The ABC's of Bauhaus, The Bauhaus and Design Theory

The ABC's of Bauhaus, The Bauhaus and Design Theory pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Princeton Architectural Press
作者:Ellen Lupton
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2000-06-15
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781878271426
丛书系列:
图书标签:
  • Bauhaus
  • architecture+theory
  • architecture
  • Design
  • 设计
  • 美学
  • Art
  • Architecture
  • Bauhaus, Design Theory, Modernism, Art Education, Graphic Design, Typography, Color Theory, Functional Design, 20th Century Art, Experimental Design
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具体描述

Review

"A collection of visually and intellectually stimulating essays about basic design courses at the Bauhaus, Froebel toys, inflation in the Weimar Republic, the typography of Herbert Bayer, psychoanalysis and fractal geometry. A fascinating fantasia on an elementary theme." -- Interior Design

"While this may be the briefest book on the Bauhaus, we also regard it as one of the best." -- Ballast Quarterly Review

Review

The ABC's is a model of the ways in which design and writing might be harnessed to probe and illuminate a visual subject .... It sets a formidable standard. Eye

While this may be the briefest book on the Bauhaus, we also regard it as one of the best. Ballast Quarterly Review

《包豪斯:现代设计的基石》 一、 包豪斯的诞生与核心理念 20世纪初,第一次世界大战的硝烟刚刚散去,欧洲正经历着剧烈的社会变革与思想碰撞。在这样的时代背景下,德国艺术家瓦尔特·格罗皮乌斯于1919年在魏玛创立了包豪斯(Bauhaus)。“包豪斯”一词源于德语“Bau”意为建造,“Haus”意为房屋,其字面意思便是“建造之家”。然而,其内涵远不止于此,它代表着一种全新的教育理念和设计哲学,旨在打破艺术与工艺、艺术与工业之间的壁垒,将艺术融入日常生活,为大众创造功能性强、美观实用的产品。 包豪斯的核心理念可以概括为以下几点: 统一艺术与工艺: 在包豪斯之前,艺术与工艺往往被视为不同的领域,艺术被视为高雅的、精英的,而工艺则被视为实用的、大众的。格罗皮乌斯和包豪斯的教师们坚信,艺术与工艺应当是统一的,每一个艺术家都应该掌握一定的工艺技能,同时,工艺品也应该具有艺术的创造性和表现力。这种理念的提出,是对当时欧洲学院派艺术教育的颠覆,也为现代设计的发展奠定了基础。 功能主义至上: 包豪斯强调“形式追随功能”(Form follows function)的原则,即设计的首要目标是满足其功能需求,而美学则自然地从功能中产生。这意味着设计应该简洁、实用,避免不必要的装饰。这种理念在当时的欧洲是一种革新,因为许多设计仍然受到新艺术运动等装饰性风格的影响。 技术与艺术的融合: 包豪斯积极拥抱新技术和工业生产。他们认为,现代工业可以成为创造美好生活的有力工具,而不是艺术的对立面。