具体描述
《电影学导论》从电影的特性、元素、思潮、理论等方面对电影、电影学作了系统的阐释。作者在《电影学导论》中从语言学的角度切入电影艺术创作实践的各个领域，力图建构起某种有中国特色的电影语言学体系。作者基于本世界中后期兴起的电影体系，对电影的范畴、方法提出了较有独特性和独立研究见地的理论观点。
作者简介
目录信息
读后感
因为是教科书，所以十分实用。 看的时候几乎忍不住像读自己那些教科书一样画圈划线，那么多知识点和人名和片名，默默的想，还好不需我背下。 那么暂且记下吧。 “运动是电影的本质。 从现实主义到苏联蒙太奇； 旧好莱坞电影模式与类型； 现代电影中 意大利新现实主义——法国新...
评分因为是教科书，所以十分实用。 看的时候几乎忍不住像读自己那些教科书一样画圈划线，那么多知识点和人名和片名，默默的想，还好不需我背下。 那么暂且记下吧。 “运动是电影的本质。 从现实主义到苏联蒙太奇； 旧好莱坞电影模式与类型； 现代电影中 意大利新现实主义——法国新...
评分因为是教科书，所以十分实用。 看的时候几乎忍不住像读自己那些教科书一样画圈划线，那么多知识点和人名和片名，默默的想，还好不需我背下。 那么暂且记下吧。 “运动是电影的本质。 从现实主义到苏联蒙太奇； 旧好莱坞电影模式与类型； 现代电影中 意大利新现实主义——法国新...
评分因为是教科书，所以十分实用。 看的时候几乎忍不住像读自己那些教科书一样画圈划线，那么多知识点和人名和片名，默默的想，还好不需我背下。 那么暂且记下吧。 “运动是电影的本质。 从现实主义到苏联蒙太奇； 旧好莱坞电影模式与类型； 现代电影中 意大利新现实主义——法国新...
评分因为是教科书，所以十分实用。 看的时候几乎忍不住像读自己那些教科书一样画圈划线，那么多知识点和人名和片名，默默的想，还好不需我背下。 那么暂且记下吧。 “运动是电影的本质。 从现实主义到苏联蒙太奇； 旧好莱坞电影模式与类型； 现代电影中 意大利新现实主义——法国新...
用户评价
对于一个长期关注独立电影和实验影像的人来说，市面上很多“导论”都会不自觉地将重心偏向好莱坞主流叙事体系，对非经典路径着墨不多，这一点常常让我感到意兴阑珊。然而，这本《电影学导论》的广度令人惊喜。它不仅详尽地梳理了从默片时代到数字时代的演进脉络，更重要的是，它将目光投向了世界范围内的非主流电影实践。书中关于“声音设计”的部分尤其让我眼前一亮，它不仅仅是讲解了对白、音效和音乐的功能，而是深入探讨了“非写实性声音”如何构建心理空间，如何颠覆观众的认知习惯。它用大量的篇幅讨论了欧洲先锋派、拉美电影的叙事革命，以及亚洲（特别是东亚）电影中对于“留白”和“非线性时间”的独特运用。这让我感觉自己的观影视野被极大地拓宽了，不再局限于传统的“起承转合”，而是开始欣赏那些更注重氛围、更依赖感知而非纯粹逻辑推进的影像作品。这本书对于拓宽电影语言的边界，具有不可替代的价值。
评分我必须承认，这本书在理论深度上是相当令人敬佩的，但它的叙述节奏把握得非常精妙，避免了陷入纯粹的学术争鸣，使得即便是初次接触电影理论的读者也能跟得上。我最欣赏它处理“理论工具箱”的方式——它系统地介绍了结构主义、符号学、女性主义批评等不同的分析视角，但它从不强迫读者“站队”。相反，作者鼓励读者根据不同的影片类型和研究目的，灵活运用最适合的分析工具。比如，在分析一部黑色电影时，它会先用符号学分析人物服装和场景布置的隐喻，紧接着用精神分析理论解读人物潜意识的驱动力，最后再用女性主义视角审视“蛇蝎美人”这一母题的建构与解构。这种多维度的、兼容并蓄的论述方式，极大地提升了这本书的实用性和思想的开放性。它教会我的不是“标准答案”，而是如何建立一套属于自己的、可以应对复杂文本的分析框架。
