎。作者以生动的语言，刻画了形形色色的角色：有天赋异禀、一心追求艺术巅峰的青年演员，有经验丰富、承载着传统与荣耀的老戏骨，也有为舞台奉献一生、默默无闻的幕后工作者。他们的命运交织在一起，在歌舞伎的世界里谱写着悲欢离合的篇章。 书中对江户时代歌舞伎的表演形式、服装、化妆、音乐、舞蹈等进行了细致入微的描绘。读者仿佛能亲临其境，感受到那些色彩斑斓的戏服在舞台上飞扬，听到那些慷慨激昂的鼓点与唱腔，看到那些极富表现力的肢体语言。作者通过对这些细节的捕捉，展现了歌舞伎作为一种综合艺术的独特魅力，以及它在当时社会中所扮演的重要角色。 然而，《夢の江戸歌舞伎》并非仅仅是一本艺术史读物。它更深入地探讨了人性的复杂与情感的纠葛。在歌舞伎的世界里，爱情、友情、背叛、嫉妒、野心，这些人类最基本的情感被放大并淋漓尽致地展现出来。艺人们在舞台上扮演着各种各样的角色，而他们在现实生活中，同样面临着种种抉择和挑战。他们的爱恨情仇，他们的理想与现实的冲突，都深深地触动着读者的心灵。 本书尤其擅长对角色内心的刻画。作者通过对人物思想、情感的细腻描摹，让读者能够理解他们的动机，同情他们的遭遇，甚至在某些时刻，能够感同身受。那些为了艺术而牺牲个人幸福的艺人，那些在名利场中浮沉的角色，他们的选择与挣扎，都折射出那个时代独特的社会风貌和价值观念。 《夢の江戸歌舞伎》也巧妙地融入了历史的背景。江户时代，一个充满活力的时代，社会变革与文化繁荣并存。歌舞伎作为当时最受欢迎的娱乐形式之一，与整个社会的脉搏紧密相连。本书通过歌舞伎艺人的视角，展现了那个时代人们的生活状态、社会风俗、以及人们的精神追求。它不仅是一部关于歌舞伎的书，更是一幅描绘江户时代社会百态的生动画卷。 此外，书中还探讨了传统文化的传承与发展。歌舞伎作为一项古老的艺术形式，在时代变迁中面临着机遇与挑战。那些坚守传统的艺人，那些试图革新的表演者，他们的努力与探索，都体现了文化生命力顽强的韧性。本书在致敬传统的同时，也思考着文化的未来。 《夢の江戸歌舞伎》是一部充满诗意和哲思的作品。它用优美的文字，描绘了一个鲜活而迷人的艺术世界，也深刻地剖析了人性的深邃与情感的复杂。阅读本书，不仅能领略到日本传统文化的独特魅力，更能从中获得对人生、艺术与社会的深刻启迪。它让读者在如梦似幻的江户歌舞伎世界中，体会到人生的悲欢离合，感受艺术的永恒魅力。 本书的结构巧妙，叙事流畅，人物形象鲜明，情感真挚。作者的笔力老道，将历史的厚重感与文学的感染力完美结合，为读者呈现了一场别开生面的江户时代文化盛宴。无论是对日本文化感兴趣的读者，还是钟爱文学作品的读者，《夢の江戸歌舞伎》都将是一次难忘的阅读体验。它将带你潜入那个纸醉金迷、风雅至极的江户时代，去感受那些在舞台上绽放光芒，又在现实生活中承受悲欢的灵魂。

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我必须得提一下这本书的配图质量，简直是奢侈品级别的享受。很多现代出版物为了控制成本，要么图小而模糊，要么干脆用一些缺乏时代感的复刻照。但这本书里收录的那些浮世绘和早期舞台照片，清晰度高得惊人，很多细节即便是放大看，也能清楚分辨出服装上的丝线纹理和道具的材质。最让我惊喜的是，它不仅仅展示了“正戏”的场景，还穿插了一些幕后的花絮照片，比如演员们在后台化妆的场景，那种略显疲惫却又充满专注的神情，透露出艺术家的真实面貌。特别是有一组关于“女形”（扮演女性角色的男性演员）的侧面照，捕捉到了他们从男性到女性角色转换时，那种微妙的眼神和姿态变化，那种美学上的跨越感是文字难以完全捕捉的，配图的价值无可替代。这本书的装帧和印刷工艺，完全对得起它所承载的文化重量。