因此,包豪斯鼓励学生学习和运用新的材料、新的生产技术,并将艺术的创新精神注入到工业化生产中,从而创造出适合大众消费的、质量上乘的设计。 社会责任感: 包豪斯的设计师们怀有强烈的社会责任感,他们希望通过设计来改善人们的生活,创造一个更公平、更美好的社会。他们相信,优秀的设计能够提升人们的生活品质,培养人们的审美情趣,并最终推动社会进步。 二、 包豪斯的教育模式与课程设置 包豪斯最独特的之处在于其创新的教育模式。格罗皮乌斯摒弃了传统的专业划分,而是建立了一个跨学科的学习环境。 预科课程(Vorkurs): 这是包豪斯教育的基石。由约翰内斯·伊顿(Johannes Itten)、约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)等艺术家负责的预科课程,旨在打破学生固有的思维模式,培养其对色彩、材料、形式、空间等基本设计元素的感知和理解。课程内容包括对基本形状、线条、色彩关系的探索,对不同材料特性的研究,以及对基本构成原理的实践。这种开放性的、探索性的教学方式,极大地激发了学生的创造力。 工作坊(Werkstätten): 预科课程结束后,学生将根据个人兴趣和特长进入不同的工作坊进行深入学习。这些工作坊涵盖了当时主要的工艺门类,如金属、木工、陶艺、纺织、印刷、建筑、戏剧等。每个工作坊都由一位著名的艺术家和一位技艺精湛的工匠共同负责指导,学生在学习工艺的同时,也接受艺术创作的熏陶。这种“师徒制”的教学模式,使得学生能够将理论知识与实际操作紧密结合,培养出既有艺术修养又有实践能力的“全能型”设计师。 跨学科合作: 包豪斯鼓励不同工作坊之间的合作,例如建筑师与家具设计师合作,平面设计师与纺织设计师合作,共同完成项目。这种跨学科的交流与合作,促进了设计思想的碰撞与融合,也为日后的协同设计奠定了基础。 三、 包豪斯在不同艺术领域的影响 包豪斯的影响力远远超出了单一的艺术门类,渗透到了现代设计的各个领域。 建筑: 包豪斯对现代建筑产生了深远的影响。格罗皮乌斯和他的学生们提倡简洁的几何形体、功能性的空间布局、大面积的玻璃幕墙以及使用钢筋混凝土等新型建筑材料。他们设计的建筑,如包豪斯魏玛校舍、德绍校舍等,成为了现代主义建筑的经典范例,对后来的国际风格建筑产生了巨大影响。 家具设计: 包豪斯家具以其简洁的线条、舒适的功能性和对新型材料(如钢管、弯曲胶合板)的创新运用而闻名。马歇尔·布鲁尔(Marcel Breuer)设计的钢管椅,以及瓦尔特·格罗皮乌斯设计的“瓜皮帽”椅子,都成为了现代家具设计的里程碑。这些家具不仅在形式上引领了潮流,更在生产方式上开创了先河,使高质量、低成本的家具得以大规模生产。 平面设计与字体设计: 包豪斯的平面设计强调清晰的视觉传达、网格系统的运用以及对现代字体的探索。包豪斯设计师们摒弃了繁复的装饰,运用几何图形、对称构图和清晰的排版,创造出了一种简洁、高效的视觉语言。赫伯特·拜耶(Herbert Bayer)在字体设计上的贡献尤为突出,他设计的“通用字体”(Universal typeface)成为了现代字体设计的典范。 产品设计: 包豪斯在灯具、餐具、玩具等日用产品设计领域也留下了浓墨重彩的一笔。他们将艺术的创造力与工业生产的效率相结合,设计出了一系列既实用又美观的现代产品,如玛丽安娜·布兰克(Marianne Brandt)设计的金属茶壶和烟灰缸,以及奥托·利利恩塔尔(Otto Lilienthal)设计的滑翔机等。 摄影与电影: 包豪斯在摄影和电影领域也进行了积极的探索,他们运用蒙太奇、透视等手法,创造出新颖的视觉效果,为现代摄影和电影语言的发展贡献了力量。 四、 包豪斯的历史变迁与遗产 包豪斯在其短暂的存在期间,经历了三次迁址和三次更名,反映了当时德国社会政治环境的变化。 魏玛时期(1919-1925): 在格罗皮乌斯的领导下,包豪斯在魏玛奠定了其核心理念和教育模式。然而,由于政治压力,包豪斯不得不从魏玛迁往德绍。 德绍时期(1925-1932): 这是包豪斯最辉煌的时期。在格罗皮乌斯、汉斯·迈耶(Hannes Meyer)和路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)的领导下,包豪斯在建筑、设计、艺术教育等各个领域都取得了巨大的成就。德绍校舍本身也成为了包豪斯建筑理念的集中体现。 柏林时期(1932-1933): 在纳粹政权的压迫下,包豪斯最终被迫关闭。密斯·凡·德·罗试图将其转变为私立学校,但最终未能逃脱被关闭的命运。 尽管包豪斯仅存在了短短的14年,但其思想和遗产却对20世纪及以后的设计产生了深远而持久的影响。包豪斯的设计理念、教育模式和对功能主义的坚持,已经深深地融入了现代设计的血液,塑造了我们今天所看到的许多产品、建筑和视觉文化。它不仅仅是一个艺术学校,更是一个思想运动,是现代设计史上一座不可逾越的丰碑。