评分坦白说，我抱着一种“姑且一看”的心态拿起了这本书，期待能从中找到一些快速提升“逼格”的捷径，但它给予我的远比我想象的要扎实得多。这本书的结构安排非常考究，它没有像某些入门读物那样停留在对流派的简单罗列上，而是着重于构建一个系统的、跨越时代的电影思维框架。我特别欣赏它对“作者论”与“意识形态批判”的探讨。在讨论特定导演作品时，作者深入挖掘了其作品背后的社会文化背景，而不是仅仅停留在叙事技巧的层面。例如，在分析某个特定时期欧洲电影时，作者巧妙地引入了当时的哲学思潮，使得我们理解那些看似迷茫的角色和反传统的叙事，不再是导演的“个人怪癖”，而是特定历史阶段集体焦虑的折射。这种宏观视角让我意识到，电影不仅仅是光影的艺术，更是一面映照社会变迁的镜子。这本书的阅读体验是渐进式的，需要耐心咀嚼，但每深入一层，对电影艺术的敬畏感和理解度都会有质的飞跃。
评分这本《电影学导论》简直是为我这种半路出家、对电影领域充满好奇却又摸不着头脑的新手量身定做的。我之前对电影的了解仅限于“看热闹”，对幕后的制作流程、光影语言背后的深层含义一窍不通。刚翻开这本书时，我还担心它会充斥着晦涩难懂的理论术语，把我劝退。然而，作者的叙述方式极其平易近人，仿佛一位经验丰富的导演正坐在你旁边，一边放着经典片段，一边为你娓娓道来。特别是关于“场面调度”和“剪辑节奏”的那几章，作者没有直接抛出复杂的学术定义，而是通过分析几部不同风格的电影实例——从卓别林的喜剧肢体语言到希区柯克的悬念营造——来具象化这些概念。我清晰地体会到，原来镜头角度的细微变化，能让观众的情绪产生如此剧烈的波动。读完后，再去重温那些老电影，感觉就像是拿到了一份详细的“使用说明书”，以前只是粗略地感受到的美学冲击，现在都有了理论支撑和清晰的脉络可循。它成功地架起了理论与实践之间的桥梁，让人不再是单纯的消费者，而是带着思考的鉴赏者。
评分作为一名尝试撰写电影评论的爱好者，我最头疼的就是如何将脑海中那些模糊的感受和冲击力，准确、有力地转化成书面语言。这本书在“电影批评的艺术”这一章节中，提供了极具操作性的指导。它详细拆解了优秀影评的结构，从如何精准地捕捉一部电影的核心主题，到如何恰当地引用电影语言术语来支撑自己的观点，都有非常细致的示范。它强调了批评的客观性与主观体验的平衡，提醒我们在赞美或批判时，必须始终以文本本身为依据，而不是诉诸于个人好恶或外部炒作。书中对于如何避免空泛的形容词，转而使用更具描述性的动词和精确的名词来描绘光影、运动和表演，给了我许多醍醐灌顶的启发。读完这一部分，我感觉自己仿佛找到了一个能将内心汹涌的观影感受，精确“编码”并传递给未来读者的渠道。这本书不仅仅是关于“看电影”，更是关于如何“思考电影”和“谈论电影”的一本实用指南。
评分少数几本绝不会卖的教科书
评分阵容超级强大了，但是过于浅显惹，排版舒服~
评分1006简明。那四百页的幼圆体啊。。。
评分前半有关影史较适合入门，作者个人观点也不多。后面技术类内容受益。
评分编写第一章的教授肯定很酷
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有