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这本书最让我深思的，是它对于“瞬间”的捕捉和解读。歌舞伎的魅力，很大程度上在于其极度凝练和程式化的表现手法，每一个手势、每一个眼神、甚至每一次转身，都蕴含着数百年的文化编码。这本书的分析，并非停留在简单的“这代表什么”的层面，而是深入探讨了这些表演代码是如何在历史的变迁中，被一代代宗师们“打磨”和“优化”的。书中有一章专门分析了某个著名武士角色的“斩戏”过程，它细致地解构了演员如何通过呼吸控制、身体重心转移以及与乐队的配合，来营造出那种刀光剑影、生死一瞬的震撼效果。这让我意识到，歌舞伎表演的深度，远超我们通常理解的“演戏”，它更像是一种融合了舞蹈、杂技和心理学的综合性生命艺术。读完之后，我再去观看任何相关的表演影像资料时，都会下意识地去寻找那些被文字“点亮”的细节，视野完全被拓宽了。

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坦白说，我最初是被它名字中“梦”这个字吸引的，总觉得会是一本充满浪漫想象的随笔集。但实际阅读下来，它给我的感觉却是极端理性且充满敬畏的“构建史”。它并非仅仅罗列了剧目，而是像一个精密的建筑师图纸一样，展示了江户歌舞伎艺术体系是如何一步步建立起来的。书中对于“座本”（剧本的最初形态）的演变过程，以及它如何受到町人文化和政治环境的影响而不断调整的论述，非常具有洞察力。它没有回避歌舞伎发展过程中那些充满争议和黑暗的侧面，比如早期的商业化运作和对观众情绪的精准拿捏，反而将其视为艺术生命力的重要组成部分。这种不加粉饰，直面艺术与商业、传统与革新之间复杂张力的态度，让这本书的论述显得尤其真实可信，让人在欣赏其辉煌的同时，也对其背后的艰辛与智慧有了更深刻的理解。

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这部戏曲选集，光是拿到手里，那沉甸甸的分量就让人心头一热，仿佛能感受到江户时代舞台上的那种厚重与华丽。我本来就对那个时期的风俗文化有着莫名的迷恋，特别是歌舞伎这种集大成的艺术形式。翻开扉页，那烫金的字体在墨色的纸张上闪耀着低调却又奢华的光芒，光是排版设计就透露出一种对传统的尊重和对艺术的敬畏。我最欣赏的是它对不同流派的收录，不仅仅是那些耳熟能详的“名作”，还有一些在历史长河中几近失传的“冷门”剧目片段，那种考据的严谨性让人肃然起敬。我记得其中有一篇关于早期妆容演变的图文分析，细节到不同时期隈取（Kumadori）颜色的细微差别，简直就像是一堂活生生的历史课，比我读过的任何艺术史都要生动直观。特别是对于那些早期演员的传记性描述，那种文字的张力，仿佛能让你穿越时空，亲眼目睹他们如何在简陋的舞台上，用一颦一笑征服整个江户的观众。这种深度挖掘，绝不是市面上那些浮光掠影的介绍可以比拟的。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，毕竟歌舞伎的程式化和文言的叙事方式，对于现代读者来说门槛不低。然而，这本书的叙事手法却出乎我的意料，它更像是一位资深戏迷在老茶馆里，摇着扇子，声情并茂地向你讲述那些陈年往事。它的文字充满了画面感和节奏感，特别是描述那些高潮片段时，那种渲染力简直绝了。举个例子，书中对某段“见得”（Miete，定格亮相动作）的描写，用词之精妙，将演员那一瞬间凝固的力与美，以及台下观众窒息的期待感，刻画得淋漓尽致。我能清晰地想象出那个“时空静止”的瞬间，甚至能“听”到扇子“啪”的一声打开的脆响。而且，它巧妙地融入了大量的现代评论视角，使得那些古老的剧情冲突，在今天看来依然具有强烈的社会共鸣，而不是被束之高阁的文物。这种古今对话的平衡把握得恰到好处，让原本觉得遥不可及的古典艺术，变得鲜活而亲近起来。

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