作者简介

艾倫.路普頓 (Ellen Lupton)

在庫珀.惠特國立設計博物館擔任資深策展人,同時也是馬里蘭藝術學院平面設計藝術碩士學程的共同創辦主任。著作有《圖解字型思考》與《平面設計:新基礎》。

J.亞伯特.米勒 (J. Abbott Miller)

喜歡用設計去探索與詮釋藝術、建築、表演、時裝等。身為全球最大設計顧問公司 Pentagram 紐約辦公室的合夥人,他身兼多職,同時擔任編輯、作家、策展人與設計師的工作。

兩人皆榮獲美國平面設計協會的終身成就獎。

審訂者簡介

蘇楓雅

墨爾本大學文學學士,曾工作旅居日本三年,曾任天下文化編輯、大小創意智識編輯、泰奧揚森策展企劃、群傳媒電子書商品部資深經理。

譯作有《半農半X的生活》、《Frank Gehry談藝術設計X建築人生》、《我是建築師,那又如何?》、《大地歡喜的感恩奇蹟》等。享受文字、藝術與旅行帶來的一期一會,崇尚天然生活。

定期為《食力》撰寫專欄,居住墨爾本。

譯者簡介

李姿瑩

美國加州蒙特瑞國際學院(現併入明德大學)口筆譯碩士,英國海瑞.瓦特大學語言與跨文化博士。從事口筆譯實務與教學多年。熱愛翻譯、也熱愛美食與旅行。不管多忙,也堅持每天都要看書。

陳映竹

台大外文系畢業,義大利文暨法文碩士。曾任專職編輯、嗜書、愛旅遊,現為兼職英/法/義文口筆譯。

目录信息

读后感

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用户评价

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《包豪斯ABC》这本书,就像一位向导,带领我穿越了包豪斯这个令人着迷的设计领域。我之前对包豪斯,更多的是一种模糊的印象,觉得它代表着简洁、现代、还有那么一点点“冷”。但这本书,通过清晰的脉络和生动的案例,彻底改变了我的看法。它从最基础的构成元素——线条、色彩、形状入手,解释了这些元素如何在包豪斯的设计中被运用,并创造出独特的视觉语言。我尤其喜欢它对“功能性”的强调,以及如何通过对材料的深入理解来达到设计的最佳状态。书中对包豪斯课程设置的介绍,特别是强调实践和跨学科学习的部分,让我看到了一个真正以学生为中心、鼓励探索和创新的教育模式。它让我明白,伟大的设计不仅仅是凭空产生的,而是通过不断的尝试、学习和合作,才能最终实现。我特别欣赏书中对于包豪斯如何将艺术与工业生产相结合的论述,以及这种结合如何为现代设计奠定了基础。阅读这本书的过程,就像是在品味一件精心打磨的艺术品,每一页都充满了智慧和美感,让我对设计有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。

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《包豪斯ABC》这本书,就像一位循循善诱的老师,将包豪斯这个庞大的设计运动,以最易懂、最直观的方式呈现在我面前。我之前对包豪斯的印象,大多是那些极具辨识度的家具和建筑,但总觉得它们之间缺乏一种联系。这本书就像是一条清晰的线索,将包豪斯的核心思想、教学方法、以及重要人物串联起来。我尤其喜欢它对“预科班”的介绍,它让我明白,在包豪斯,学习不仅仅是理论的灌输,更是通过动手实践来培养学生的创造力和感知力。书中关于色彩、形状、线条的分析,非常具体且具有指导意义,让我开始重新审视周围的设计,并理解到为什么某些设计能够引起我的共鸣。它强调了“材料的真实性”和“功能的纯粹性”,让我看到了包豪斯设计中那种朴素而又深刻的美感。我尤其欣赏书中对包豪斯如何将艺术与手工艺相结合的论述,以及这种结合如何为工业化生产奠定基础。阅读这本书的过程,就像是在探索一个充满创新和实验的设计世界,每一页都充满了惊喜。它让我不仅仅是“看”懂了包豪斯,更是“感受”到了包豪斯的设计哲学,以及它对现代生活方式的积极影响。

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《包豪斯与设计理论》这本书,对我来说,是一次深刻的学术体验。它不是那种能够轻松翻阅的书籍,而是需要沉下心来,细细品味其论证的深度和广度。我一直对“理论”这个词有些畏惧,觉得它过于抽象和远离实际。但这本书彻底颠覆了我的看法。它将包豪斯的设计理论,置于更宏大的哲学、社会、文化背景下进行考察,让我看到设计理论是如何与时代精神相互呼应,又如何在实践中不断演进。书中对包豪斯与现代主义运动、功能主义、国际风格等概念的关联性分析,非常清晰且具有启发性。它解释了为什么包豪斯的设计理念能够对整个20世纪的视觉文化产生如此深远的影响。我尤其对书中关于包豪斯如何应对技术变革,以及如何通过标准化和批量生产来实现设计的普及和民主化,提供了深入的见解。它让我明白,设计不仅仅是艺术家的创造,更是一种社会实践,一种解决问题的工具。这本书的文献梳理非常扎实,引用了大量一手资料和学术研究,使得其观点具有很强的学术价值。阅读过程中,我常常会暂停下来,去思考书中提出的问题,并尝试将这些理论应用到我自己的观察中。可以说,这本书极大地拓展了我对设计理论的认知边界。

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这本《包豪斯ABC》和《包豪斯与设计理论》简直是为我这样对设计史充满好奇又觉得有些无从下手的人量身定做的。首先,它的标题就有一种亲切感,“ABC”暗示着一种循序渐进、由浅入深的学习方式,让人感觉即使没有任何基础也能轻松读懂。我尤其喜欢它在介绍包豪斯核心理念时,并没有一开始就抛出过于复杂的术语,而是从最基础的元素开始,比如色彩、线条、形状,以及它们如何影响我们的感知和空间体验。当我阅读到关于包豪斯如何打破艺术与工艺界限的章节时,那种对传统束缚的挑战和对现代生活方式的积极回应,让我感到非常振奋。书中对于包豪斯课程设置的详细介绍,尤其是工作坊式的实践教学,更是让我深刻理解了“学以致用”的真谛。它不仅仅是理论的堆砌,更是对一种生活方式和思维模式的塑造。我常常在阅读时想象自己置身于那个充满创造力的年代,与瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、康定斯基等大师们一同探索艺术与实用的结合。这本书的排版也很讲究,大量的历史图片和设计作品的插图,让枯燥的理论变得生动有趣,也让我对许多经典设计有了更直观的认识。例如,书中对包豪斯学生设计的家具、灯具、海报的分析,让我不仅看到了它们在形式上的简洁和功能上的实用,更体会到了背后所蕴含的对大众生活品质的关怀。它让我明白,伟大的设计不仅仅是为了美观,更是为了解决问题,为了提升人们的生活。我可以说,这本书彻底改变了我对“设计”的理解,它不再是高高在上的艺术品,而是融入生活、服务于人的实用哲学。

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《包豪斯与设计理论》这本书,对我来说,是一次彻底的思维重塑。我一直认为设计就是关于“好看”和“实用”的简单叠加,但这本书将我带入了一个更深邃的领域——设计如何与社会、政治、哲学以及人类的生存状态紧密相连。它不仅仅是在讲述包豪斯作为一所艺术学校的历史,更是在探讨一种“生活即艺术”的哲学观,以及这种哲学观如何在工业化时代得以实践和演变。书中对于包豪斯在不同历史时期的发展,以及其内部思想流派的演变,都做了非常细致的梳理。例如,关于包豪斯从早期对艺术与工艺结合的强调,到后来对工业化生产的拥抱,以及最终由于政治压力而关闭,这一过程本身就充满了戏剧性和深刻的意义。它让我理解到,设计从来都不是孤立存在的,它受到外部环境的深刻影响,并在反过来塑造社会。我尤其对书中关于包豪斯如何将设计理念应用于城市规划、社会住房、甚至大众消费品的论述印象深刻。这让我看到,包豪斯的设计哲学不仅仅局限于少数精英,更是试图服务于更广泛的社会群体,提升整个社会的文化和生活品质。这本书的理论深度和广度都令人惊叹,它不仅让我对包豪斯有了全新的认识,也让我开始重新思考设计在现代社会中所扮演的角色和责任。

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《包豪斯与设计理论》这本书,是一次思想的深度洗礼。我一直觉得设计理论是高高在上的抽象概念,但这本书却以一种非常接地气的方式,将包豪斯的设计理念与我们所处的社会、文化、技术环境紧密联系起来。它不仅仅是在讲述包豪斯的故事,更是在探讨一种“生活即设计”的哲学观,以及这种哲学观如何在工业化时代得以实践和演变。书中对包豪斯在不同历史时期的发展,以及其内部思想流派的演变,都做了非常细致的梳理。它解释了为什么包豪斯的设计理念能够在20世纪产生如此巨大的影响,并成为现代主义设计的重要基石。我尤其对书中关于包豪斯如何回应社会变革,以及如何通过设计来改善大众生活,提供了深刻的见解。它让我认识到,设计不仅仅是关于美学,更是一种解决问题的方式,一种改变世界的力量。这本书的理论框架非常严谨,引用了大量的历史文献和学术研究,使得其论证过程具有很强的说服力。阅读这本书,我仿佛与包豪斯的设计大师们进行了一场跨越时空的对话,深刻理解了他们对设计的执着追求和前瞻性思考。

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《包豪斯ABC》给我最直观的感受就是它的“易学性”,但这种易学性绝不意味着浅薄。相反,它以一种非常巧妙的方式,将包豪斯的核心理念,例如功能主义、标准化、材料的真实性等等,拆解成一个个易于理解的概念,然后层层递进。我之前对包豪斯的了解主要停留在那些标志性的建筑和家具设计上,总觉得它们很酷,但缺乏对背后思想的深入理解。《包豪斯ABC》就弥补了这一不足。它用了很多生动的例子,比如分析一张海报的设计,是如何通过色彩、字体和构图来传达信息,又比如介绍一把椅子,是如何在满足人体工程学的同时,又体现出简洁的几何美学。这本书非常注重“实践”的意义,它详细介绍了包豪斯学院的课程设置,特别是那些“预科班”和“工作坊”的内容,让我看到了包豪斯是如何培养学生的创造力和解决问题的能力,而不是仅仅灌输理论知识。我尤其欣赏它对于“材料的诚实性”这一概念的强调,即设计应该忠于材料本身的特性,而不是试图掩盖或改变它们。这种对材料的尊重,让我看到了包豪斯设计中一种朴素而深刻的美感。阅读这本书的过程,就像是走进了一个设计博物馆,每翻开一页,都能看到精心挑选的图片,并配以精炼的文字解释。这种沉浸式的阅读体验,让我对包豪斯的理解更加立体和全面。

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《包豪斯ABC》这本书,让我感觉像是找到了一把开启设计宝库的钥匙。我一直对那些看似简洁却充满力量的设计情有独钟,但却不知道它们背后的逻辑。这本书就像一位耐心而博学的老师,从最基础的元素开始,一步步地揭示了包豪斯设计的精髓。它用非常通俗易懂的语言,解释了像“形式追随功能”、“少即是多”这样的核心理念,并且通过大量的案例分析,让我看到了这些理念是如何体现在具体的家具、建筑、平面设计中的。我特别喜欢它对色彩理论在包豪斯设计中的应用的介绍,以及如何通过简洁的几何形状来创造出既实用又美观的造型。这本书的图文并茂,每一页都充满了令人赏心悦目的设计作品图片,这些图片不仅仅是作为装饰,更是作为理解设计理念的载体。比如,书中对包豪斯灯具的介绍,不仅仅展示了它们简洁的造型,更解释了它们是如何通过材料和结构的创新,来达到最佳的照明效果。阅读这本书的过程,就像是在进行一次设计之旅,每一次翻页都充满了惊喜和新的发现。它让我不仅仅是“看”到了包豪斯的设计,更是“理解”了包豪斯的设计,以及其背后所蕴含的关于生活、关于效率、关于美的思考。

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《包豪斯与设计理论》这本书,我得说,它真的挑战了我原本对设计理论的认知。我一直以为设计理论就是一些抽象的概念和晦涩的哲学,但这本书却以一种非常系统和深入的方式,将包豪斯的设计理论与更广泛的哲学思潮联系起来。它不仅仅是在讲述包豪斯的设计风格,更是深入探讨了其背后的驱动力——是什么样的社会、文化、技术背景催生了包豪斯?格罗皮乌斯所提出的“艺术与技术的结合”究竟意味着什么?书中对于“形式追随功能”这一经典论断的深入剖析,让我重新审视了许多我习以为常的设计。它解释了为什么简洁的线条、纯粹的色彩能够带来持久的生命力,以及这种美学如何与工业化生产相结合,从而 democratize(普及)设计。我尤其对书中关于包豪斯如何回应两次世界大战的社会动荡,以及如何通过设计来重塑社会和人的精神面貌的讨论印象深刻。它让我看到,设计从来都不是孤立存在的,它深深植根于时代,并反过来影响着时代。这本书的论证过程非常严谨,引用了大量来自包豪斯时期文献、设计评论以及哲学著作的资料,这使得它的观点具有很强的说服力。我发现,它不仅仅是一本关于包豪斯的设计史读物,更是一本关于现代主义设计思想源流的百科全书。它让我开始思考,我们今天所面临的设计挑战,与包豪斯时代有哪些相似之处,又有哪些不同?这种跨越时空的对话,让我对设计有了更深刻的理解和更广阔的视野。

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《包豪斯与设计理论》这本书,对我来说,是一次对设计本质的深度挖掘。我一直认为设计是关于形式和功能的平衡,但这本书却将我引向了一个更深层次的思考——设计如何与人类的生存状态、社会结构以及技术进步相互作用。它不仅仅是在讲述包豪斯作为一所学校的历史,更是在探讨一种“生活即设计”的哲学理念,以及这种理念在现代社会中的实践和演变。书中对包豪斯在不同历史时期所面临的挑战和机遇,以及其内部思想的不断发展,都做了详尽的阐述。它解释了为什么包豪斯的设计理念能够在20世纪产生如此巨大的影响,并成为现代主义设计的重要基石。我尤其对书中关于包豪斯如何回应社会变革,以及如何通过设计来改善大众生活,提供了深刻的见解。它让我认识到,设计不仅仅是关于美学,更是一种解决问题的方式,一种改变世界的力量。这本书的理论框架非常严谨,引用了大量的历史文献和学术研究,使得其论证过程具有很强的说服力。阅读这本书,我仿佛与包豪斯的设计大师们进行了一场跨越时空的对话,深刻理解了他们对设计的执着追求和前瞻性思考。

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包豪斯的设计语言解析。

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包豪斯的设计语言解析。

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沙田公共图书馆//drawing与writing平行,同属graphic/ 将一切图形分解,寻求图形世界的"akasha",结果即是三角、正方、园/ 同样的规则在不同的介质、环境中重复,从而实现变化与构建

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